Anna Davydchenko. Brush Calling for the Road Traductor traducir

La artista Anna Davydchenko nació en Volgogrado, pero desde hace más de veinte años vive y trabaja en Crimea. Paisajista, miembro de la Unión de Artistas de Ucrania y Rusia. Sus obras se conservan en colecciones privadas en Alemania, Francia, Grecia, Canadá, Estados Unidos, Israel y los países de la CEI. En el museo literario y conmemorativo de A. Green, en el Museo de Arte de Vinnitsa, en la Galería de Arte de Feodosia que lleva el nombre de IK Aivazovsky.

Plein Air, Gurzuf, Crimea

- Anna, ¿recuerdas el momento en que ocurrió el primer contacto con la pintura?

La primera reunión tuvo lugar en la primera infancia. Tenía poco apetito y, para poder hacerme comer de alguna manera, me presentaron álbumes con reproducciones de pinturas. Las imágenes me fascinaron y, mientras abría la boca, las examinaba, me las arreglaba para alimentar))). Hasta donde recuerdo, pinté con rotuladores todo el tiempo. Los personajes favoritos de mis dibujos son caballos y personas.

En el verano, mi madre y yo visitamos a menudo a nuestros primos en Crimea con nuestros primos, Artista de Honor de la URSS Nikolai Bortnikov y su esposa, Artista de Honor de la URSS, Tatyana Kuznetsova. Ellos, al ver mi pasión y habilidad para dibujar, me dieron un pincel ancho, latas de pintura y un formato de papel grande. ¡El placer de dibujar en una hoja tan grande no tenía límites! Al ver el resultado, le aconsejaron a mi madre que prestara atención a mi educación artística.

Exposición de Montenegro al aire libre

- ¿A quién te vieron tus padres?

La inclinación de mi personaje y el amor por el dibujo llevaron a mi madre a la idea de que la creatividad debería ser la base del viaje de mi vida.

- ¿Funciona?

Sí, es bastante! Mamá me dio primero al estudio de arte, luego a la escuela de arte. Posteriormente, recibí una educación secundaria especial y superior en arte. Mi madre me ayudó mucho y me apoyó, cuidando a mi pequeño hijo y dándome la oportunidad de estudiar por completo. En la familia Bortnikov, conocí a artistas como V. Bernadsky, V. Apanovich y otros.

Recuerdo muy bien el caso divertido cuando yo, cuando era adolescente (12-13 años), en ausencia de Tatyana Nikolaevna, decidí cocinar la cena para Nikolai Fedorovich y Valentin Danilovich Bernadsky. Frí el pollo muy bien, preparé un acompañamiento y los serví en la mesa. Estaban encantados, metieron los dientes en el pollo con placer y luego, con dificultad, se lo quitaron de los dientes y lo volvieron a colocar en el plato. Sin decirme nada, simplemente llevaron los platos de pollo a la cocina. Y entonces vi mi "fracaso" culinario. La sangre fluía del pollo: estaba apetitosamente frita, pero por dentro permanecía húmeda. Y los artistas fueron demasiado considerados para comentarme. Este tacto fue recordado por mí y fue muy útil en la vida. Esto se manifiesta en el hecho de que cada vez que un artista novato me pide que evalúe su trabajo, selecciono cuidadosamente las palabras, porque cualquier palabra hablada irreflexivamente, por aquellos que se consideran autoridad para ellos, puede desanimar permanentemente, si no para siempre, el deseo de pintar..

Alushta Plein aire en las montañas

Estudiar en la escuela de arte. NS Samokish en Simferopol, a menudo iba a casa e incluso vivía con mis primos abuelos, que ellos mismos enseñaban en esta escuela en los años 50. Su consejo pedagógico fue extremadamente útil para mí, un aspirante a artista. Las obras de Bortnikov, Kuznetsova y sus amigos, artistas famosos de Crimea de esa época, V. Bernadsky, V. Apanovich y otros hicieron temblar mi corazón, y sus pinturas inspiraron.

- ¿Qué lugares recuerdas? ¿Iniciaste inmediatamente la actividad creativa?

Ha sido un largo camino. Después de graduarme de la escuela de arte, conseguí un trabajo como restaurador en la galería para ellos. IK Aivazovsky en la ciudad de Feodosia. En ese momento, el administrador de fondos IM Pogrebetskaya me enseñó a mirar el mundo de las pinturas con diferentes ojos, y el contacto constante con las obras del famoso pintor marino y sus seguidores tuvo un efecto extremadamente beneficioso en mi percepción artística del mundo. Sin embargo, la necesidad de ganarse la vida afectó la búsqueda creativa y, por lo tanto, se limitaron principalmente a pintar retratos y vender pequeñas pinturas en la temporada navideña en el terraplén de Feodosia. Además, la educación del niño y la enseñanza en la escuela de arte para niños tomó tiempo y energía.

