Two costumes Sergey Sergeyevich Solomko (1867-1928)

Aquí se observa un dibujo a tinta y acuarela que presenta dos figuras femeninas vestidas con atuendos distintos. La figura de la izquierda domina la composición por su tamaño y posición central. Viste una túnica larga de color púrpura, drapeada de manera que sugiere movimiento y fluidez. El tejido parece envolver el cuerpo, dejando entrever un corpiño oscuro y pantalones holgados en tonos similares al vestido. La postura es dinámica; los brazos están levantados, la cabeza inclinada ligeramente hacia abajo, como si estuviera danzando o ejecutando una reverencia.
En contraste, a la derecha se encuentra una segunda figura, más pequeña y ubicada en un plano posterior. Su vestimenta es considerablemente diferente: un traje que combina elementos de colores claros con detalles oscuros verticales. Se aprecia una especie de chal o manto translúcido cubriendo los hombros y parte del torso. La postura de esta figura es estática; se sienta sobre lo que parece ser un taburete, sosteniendo en sus manos un objeto brillante, posiblemente flores o joyas, que irradian luz hacia el espectador.
La composición establece una clara dicotomía entre las dos figuras. Una evoca la danza, el movimiento y la sensualidad a través de su vestimenta y postura; la otra, la quietud, la contemplación y quizás un rol más ceremonial o decorativo. La diferencia en tamaño refuerza esta jerarquía visual, otorgando mayor protagonismo a la figura danzante.
El uso del color es sutil pero efectivo. El púrpura dominante en el vestido de la primera figura transmite una sensación de misterio y opulencia, mientras que los tonos más claros y neutros del atuendo de la segunda sugieren modestia o un carácter más reservado. La acuarela utilizada para resaltar los detalles brillantes del objeto sostenido por la segunda figura crea un punto focal que atrae la mirada y añade una dimensión simbólica a la escena.
En cuanto a subtextos, el dibujo podría interpretarse como una exploración de diferentes arquetipos femeninos: la bailarina o intérprete frente a una figura más contemplativa o ritualística. También se puede sugerir una reflexión sobre la representación del cuerpo femenino en el arte y la cultura, contrastando la libertad de movimiento con la rigidez de la postura. La presencia de los números 13 y 14 en la parte inferior del dibujo podría indicar un sistema de clasificación o numeración utilizado por el artista para catalogar sus estudios de vestuario.