Girls in Black – 1880 -1882 Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir – Girls in Black – 1880 -1882
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Pintor: Pierre-Auguste Renoir
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Un despliegue de imaginación, la gracia de las modelos y la triste mirada amable de una de ellas sobre ti y sobre mí. Este es un lienzo de Renoir, Chicas de negro. ¿Y por qué exactamente en negro? Podría ser algún tipo de uniforme de un gimnasio femenino o estas chicas están asistiendo a un funeral y por eso es negro. Aunque, no, no parecen estar en un servicio fúnebre, sino en un restaurante en algún lugar.
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Descripción del cuadro de Pierre Renoir Las chicas de negro
Un despliegue de imaginación, la gracia de las modelos y la triste mirada amable de una de ellas sobre ti y sobre mí. Este es un lienzo de Renoir, Chicas de negro. ¿Y por qué exactamente en negro? Podría ser algún tipo de uniforme de un gimnasio femenino o estas chicas están asistiendo a un funeral y por eso es negro. Aunque, no, no parecen estar en un servicio fúnebre, sino en un restaurante en algún lugar. Pero claramente de luto. O tal vez volvieron del funeral y decidieron salir. ¿Por qué? Es una buena idea, sobre todo porque las niñas son jóvenes y no suelen hacer el duelo durante mucho tiempo. Pero tal vez no sea tan malo. Pero aún así, ambos están tristes y sus ropas negras sólo aumentan su melancolía y tristeza. Pero hay algo más en sus ojos: esperanza, quizás. Pero por ahora viven con recuerdos, tal vez de familiares, tal vez de un buen amigo. Pero aparentemente ambos tienen mucho que recordar. Al menos uno de ellos se inclina hacia el otro y está a punto de decirle algo al oído. Tal vez algo agradable, y probablemente nada agradable. Pero el hecho es que ambos comparten una desgracia común. Aunque... ¿tal vez sea la moda parisina? Tal vez, el negro estaba de moda antes de Coco Chanel y vemos a las simples fashionistas parisinas? Pero entonces se entiende la ensoñación en sus ojos y una cierta cortesía en ambos. Tal vez Renoir simplemente quería mostrar a chicas soñadoras y románticas que viven en París y esperan a un príncipe en un caballo blanco. Es inherente a las mujeres parisinas: soñar, pero también pueden ser muy decididas cuando se dan cuenta de que son capaces de conseguir el sueño. Estas dos mademoiselles pueden ser unas "cazadoras de felicidad" que se esconden detrás de vestidos negros y sombreros de moda. Pero ciertamente no son "ángeles caídos", pero tampoco son "gatitos mullidos".
Durante toda su juventud, Renoir estuvo buscando su género. Y a menudo lanzaba de un lado a otro. Escribió paisajes, luego retratos, luego pintura de género, luego algo así... Al final, se quedó en un no-género, aunque el estilo era - el impresionismo.
No se puede comentar Por qué?
La segunda mujer, ubicada a la derecha de la primera, comparte una atmósfera similar de quietud y contemplación. Su perfil se muestra más definido, aunque igualmente reservado en su expresión. La proximidad física entre ambas sugiere una relación cercana, posiblemente amigas o parientes, compartiendo un momento de silencio o reflexión.
El fondo está tratado con pinceladas rápidas y difusas, creando una sensación de profundidad y atmósfera brumosa. Se distinguen figuras adicionales, apenas esbozadas, que sugieren la presencia de otras personas en el entorno, aunque estas permanecen relegadas a un segundo plano, contribuyendo a la sensación de aislamiento de las protagonistas. Se intuyen elementos decorativos o arquitectónicos, pero estos se integran sutilmente en la composición, sin desviar la atención del foco principal: las dos mujeres.
La elección de los colores oscuros, especialmente el negro y sus variaciones, evoca una sensación de solemnidad, misterio e incluso duelo. El contraste con los tonos más cálidos que aparecen en algunos detalles –un naranja brillante sobre la mesa– introduce un elemento de vitalidad sutil, pero no logra romper completamente con la atmósfera general de melancolía.
Más allá de la representación literal de dos mujeres, la pintura parece explorar temas como la introspección, la soledad y el peso del silencio. La postura y las expresiones faciales de las figuras sugieren una carga emocional que permanece latente, invitando al espectador a especular sobre sus pensamientos y sentimientos. La composición, con su enfoque en la quietud y la contemplación, transmite una sensación de atemporalidad, como si el momento capturado estuviera suspendido fuera del tiempo. La obra, por tanto, no se limita a ser un retrato, sino que funciona como una ventana a un estado anímico particular, invitando a la reflexión sobre la condición humana y la complejidad de las emociones.