Metropolitan Museum: part 4 – Spanish Painter, first quarter 15th century - Saint Michael and the Dragon
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El dragón, prostrado a sus pies, exhibe un aspecto grotesco y amenazante. Su cuerpo serpentino se retuerce en una pose de derrota, con la cabeza inclinada y sangre brotando de su hocico. La paleta cromática utilizada para el dragón es oscura, dominada por tonos negros y marrones, lo que refuerza su asociación con el mal y las fuerzas del caos.
El fondo dorado, aunque uniforme a primera vista, revela una sutil textura que sugiere un espacio celestial o divino. La ausencia de elementos paisajísticos acentúa la naturaleza alegórica de la escena, enfocando toda la atención en la lucha entre el bien y el mal.
Más allá de la representación literal del combate, esta pintura parece aludir a la victoria de la fe sobre la tentación y el pecado. El ángel simboliza la divinidad que interviene para proteger a la humanidad, mientras que el dragón representa las fuerzas oscuras que amenazan su salvación. La composición transmite un mensaje de esperanza y redención, invitando a la contemplación espiritual del espectador. La tensión en la postura del ángel, junto con la derrota evidente del dragón, sugiere una victoria inminente, pero también implica un sacrificio o esfuerzo considerable para alcanzarla. El uso del dorado no solo realza la importancia de los personajes, sino que también evoca la luz divina y la promesa de una recompensa celestial.