Master of Delft – The Deposition – Right Hand Panel Part 5 National Gallery UK

Aquí se observa una escena de marcada intensidad emocional, centrada en la deposición de un cuerpo desde una cruz. La composición se articula verticalmente, con el crucifijo dominando la parte superior y un grupo de figuras concentrado en la base. El terreno sobre el que se desarrolla la acción es irregular, simulando una pequeña colina o terraplén, lo cual acentúa la sensación de dramatismo y profundidad.
El cuerpo descendido, pálido y con los rasgos serenos, es sostenido por varios hombres vestidos con ropajes elaborados, que parecen participar en un ritual fúnebre. La luz incide sobre su figura, resaltando la textura de la piel y el contraste con las vestimentas oscuras del entorno. Una escalera adosada al crucifijo sugiere el esfuerzo necesario para bajarlo, enfatizando la carga física y simbólica del acto.
En primer plano, un grupo de mujeres, entre ellas una figura central que parece ser la madre del difunto, se agolpa en torno a él. Sus expresiones varían desde el dolor contenido hasta la desesperación abierta. La mujer vestida de azul, con un niño pequeño en sus brazos, aporta una nota de vulnerabilidad y continuidad generacional a la escena. Los gestos son intensos: manos extendidas en señal de consuelo o súplica, cabezas inclinadas en profundo lamento.
El colorido es rico y contrastado. Los rojos, azules y verdes de las vestimentas se contraponen con los tonos terrosos del terreno y el blanco inmaculado de la tela que cubre el cuerpo. La atmósfera general es opresiva, cargada de tristeza y solemnidad.
Más allá de la representación literal de un evento religioso, esta pintura parece explorar temas universales como la pérdida, el duelo y la compasión. La disposición de las figuras, con sus miradas dirigidas hacia el cuerpo descendido, crea una sensación de comunidad en el sufrimiento. La presencia del niño sugiere la esperanza de resurrección o la perpetuación de la memoria. El paisaje difuminado al fondo, con elementos que recuerdan a un escenario rural, podría simbolizar tanto la conexión con la tierra como la trascendencia terrenal. La escena evoca una profunda reflexión sobre la fragilidad de la vida y el consuelo encontrado en la cercanía humana.