Práctica pastel: Historia de la pintura en colores pastel Traductor traducir

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Historia de la pintura en colores pastel

Pastel, originalmente, era una disciplina auxiliar, pero con el tiempo se convirtió en una de las técnicas favoritas de los artistas europeos. Esta técnica comenzó su procesión en el lejano siglo XVII, y en el siglo XIX, habiendo alcanzado su apogeo, se convirtió en uno de los principales medios de expresión artística.

Si tomamos en cuenta la vida promedio de las técnicas clásicas de pintura, entonces, entre ellas, la técnica del pastel será muy joven. Literalmente creció de técnicas auxiliares a técnicas básicas (prototipo - dibujo al carbón). Hoy en día, el pastel es una técnica que puede brindar a sus seguidores grandes oportunidades. Esto se ve facilitado por sus posibilidades más amplias, que se manifiestan en la transmisión de tonos de color. Las cualidades estéticas más llamativas de los pasteles son la delicada textura aterciopelada y la opacidad. La cautivadora suavidad y vivacidad de los colores llamó la atención de más de una generación de artistas (principalmente pintores de retratos) en los siglos XVII-XVIII e impresionistas del siglo XIX, que prestaron mucha atención a la transmisión de los más pequeños matices de aire y luz.. Por cierto, no olvide que el pastel, a diferencia de otras técnicas, siempre está listo para usar, porque para comenzar a trabajar con él no necesita hacer ninguna preparación preliminar, como agregar agua, por lo que es muy conveniente cuando trabaja fuera del estudio..

Antecesores

Si inicialmente el dibujo era un boceto preparatorio, un boceto, entonces ya en la era del Renacimiento temprano, adquirió la apariencia de una obra de arte independiente. Durante mucho tiempo, los dibujos de artistas famosos se trasladaron de un taller a otro, sirviendo de modelo para varias generaciones de artistas. Actualmente, hay una gran cantidad de bocetos y bocetos (principalmente retratos y desnudos) realizados con lápiz, sangre, bolígrafo y tiza. Era sanguíneo (lápiz rojo-marrón) junto con tiza que se convirtió en el precursor de los pasteles. Mirando hacia atrás en el tiempo, puede encontrar que el dibujo recibió un gran reconocimiento de Verrocchio y su alumno Leonardo da Vinci, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Tiziano y Rafael, y los artistas flamencos Rogier van der Weyden, Jan van Eyck y muchos otros famosos. pintores Es probable que la "técnica de trabajar con pinturas secas" del pastel, que Leonardo da Vinci mencionó en sus escritos, supusiera incluir otros colores además del blanco, rojo y marrón, que generalmente están presentes en los dibujos que han sobrevivido hoy.

Materiales para dibujar

Los artistas del Renacimiento y el Barroco (siglos XV-XVII) lograron una excelente expresividad gráfica y tonal, y utilizaron un conjunto limitado de materiales. Algunos de ellos son utilizados en nuestro tiempo por artistas mientras trabajan utilizando la técnica del pastel. La piedra negra es un análogo del lápiz de carbón actual que se usa para dibujar contornos y pintar sobre áreas oscuras, se necesita sangre para aplicar la penumbra y la tiza blanca se usa para transmitir reflejos y reflejos.

Museo del Louvre, París (Francia). Rafael Santi (1483-1520). Venus y psique. Un aumento en el interés por el dibujo simple durante la época del Renacimiento hizo que los artistas comenzaran a buscar efectos de color originales al crearlo. Un dibujo hecho con sangre es un vívido ejemplo del origen de la técnica del pastel.

Maestro de dibujo reconocido - Rubens

Rubens es autor de varios miles de estudios, bocetos y dibujos preparatorios para pinturas. Fueron realizados no solo por el maestro, sino también, en parte, por sus muchos estudiantes, ya que el número de órdenes excedió las capacidades de una persona. Los dibujos de este maestro se distinguen por la vivacidad extraordinaria del trazo y la expresividad del color, son ejemplos extraordinarios de obras maestras hechas en esquemas de tres colores: piedra negra, tiza blanca y sangre. Muchos creen que fue Rubens quien contribuyó al nacimiento del estilo, que todos sus seguidores comenzaron a imitar. Los franceses en el siglo XVIII comenzaron a llamarlo dessin a trois crayons (figura 3 con lápices). Estos trabajos sirvieron de base para el desarrollo de métodos prácticos de trabajo con pasteles.

