Edgar Degas – Race Horses Metropolitan Museum: part 2

En esta composición, observamos una escena de carreras de caballos capturada con una perspectiva inusual y un tratamiento distintivo del color. El autor ha dispuesto a los jinetes y sus monturas en primer plano, ocupando la mayor parte del espacio visual. La disposición no es frontal; más bien, se nos presenta una visión oblicua que acentúa el movimiento y la energía inherentes a la actividad ecuestre.
El uso de la luz es notable. Una iluminación cálida y difusa baña la escena, creando un ambiente brumoso y ligeramente irreal. Esta atmósfera atenúa los contornos, suavizando las formas y contribuyendo a una sensación general de inestabilidad y dinamismo. Los caballos, representados con pinceladas rápidas y expresivas, parecen estar en pleno galope, aunque la composición sugiere más un momento de preparación o descanso entre carreras.
La paleta cromática es dominada por tonos terrosos: marrones, ocres y verdes apagados que evocan el paisaje rural donde se desarrolla la acción. El contraste se logra mediante el uso de colores complementarios en los uniformes de los jinetes – un amarillo vibrante contra el verde del campo – atrayendo la atención hacia ellos.
En cuanto a subtextos, la obra parece trascender la mera representación de una carrera. La perspectiva descentrada y la atmósfera difusa sugieren una reflexión sobre la fugacidad del momento, la naturaleza efímera de la competición y la belleza inherente al movimiento. La ausencia de un público o espectadores acentúa la sensación de intimidad y concentración en el acto mismo de correr. Se intuye una fascinación por la fuerza animal y la relación entre el jinete y su caballo, más que por el resultado final de la carrera. La composición, con sus líneas diagonales y su sensación de inestabilidad, transmite una impresión de vitalidad y energía contenida, invitando a la contemplación del instante.