La Grenouillère Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir – La Grenouillère
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Pintor: Pierre-Auguste Renoir
Ubicación: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
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El cuadro fue pintado por Auguste Renoir en 1869. "Froglet" era el nombre de un café sobre el agua, que estaba situado en un pontón amarrado a una de las orillas del río francés Sena. Este pontón estaba conectado a la orilla por un pequeño puente de cruce. Había islas en el río donde a los parisinos les gustaba relajarse. Son los lugares descritos en las obras de Zola y Maupassant. Los "hombres rana" eran un lugar donde se reunían las chicas de virtud fácil.
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Descripción del cuadro La rana de Pierre-Auguste Renoir
El cuadro fue pintado por Auguste Renoir en 1869.
"Froglet" era el nombre de un café sobre el agua, que estaba situado en un pontón amarrado a una de las orillas del río francés Sena. Este pontón estaba conectado a la orilla por un pequeño puente de cruce. Había islas en el río donde a los parisinos les gustaba relajarse. Son los lugares descritos en las obras de Zola y Maupassant.
Los "hombres rana" eran un lugar donde se reunían las chicas de virtud fácil. Se llamaban "ranas". Llegaron aquí desde los suburbios junto con gamberros y sinvergüenzas. A veces venían solos, con la esperanza de encontrar clientes. Llevaban trajes increíblemente provocativos para tentar a los hombres.
En 1869, dos pintores, Renoir y Monet, comenzaron a trabajar en cuadros con temas idénticos. Los estilos eran increíblemente cercanos. El café se representa en ambos cuadros desde el mismo punto de vista. A Renoir le fascinaba más la representación de personas y a Monet la naturaleza y los paisajes. Es importante destacar que Renoir pinta todos los detalles de los trajes con un cuidado increíble.
Renoir transmite la increíble belleza de la luz, que juega intrincadamente con la superficie del agua.
El pintor no pretendía caracterizar la gran profundidad de sus personajes. No trató de revelar su psicología y su mundo interior. En este sentido, su arte es limitado. Pero fue él quien contó la historia de personas totalmente desconocidas con una calidez increíble, una gentileza y una cordialidad encantadoras. Mostró el encanto de la juventud, la belleza y la gracia de cualquier persona, la naturalidad de sus movimientos bastante ordinarios. Renoir podía captar expresiones fugaces del rostro, llenas de vivacidad del brillo de los ojos, el más mínimo matiz de los estados de ánimo, que poseía.
Durante mucho tiempo, el pintor no fue reconocido y casi nunca se le permitió estar presente en las exposiciones oficiales.
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La paleta cromática es rica en verdes, azules y amarillos, que sugieren un día soleado y primaveral. La pincelada es suelta e impresionista, capturando la atmósfera fugaz del momento más que los detalles precisos de las figuras o el paisaje. Se aprecia una deliberada falta de contornos definidos; las formas se funden entre sí, contribuyendo a la sensación general de inmediatez y espontaneidad.
En primer plano, varios botes remos descansan en el agua, algunos parcialmente sumergidos, mientras que otros aguardan ser utilizados. La presencia de estos botes sugiere una actividad lúdica y recreativa. En la plataforma, las figuras se agrupan en pequeños núcleos: algunas conversan animadamente, otras observan el entorno, y unas pocas parecen dedicarse a actividades como nadar o remar. La vestimenta de los presentes, con sus sombreros adornados y vestidos elegantes, indica una clase social acomodada que disfruta del ocio al aire libre.
Más allá de la plataforma principal, se vislumbra un paisaje boscoso denso, que proporciona un telón de fondo natural a la escena. Un pequeño pabellón o estructura cubierta se encuentra en el extremo derecho, añadiendo una nota arquitectónica a la composición. La presencia de una vela de barco al fondo sugiere una conexión con el mundo exterior y la posibilidad de viajes o excursiones.
Subtextualmente, esta pintura parece explorar temas relacionados con el ocio burgués, la vida moderna y la naturaleza. La escena evoca un sentimiento de despreocupación y bienestar, pero también puede interpretarse como una reflexión sobre la fugacidad del tiempo y la transitoriedad de los placeres mundanos. La ausencia de figuras centrales o narrativas claras invita al espectador a completar la historia por sí mismo, creando una experiencia contemplativa e individualizada. La representación de la luz y el agua no solo sirve para crear un efecto visual agradable, sino que también simboliza la vitalidad y la energía inherentes a la vida misma. La pincelada libre y la atmósfera difusa sugieren una búsqueda de capturar la esencia del momento más que su apariencia literal.