1945 Nature morte Е la pomme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Aquí se observa una composición de carácter fragmentado y aparentemente sencilla, pero que encierra una complejidad interpretativa notable. El fondo es un campo azul intenso, delimitado por un borde oscuro que acentúa su verticalidad. Sobre este plano, el artista ha dispuesto elementos geométricos y orgánicos que parecen flotar en el espacio, sin una jerarquía clara ni una perspectiva convencional.
El elemento central es una forma circular de color rojo carmín, cuya superficie está dividida en secciones irregulares de verde y blanco. Esta división interna sugiere una ruptura, una desconstrucción de la totalidad, como si la esfera se hubiera fragmentado internamente. La presencia de un tallo verde que emerge desde el interior de la esfera refuerza esta idea de origen, de vida que brota a pesar de la aparente disrupción.
En la parte superior del cuadro, una franja roja se descompone en formas dentadas, mientras que una línea ondulada de color verde recorre el espacio horizontalmente. Estos elementos introducen un dinamismo visual y sugieren movimiento, como si fueran ecos de una energía vibrante.
La base de la composición está ocupada por una serie de formas lunares o semicirculares de color blanco, distribuidas de manera aparentemente aleatoria. Estas figuras evocan una sensación de fragilidad, de transitoriedad, y podrían interpretarse como fragmentos de un todo disperso.
El uso del color es significativo: el azul profundo transmite una sensación de calma y profundidad, mientras que el rojo intenso simboliza la vitalidad, la pasión o incluso el dolor. El verde representa la naturaleza, el crecimiento, pero también puede aludir a la esperanza o la renovación. El blanco, por su parte, aporta luminosidad y pureza.
En cuanto a los subtextos, la obra parece explorar temas de fragmentación, reconstrucción y la relación entre lo orgánico y lo geométrico. La desintegración de las formas sugiere una reflexión sobre la pérdida, el cambio o la inestabilidad del mundo. Sin embargo, la presencia de elementos vitales como el tallo verde y los colores vibrantes también insinúan una posibilidad de renacimiento, de superación de la adversidad. La composición invita a la contemplación individual, permitiendo al espectador proyectar sus propias interpretaciones sobre esta escena aparentemente sencilla pero cargada de simbolismo. La ausencia de referencias contextuales claras contribuye a su carácter universal y atemporal.