Trabaja en el terraplén de Yalta

En 2001, se volvió a casar y nos mudamos a vivir a Kiev. Hubo más tiempo para la creatividad y en 2005 traje mis obras a la exposición por primera vez. Y no solo en cualquier lugar, en la ciudad, distrito o región, sino inmediatamente en la exposición de Ucrania en la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Por supuesto, mi trabajo no recibió un solo voto de los miembros de la exposición y la selección no fue aprobada. Esto me sorprendió mucho, porque mis paisajes marinos se vendieron bastante bien. ¿Por qué nadie votó por ellos?

Después de completar la selección de pinturas, logré rogarle a uno de los miembros de la exposición que se acercara a mi trabajo y explicara los motivos de la negativa. Pensó durante mucho tiempo y finalmente dijo: "sus pinturas son demasiado hermosas para nuestra exposición")))). Esta vez pensé por mucho tiempo. Si las pinturas son hermosas, ¿por qué no las llevan a la exposición? La respuesta no llegó de inmediato, sino a través de una serie de exposiciones, al aire libre y búsquedas creativas dolorosas de "su cara". Empecé a viajar mucho y trabajar desde la naturaleza.

- ¿Qué lugares recuerdas?

Estuve al aire libre en Ucrania, Montenegro, en Rusia, y por supuesto, sobre todo en mi amada Crimea. Cada lugar fue depositado en la memoria a su manera. Los organizadores de los espacios al aire libre intentan mostrar los lugares más pintorescos de su región.

Plein air en las montañas de Koktebel, Crimea

Los aires pleinos en Ucrania fueron recordados por las cúpulas de Lavra y Sofía, los paisajes mágicos de los Cárpatos. Impresionado por los paisajes de septiembre de Slavsk, región de Lviv. Estas son montañas, cubiertas de bosques, "prados". Chozas pintadas y blanqueadas. Incluso la casa más pequeña se ve ordenada y bien cuidada. La gente es curiosa y hospitalaria. Usted se para detrás del cuaderno de bocetos, escribe, y los dueños de una casa cercana pueden salir y hablar. Asegúrate de tratar algo. Sorprendido por los niños que, en lugar del habitual "Hola", saludaron las palabras "Gloria a Jesucristo"))).

Montenegro encantado con un tumulto de color, casas blancas con techos de tejas anaranjadas, limpieza y silencio. Tenía la sensación de que me metí en un mundo de cuento de hadas perdido en el tiempo. Te encuentras en un país de la época medieval arquitectónica, pero con un moderno "relleno". La naturaleza de este país recuerda mucho a Yalta, pero está más saturada de colores brillantes. Una gran cantidad de colores diferentes, se cuidan, se riegan, todo es fragante.

Montenegro Plein air

Rusia impresionó con las bellezas arquitectónicas y los canales clásicos de San Petersburgo, la fascinante belleza de los monasterios e iglesias del Anillo de Oro, casas de madera con postigos tallados, amplios campos y densos bosques llenos de hongos, personas tranquilas y bondadosas que, en su pensamientos, pasa de largo.

- En algunas de tus pinturas, paisajes de Oriente, ¿has estado allí?

Sí, tuve la suerte de vivir en Birmania durante seis meses. Gracias a mi esposo, que trabajaba allí, terminé en un cuento oriental. ¡La experiencia más exótica! El siglo XXI coexiste allí junto al XVIII. Una villa con todos los beneficios de la civilización puede ser adyacente a las cabañas de bambú. Un equipo de bueyes rueda por la calle junto a un auto nuevo. ¡Qué contraste en todo! ¡Incluso los hombres usan faldas largas!

Birmania, plein air en la antigua ciudad de Bagan

Un país de miles de pagodas y templos budistas, muchas frutas y platos exóticos, una religión budista que educa a las personas a aceptar con calma las dificultades de la vida. Todo esto se mezcla en un cóctel mágico que no molesta. En ese momento, había muy pocos europeos en Birmania. Para los locales ver a una mujer blanca, e incluso una rubia, fue un gran evento. Como si hubiéramos conducido un elefante por la calle))). Cuando pinté en la calle, el birmano, con gestos o en inglés, pidió permiso y se sentó a observar a lo lejos. Algunos permanecieron hasta el final del trabajo. En general, la actitud de las personas fue positiva.

- Bueno, por supuesto, ¿estás listo para hablar de Crimea durante horas?

