Umbrellas Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir – Umbrellas
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Pintor: Pierre-Auguste Renoir
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El talentoso artista francés Auguste Renoir trabajó durante varios años en su famoso cuadro Los paraguas. Las obras se iniciaron a finales de 1881 y no se terminaron hasta 1886. La lluvia. En París. Paraguas. Por un lado, el bullicio, el ajetreo, el cúmulo de paraguas y, por otro, el encanto y la simpatía del sujeto. La imagen es fácil de ver en el mismo momento, no hay una trama complicada e intrincada que te haga pensar y reflexionar en el espíritu de la época.
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Descripción del cuadro Paraguas de Pierre Auguste Renoir
El talentoso artista francés Auguste Renoir trabajó durante varios años en su famoso cuadro Los paraguas. Las obras se iniciaron a finales de 1881 y no se terminaron hasta 1886.
La lluvia. En París. Paraguas. Por un lado, el bullicio, el ajetreo, el cúmulo de paraguas y, por otro, el encanto y la simpatía del sujeto. La imagen es fácil de ver en el mismo momento, no hay una trama complicada e intrincada que te haga pensar y reflexionar en el espíritu de la época. Todo es sencillo y fácil.
El cuadro representa a cuatro personajes, cada uno con su propia historia que contar al mundo. Una joven madre se gira para llamar a sus hijos a su lado. Va vestida a la moda y con estilo en el espíritu de 1881.
La joven de la izquierda parece cansada, vuelve a casa después de un duro día de trabajo, va vestida con el espíritu de 1886. Esta diferencia de tiempo se refleja en el largo trabajo de esta pieza.
En el centro hay una niña de nariz respingona que mira interrogativamente al cielo para ver si ha dejado de llover.
La niña es adorable con su ingenuidad e inocencia infantil. El cuadro representa con precisión la moda de la época y de las diferentes clases.
Durante mucho tiempo, Renoir estudió los estilos de los vestidos para reproducir su estilo y su moda con la mayor precisión posible. El artista utilizó diferentes estilos para pintar los personajes. Las dos chicas de la derecha están pintadas con pinceladas suaves y fluidas, en el espíritu del impresionismo, mientras que los personajes de la izquierda están pintados con una letra más dura y decidida. A pesar de estas diferencias, la pintura tiene un aspecto armonioso y natural y corresponde completamente a la época de ese tiempo. El tema tiene un encanto especial, característico de la pluma del pintor, que lo distingue de otros artistas no menos famosos.
El cuadro se encuentra en el Museo Nacional de Londres, y cualquiera puede disfrutar viéndolo.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena urbana bulliciosa, dominada por un grupo considerable de personas que se desplazan bajo el amparo de paraguas. El autor ha capturado un instante fugaz de la vida cotidiana, posiblemente en un día lluvioso o con amenaza de lluvia, dado el uso generalizado del elemento protector.
En primer plano, una mujer joven, vestida con un atuendo oscuro y elegante, llama la atención por su mirada directa al espectador. Porta una cesta y su postura sugiere cierta independencia y determinación. A su lado, otras figuras femeninas, también ricamente ataviadas, se presentan en diferentes grados de interacción social. Se observa una variedad de sombreros y peinados que indican un cierto estatus socioeconómico.
La composición es notable por la superposición de paraguas, creando un ritmo visual interesante y sugiriendo la densidad del tráfico peatonal. El uso de pinceladas sueltas y colores vibrantes, aunque apagados por el tema general, transmite una sensación de movimiento y atmósfera. La luz parece filtrarse a través de las copas de los árboles en segundo plano, añadiendo profundidad a la escena.
Subtextos potenciales incluyen una reflexión sobre la vida moderna y la creciente urbanización. El anonimato relativo de las figuras, a pesar de su vestimenta distintiva, podría aludir a la alienación individual dentro de la multitud. La presencia de niños sugiere la continuidad generacional y la transmisión de normas sociales.
La obra no se centra en un evento dramático específico; más bien, captura la belleza efímera de lo ordinario, invitando al espectador a contemplar las complejidades de la interacción humana y el paso del tiempo. La elección de representar una escena bajo paraguas podría simbolizar protección, refugio o incluso aislamiento dentro de la sociedad.