Gustave Courbet – The Deer Metropolitan Museum: part 3

Aquí se presenta una escena invernal de notable densidad atmosférica y realismo descriptivo. El autor ha dispuesto un paisaje boscoso dominado por la presencia de la nieve, que cubre tanto el suelo como las rocas y troncos de los árboles. La luz es tenue, filtrándose a través del follaje otoñal, creando una atmósfera sombría y melancólica.
En primer plano, se observa un pequeño grupo de ciervos, uno de ellos con astas incipientes, que pastan en la nieve. Su presencia introduce un elemento de vida y movimiento en el cuadro, contrastando con la quietud general del entorno. La disposición de los animales es naturalista; no hay una composición forzada ni idealizada.
La técnica pictórica se caracteriza por pinceladas sueltas y expresivas que sugieren más que definen las formas. Se aprecia un dominio notable en la representación de la textura de la nieve, con sus reflejos luminosos y sombras profundas. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos ocres, marrones y grises, acentuados por el blanco de la nieve.
Más allá de la mera descripción del paisaje, la obra parece sugerir una reflexión sobre la naturaleza salvaje y su fragilidad. El ciervo, como símbolo de pureza e inocencia, se encuentra inmerso en un entorno hostil y sombrío, lo que podría interpretarse como una metáfora de la vulnerabilidad ante las fuerzas naturales o incluso, de la condición humana. La ausencia casi total de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y desolación.
La composición, con su fuerte diagonal formada por el tronco cubierto de nieve a la derecha, dirige la mirada del espectador hacia el interior del bosque, creando una sensación de profundidad y misterio. El autor parece querer transmitir no solo una imagen visual, sino también una experiencia sensorial: el frío, la humedad, el silencio del invierno. La obra evoca un sentimiento de respeto por la naturaleza y una cierta nostalgia por la belleza efímera del mundo natural.