Práctica pastel: Siglo XX Pastel en pintura Traductor traducir

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Siglo XX Pastel en pintura

En el siglo XX, muchos artistas de vanguardia: simbolistas, postimpresionistas, expresionistas, fauvistas y muchos otros utilizaron el pastel en sus experimentos creativos, transformando esta técnica en el medio más liberado de expresión artística. Pero algunos artistas no se detuvieron allí, comenzaron a combinar el pastel tradicional con otros materiales, aumentando en gran medida las capacidades iniciales de la técnica. A lo largo de este siglo, se han modificado los conceptos de conceptos, técnicas y temas. El pastel encaja perfectamente en los modales artísticos de cada una de las áreas anteriores. Los expresionistas agregaron la saturación de color y la decisión de las pinceladas a la pintura en colores pastel, los simbolistas exploraron sus posibilidades para transmitir los tonos más finos y las texturas delicadas, los postimpresionistas trabajaron con un juego compositivo de colores puros.

Maestro de la pintura en colores pastel - Degas

Edgar Degas se destaca de la galaxia de famosos pasteles pasteles impresionistas con su innovación. Se le considera uno de los pilares del pastelismo, que ha hecho una gran contribución al desarrollo de la pintura en colores pastel. En la última etapa de su trabajo, el pastel ocupó un lugar central en la vida del mejor artista. La aparición de la fotografía reforzada en Degas, sin embargo, como en muchos otros artistas de esta época, el deseo de capturar el momento y reproducirlo en una composición audaz e inesperada.

Pastelists del siglo XX /

Grandes impresionistas como O. Renoir, O. Redon, E. Manet y, naturalmente, E. Degas, hasta ahora han ampliado los límites del uso de pasteles, que, a partir del siglo XX, literalmente todos los artistas, sin excepción, comenzaron a use esta técnica para crear bocetos y, a menudo, trabajos grandes.

La mayoría de los artistas famosos (J. Braque, P. Picasso, A. Matisse, JA Vuillard, M. Cassett, M. Beckmann, P. Bonnard y otros) fueron pasteistas sobresalientes que se convirtieron en los fundadores de todas las tendencias modernas en el uso de tecnología pastel. Y, si antes el pastel no conocía el motín de colores y la pureza de las formas; El tiempo de imitación del petróleo se ha hundido en el olvido.

Los artistas de todas las generaciones posteriores, incluidos los pintores modernos, utilizan toda la paleta de posibilidades en colores pastel sin intentar copiar otras técnicas.

Colección privada. Ramon Sanvisens. Paisaje. La expresividad del trabajo se logra mediante la fidelidad a los detalles del pastel, que se caracteriza por la vivacidad y la saturación de las líneas, la frescura del rendimiento y la pureza del color.

Pastel abstracto

La calidad de la textura y la pureza de los colores pastel, como ninguna otra técnica, son adecuadas para expresar formas fantásticas al realizar diseños abstractos del artista. Los abstraccionistas apreciaron enormemente las ventajas de los pasteles, como la capacidad de recubrir rápidamente con un pigmento una superficie grande, la facilidad de sombreado y, a menudo, en sus diseños, utilizaron materiales originales contrarios a los cánones tradicionales para la pintura en colores pastel, como base: lienzo, tela, cartón.

Colección privada. Paul Klee (1879-1940). Ojo. La impecabilidad y la sofisticación de esta composición abstracta de color es el mérito principal del pastel. Ningún otro medio puede lograr una expresividad de color tan inimitable.