Museo del Louvre, París (Francia). Peter Paul Rubens (1577-1640). Retrato femenino Esta imagen está hecha en 3 colores: negro (carbón), blanco (tiza) y rojo (sanguíneo). Dicha técnica sofisticada a menudo se puede ver en pastelists modernos, cuyo trabajo se basa en técnicas desarrolladas por el propio Rubens.

Museo del Louvre, París (Francia). Pierre Briard (1559-1609). Retrato de una mujer joven. El papel de color crea una sofisticación especial. El retrato es un verdadero ejemplo de trabajo en colores pastel.

Como muchos otros maestros del Renacimiento, Rubens utilizó papel ligeramente teñido (cian, gris, amarillo y rosa) en su trabajo. Para su preparación, se aplicó una fina capa de pegamento a la base, sobre la cual posteriormente se vertió un pigmento muy molido. El fondo de color permitió utilizar el color blanco para la transmisión de joyas del juego de luces y sombras, y también creó el ambiente general de todo el trabajo en su conjunto. Esta técnica sigue siendo popular entre algunos artistas famosos.

Siglo XVIII

El siglo XVIII, la era del ocaso del absolutismo francés, se convirtió en un siglo para la pintura en colores pastel, en el que alcanzó la cima de su desarrollo, desarrollando para las generaciones futuras los métodos técnicos básicos de trabajo. Fue reconocida como la maestra más eminente y recibió el merecido título de alto arte. Durante este período, el pastel se convirtió en el material visual favorito de los maestros de esa época. Fue entonces cuando se desarrollaron técnicas que hicieron posible descubrir todas las posibilidades ocultas en una técnica tan simple, a primera vista. Fue un período de florecimiento sin precedentes de la pintura en colores pastel refinada: figuras pomposas de los cortesanos, el mundo idílico de personajes alegóricos, imágenes femeninas que idealmente cumplen con los requisitos del trabajo en colores pastel para transferirlos en colores suaves: toda esta diversidad se materializa en el mejor ejemplos de bellas artes del siglo XVIII.

Galería Estatal de Imágenes, Castillo de Schlesheim, cerca de Munich. Joseph Vivien (1657-1734). Retrato de Louis, duque de Borgoña. En este trabajo, el pastel refleja perfectamente todos los matices de luz y color, que, hasta entonces, tradicionalmente solo se consideraba disponible cuando se trabajaba con aceite.

Galería de los Uffizi, Florencia (Italia). Rosalba Carriere (1675-1757). Autorretrato con el retrato de una hermana. La famosa artista del siglo XVIII, que se dedicó a la pintura al pastel y pudo hacer una contribución significativa al desarrollo de esta técnica.

Pastel imita el aceite

No pasó mucho tiempo y el pastel, en sus capacidades, comenzó a acercarse a la pintura al óleo, mientras alcanzaba tal perfección que, mirando algunos retratos de grandes artistas en los siglos XVII-XVIII, es casi imposible determinar qué material se utilizó para crear ellos - aceite o pastel. Los artistas que buscaron maximizar el uso de las capacidades de esta técnica pudieron lograr que el pastel con gran confiabilidad y expresividad, sin embargo, como el aceite, pudiera transmitir cualquier volumen, textura, color y luz (incluida la cara y el cuerpo de una persona).

Grandes maestros

Muchos maestros eminentes de los siglos XVII-XVIII trabajaron como pasteles. Este es uno de los fundadores de la Academia Francesa, pintor en la corte del rey Luis XIV y creador de sus diversos retratos: Charles Lebrun (1b19-1b90); uno de los pintores de retratos más sofisticados de la historia de la pintura, cuyas obras se caracterizan por la sofisticación de los detalles, la facilidad de textura y la riqueza del color: la era de Rosalba Carri (1675-1757); artista que se dedicó por completo a los pasteles, creador de pinturas grandiosas que compiten con las mejores creaciones de maestros de la pintura al óleo: Maurice Cantin de Latour (1704-1788). No se olvide de maestros de la pintura en colores pastel como Francois Boucher (1703-1770) y Jean Antoine Watteau (1684-1721), quienes, aunque considerados los más grandes maestros del rococó, todavía dedicaron mucho tiempo a los pasteles.

Gabinete de dibujos, Museo del Louvre, París (Francia). Maurice Cantin de Latour (1704-1788). Retrato de la marquesa de Pompadour. La pomposidad y precisión del estilo podrían darle a Latour una gran fama como retratista.