Entombment Raphael (1483-1520)
Raphael – Entombment
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Pintor: Raphael
Ubicación: Borghese gallery, Rome (Galleria Borghese).
Rafael se refería a menudo a temas cristianos. Al reinterpretarlos, a veces los alteraba para que cambiaran ligeramente, haciéndose más vivos y completos. "La Sepultación" representa el momento en que el cuerpo de Cristo, bajado de la cruz, es llevado para ser enterrado por sus familiares y amigos. Sujetándolo en un paño estirado, lo llevan a los jardines, donde un hombre rico ha proporcionado su propia tumba privada para el entierro. El cuerpo de Cristo no tiene vida.
Una descripción del cuadro de Rafael Santi La postura del ataúd
Rafael se refería a menudo a temas cristianos. Al reinterpretarlos, a veces los alteraba para que cambiaran ligeramente, haciéndose más vivos y completos.
"La Sepultación" representa el momento en que el cuerpo de Cristo, bajado de la cruz, es llevado para ser enterrado por sus familiares y amigos. Sujetándolo en un paño estirado, lo llevan a los jardines, donde un hombre rico ha proporcionado su propia tumba privada para el entierro.
El cuerpo de Cristo no tiene vida. Sus manos y pies tienen marcas de clavos ensangrentados, su cabeza está echada hacia atrás y sus ojos están cerrados. El cuerpo cuelga de una manera que una persona viva no puede: relajado y sin embargo muy suave, como un saco de harina, no de carne y hueso. Los discípulos la llevan, la sostienen, la jalan. Sus rostros están apenados, el más joven alcanza a Cristo, como queriendo tocarlo y no creyendo que pueda morir. Ninguno de ellos cree, pero el cuerpo en sus manos es la mejor prueba de la muerte.
Detrás de los hombres que llevan el cuerpo van las mujeres. María caminaba entre ellos, pero en la imagen se desmaya, tropieza y es atrapada, sostenida por manos solidarias y comprensivas. María Magdalena, que estaba de rodillas, sin creer en la muerte y apenada por los muertos, alarga la mano para coger a la Virgen y su misma pose expresa confusión y horror. Los demás están más tranquilos, se comportan mejor, y en algún lugar lejano, por encima de la procesión -torpe, lúgubre, temerosa de la causa por la que se ha reunido- se alzan las cruces del calvo Gólgota, que permanecerá para siempre en la memoria humana como el lugar donde Dios fue crucificado.
Raphael da a la escena una triste vitalidad, creando algo que se entiende intuitivamente. De un vistazo se puede ver el dolor y la confusión de los discípulos, el rostro de la Virgen expresa una agonía mortal, como si estuviera crucificada con su hijo, como si todo su dolor fuera suyo.
Utilizando colores despiadadamente brillantes, Raphael muestra lo espantoso que es que el mundo haya seguido siendo, y que haya seguido siendo de ninguna manera descolorido, menos festivo.
Dios murió sin que nadie más que sus discípulos se diera cuenta.
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La imagen tiene algo de esto: gente, grupo, mujer, divertido, recreación, hombre, niño, festival, vestir, bailando, celebracion, agruparse, disfrute, familia, muchos, actuación, niña, música.
Tal vez sea un cuadro de un grupo de personas siendo sacadas de un cuerpo por un hombre con un vestido rojo, azul, amarillo y verde y un traje rojo.