Transfiguration of Christ Raphael (1483-1520)
Raphael – Transfiguration of Christ
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Pintor: Raphael
Ubicación: Vatican Museums (Musei Vaticani), Vatican.
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Rafael Santi fue un famoso artista del Renacimiento que pintó muchos lienzos mundialmente conocidos durante sus cortos 37 años. Rafael fue más famoso por su pintura de la Transfiguración del Señor, o La Transfiguración de Cristo en otra interpretación. El gran lienzo fue encargado para la catedral católica de Narbona, por el propio cardenal Giulio de’ Medici, en 1517. Mientras trabajaba en él, también pintó un lienzo personal para el Cardenal.
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Descripción del cuadro La Transfiguración del Señor de Rafael Santi
Rafael Santi fue un famoso artista del Renacimiento que pintó muchos lienzos mundialmente conocidos durante sus cortos 37 años. Rafael fue más famoso por su pintura de la Transfiguración del Señor, o La Transfiguración de Cristo en otra interpretación. El gran lienzo fue encargado para la catedral católica de Narbona, por el propio cardenal Giulio de’ Medici, en 1517.
Mientras trabajaba en él, también pintó un lienzo personal para el Cardenal. Para su cuadro, el artista utilizó una conocida historia bíblica descrita en los Evangelios, que cuenta que Cristo decidió mostrar a sus discípulos su verdadera identidad. Como dice la Escritura, Jesús tomó a los tres apóstoles Pedro, Santiago y Jakeem y los condujo a un monte alto donde se transfiguró ante ellos, apareciendo en una imagen luminosa rodeada de un halo divino. Entonces sonó la voz de Dios, confirmando a los apóstoles que Jesús era su verdadero y único hijo.
Al descender de la montaña, los apóstoles y Jesús se encuentran con una multitud de personas que acompañan al padre y a su hijo, poseídos por el demonio, para pedirle a Cristo una cura.
Aquí comienza el argumento del cuadro de Rafael que relata este momento.
En el primer plano, se ve a los apóstoles recostados en diversas posturas en espera de la venida de Cristo. Jesús mismo flota sobre el resto de la gente en un círculo de luz, es ingrávido y hermoso. La gente le tiende la mano, y el anciano y el niño se quedan quietos esperando ser curados. El artista también ha representado a una mujer arrodillada que espera con todos los demás el milagro. Todas estas personas señalan a Cristo, con rostros llenos de asombro. Viene y cura al niño, alejando el espíritu maligno.
La parte superior del cuadro está iluminada por la luz divina que emana de Cristo, mientras que la parte inferior está oscurecida.
Se dice que la parte superior fue pintada por el propio artista, pero la parte inferior fue completada por sus alumnos, ya que Rafael Santi murió trágicamente en 1520. Pero su obra inmortal puede considerarse un modelo a imitar por los artistas contemporáneos.
Comentarios: 3 Ответы
класс!
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La composición se centra en una figura central luminosa, vestida con ropajes blancos y rodeada por un halo intenso de luz que irradia hacia el exterior. Esta figura levita, con los brazos extendidos en un gesto de bendición o invocación. A su alrededor, tres figuras adicionales, también envueltas en luminosidad, parecen acompañarle en una escena celestial. Se distinguen dos personajes a la izquierda y uno a la derecha, posiblemente profetas o testigos del evento.
En el plano inferior, un grupo numeroso de personas observa con expresiones variadas: asombro, temor, devoción. Algunos se postran, otros levantan las manos hacia la figura central en señal de adoración, mientras que otros parecen confundidos o aterrorizados. La variedad de gestos y miradas sugiere una reacción humana compleja ante un fenómeno extraordinario.
El autor ha empleado un fuerte contraste entre la luz brillante que ilumina la escena superior y las sombras más oscuras del terreno donde se encuentran los observadores. Este recurso enfatiza la naturaleza divina de la figura central, separándola del mundo terrenal. La paleta cromática es rica, con predominio de tonos dorados, azules y rojos intensos en los ropajes de los personajes principales.
El paisaje circundante, aunque presente, se difumina y adquiere un carácter secundario, sirviendo como telón de fondo para la acción principal. Se observa una vegetación exuberante y formaciones rocosas que sugieren un lugar elevado o montañoso.
Subtextos potenciales: La pintura parece representar un momento de epifanía o revelación divina. La luz intensa y la levitación de la figura central evocan ideas de trascendencia, poder espiritual y conexión con lo sobrenatural. La reacción del grupo inferior sugiere la dificultad humana para comprender plenamente tales manifestaciones divinas, oscilando entre la fe, el temor y la confusión. La presencia de figuras adicionales en la escena superior podría aludir a una confirmación o validación de este evento por parte de personajes venerados del pasado. El contraste entre lo terrenal y lo celestial subraya la brecha existente entre la experiencia humana ordinaria y la esfera divina.