¡Oh si! Crimea es solo una meca para el artista. Inspira verano e invierno, otoño y primavera. La naturaleza en todas partes es tan diversa y fascinante. Estepa, montañas, cascadas, mar, ríos, bosques: todos son libres de elegir su paisaje favorito. Aunque vivo en Feodosia, en el sureste de la península, sobre todo me gusta escribir sobre la costa sur de Crimea: Big Yalta, Gurzuf, Simeiz y otros. El paisaje de la ciudad está mejor escrito allí. Muchas calles pintorescas, hermosos balcones, techos.

Si hay inspiración para escribir una combinación de montañas y el mar, entonces prefiero ir a Sudak, Koktebel, Ordzhonikidze, donde las montañas de lujo se reúnen en un lugar y no tienes que ir a ningún lado, solo date la vuelta, mira el Dom. Y, por supuesto, no se puede dejar de observar al antiguo Teodosio, una fortaleza, el mar, las casas, ¡una fuente eterna de inspiración!

Gurzuf, la cabaña de Chéjov

Los paisajes son importantes, pero aún más importante es con quién trabaja al aire libre. La colaboración, la comunicación, el intercambio de experiencias es una parte extremadamente importante del crecimiento creativo. Tuve mucha suerte de trabajar con un maestro tan talentoso de Moscú como Bato Dugarzhapov. ¡Él para mí es un ejemplo de una personalidad brillante en la pintura!

- ¿Qué te parece en el trabajo?

- Sobre cómo poner una mancha en el lienzo, cómo cae la luz, qué está más cerca y qué sigue, cómo transmitir la perspectiva. El proceso de pensamiento es muy estresante. E, incluso si alguien me distrae con conversaciones, puedo responder preguntas mecánicamente, mecánicamente. La idea sigue funcionando, me sumerjo completamente en la imagen.

Exposición en la Casa Central de Artistas, Moscú. De izquierda a derecha: artistas Bato Dugarzhapov, Anna Davydchenko, Irina Kostyuchenko-Kalkutina

- ¿Tienes un favorito y no tanto trabajo?

No tengo trabajo favorito Cada uno es cómo vivir la vida y exhalar al final: “¡Eso es! ¡Ha ocurrido! ", Pero solo para comenzar de nuevo una nueva" vida "en el siguiente lienzo. Y estudias todo el tiempo. A veces, al mirar el trabajo del año pasado, piensas: “¡Cuántos defectos! ¿Es eso lo que escribí? "¡Y en ese momento parecían ser perfectos!)))

- ¿Cómo ves el mundo que te rodea?

Los artistas miran el mundo de una manera especial, ven lo que otras personas no notan y viceversa. Las imágenes nacen constantemente en la cabeza. Veo composiciones, punto o ángulo de visión, color, luz o luz de fondo. Digamos, cuando camino por la calle, no presto atención a qué compañía tiene una mujer una bolsa (sombrero, vestidos, zapatos), veo de qué color se ve en el fondo del paisaje circundante. Por ejemplo, mientras chateo y te miro, veo parte de la imagen, cómo se dobla la línea del brazo, cómo cae la luz sobre tu cara, en otras palabras, veo un retrato ya hecho, una imagen, eso es, cómo te retrataría en la foto y no como una bonita periodista, sentada frente a mí en la mesa.

Montenegro

- ¿Que te inspira?

Luz, colores, rayos de sol y sombras adornadas. Parcela inusual, cara expresiva, pero solo buen clima o simplemente nevando. ¡La naturaleza y las personas son el principal inspirador! La imagen no nace espontáneamente. La trama vista se da vuelta, se vuelve a hacer en la cabeza, y solo entonces algo resulta. Quiero consolidar algún punto que resultó y cuando tiene éxito, surge una nueva ola de inspiración.

- ¿A través del arte expresas tus sentimientos brillantes o viceversa dolor, tristeza?

La felicidad o la infelicidad son estados transitorios. En pintura, expreso no tanto mis emociones como mi visión del mundo y mi actitud hacia él.

Montenegro

- ¿Pertenece de alguna manera a tu familia pertenecer a la familia del conde Morkov?

Considero esto como un hecho interesante de la historia, nada más. En la vida, es importante no lo que fueron tus antepasados, sino lo que lograste personalmente. Aunque la mayor parte de mi vida lo supe muy fragmentariamente.

Francia. Los descendientes de los condes de Morkov que ahora viven en la villa La Serpolette en Nitsa, que una vez perteneció a uno de los herederos de este tipo, el conde Nikolai Dmitrievich Morkov. De izquierda a derecha: Elizabeth Mayor, Pierre Cristofari, Dmitry Morkov - el hijo de Anna, Anna Davydchenko y Marina Bumagina - la madre de Anna.

