1917 Partition, bouteille de porto, guitare et cartes Е jouer Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Aquí se observa una composición fragmentada, construida a partir de elementos reconocibles pero descontextualizados y reordenados en el espacio pictórico. La paleta cromática es limitada, dominada por tonos grises que acentúan la sensación de abstracción y despersonalización.
El autor ha dispuesto un conjunto de objetos aparentemente cotidianos: una guitarra, una botella (que parece contener vino de Oporto), unas cartas para jugar y lo que podría ser una partitura musical o un trozo de papel con texto ilegible. Estos elementos no se presentan de forma realista; más bien, están descompuestos en planos geométricos, analizados desde múltiples perspectivas simultáneas y ensamblados de manera aparentemente arbitraria. La guitarra, por ejemplo, se presenta como una serie de líneas y ángulos que sugieren su forma sin reproducirla fielmente.
La disposición de los objetos es dinámica, con líneas diagonales que atraviesan la composición y crean una sensación de inestabilidad y movimiento. El espacio parece comprimido y ambiguo; no hay una clara distinción entre el primer plano y el fondo. La superposición de planos contribuye a esta confusión espacial, dificultando la percepción de la profundidad.
Más allá de la mera representación de objetos, la obra sugiere una reflexión sobre la naturaleza de la realidad y la percepción. La fragmentación y descontextualización de los elementos pueden interpretarse como una metáfora de la ruptura con las convenciones tradicionales del arte y de la sociedad. La presencia de las cartas para jugar podría aludir a la suerte, el azar o incluso a un juego más amplio que involucra la vida misma. El vino de Oporto, por su parte, evoca placeres efímeros y una cierta decadencia. La partitura musical fragmentada sugiere una melodía interrumpida, una armonía rota.
En general, la obra transmite una sensación de desasosiego, de pérdida de referencia y de cuestionamiento de los valores establecidos. No se trata simplemente de un bodegón; es una exploración visual de conceptos abstractos como el tiempo, la memoria y la identidad. La ausencia casi total de color refuerza esta atmósfera de introspección y melancolía.