Usted comprende que a principios de la Unión Soviética, pertenecer a la nobleza, e incluso altamente titulado, era potencialmente mortal, y a fines de la URSS simplemente no se recomendaba mencionar esto. Por lo tanto, de aquellos que sabían sobre esto, digamos que los hijos de mi bisabuelo de la última persona que llevaba el título de conde, Irakli Dmitrivech Morkov, prefirieron no hablar de eso. Mi abuela, su hija le dijo a su madre muy, muy mal. Esto estaba lejos del tema de la conversación diaria. De una manera sorprendente, las fotografías del bisabuelo se conservaron en casa.

Francia. Tatarabuelo de Anna Davydchenko, conde Irakli Dmitrievich Morkov con niños. Foto tomada en Niza en el año 1916. La segunda desde la derecha es la abuela de Anna Davydchenko, Evgenia Iraklievna Morkova.

También sabíamos sobre Vasily Tropinin, pero, en general, no mucho. Lo que ahora sé más, le debo más a mi segundo esposo. A principios de la década de 2000, se enteró de la existencia de la Asamblea Noble de Rusia y decidió que debía ser miembro, para esto tenía que recopilar métricas, certificados de matrimonio y otros documentos sobre mis antepasados, lo que demuestra un parentesco directo. Comenzamos a mantener correspondencia con los archivos, los revisamos nosotros mismos, recolectando minuciosamente documentos. Como resultado, se acumuló un archivo entero en mi casa, que consistía en decisiones de asambleas nobles, declaraciones métricas, registros de seguimiento, etc. Mi esposo incluso creó y por algún tiempo administró un sitio web dedicado a mis antepasados.

Al aire libre en la región de Vladimir Murom En el río Oka

- ¿Tus antepasados ​​eran aficionados a la pintura?

Mis parientes aprendieron a dibujar e hicieron buenos dibujos. El archivo familiar contiene las obras de mi madre, abuela, bisabuela… Antes que yo, solo los primos de mi abuelo y abuelo, a quienes mencioné anteriormente, eran artistas profesionales. Y aunque la capacidad de dibujar fue inculcada en todos los niños nobles, y mis ancestros lejanos fueron enseñados por el conocido novelista de principios del siglo XIX VA Tropinin, solo yo me convertí en un artista profesional.

- ¿Cómo logras combinar la vida familiar, el trabajo y la creatividad?

Es más difícil para una mujer ser artista. Tenía que dormir menos, relajarme menos. Hasta que su hijo cumplió 12 años, simplemente no había creatividad. Y cuando maduró y apareció el tiempo, el abismo en el desarrollo artístico que surgió durante este tiempo tuvo que superarse a un ritmo acelerado y, a menudo, a expensas de la familia. Mi madre, mi hijo y mi esposo me han brindado y me brindan un gran apoyo y comprensión.

Birmania, Yangon. Con su esposo Nicholas en una pagoda budista

- ¿El marido hace la vista gorda ante algunos problemas cotidianos para que escribas?

Él no los abre (risas).

- ¿En qué estás soñando?

Como cualquier mujer, sueño con la felicidad, la salud y el bienestar para mí y mi familia. Como artista, me gustaría que mi trabajo atraiga a una amplia gama de personas, desde amantes del arte hasta galeristas. Lo anterior es bastante factible, espero. Y hay un sueño imposible. Como sucedió que pertenezco a la familia con la que estaba relacionado Tropinin, sueño con realizar una exposición de mis obras en el Museo Tropinin y en los artistas de Moscú de su época. Me parece que esto sería simbólico, un descendiente de aquellos cuyo artista siervo había sido exhibido en su museo. Por supuesto, el museo no es un sitio de arte, ni una galería, porque tal exposición es imposible, pero como dicen, soñar no es dañino… (risas).

Anna Davydchenko en el Museo Tropinin

- ¿Dónde puedo ver tu trabajo?

En los salones de Feodosia, Koktebel, Yalta, Simferopol, Kiev, Moscú, San Petersburgo, pero sobre todo, en Internet, en las redes sociales, en mi página, el mejor, en mi opinión, el sitio web de perfil de Runet https://countessart.in.gallerix.ru . En el motor de búsqueda puedes encontrar todos los enlaces a mi trabajo usando el hashtag #CountessArt .

- ¡Gracias!

Entrevista para Gallerix.ru grabada en Simferopol Lena Dancer

Anna Davydchenko en la inauguración de su exposición individual de aniversario