Práctica pastel: Papel pastel Traductor traducir

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Papel pastel

La pintura en colores pastel se puede hacer en cualquier superficie, lo principal es que tiene una rugosidad que puede contener el pigmento. El papel más utilizado. El papel utilizado cuando se trabaja con colores pastel debe tener necesariamente una rugosidad, por lo que tipos de papel como el esmaltado, recubierto o muy liso no son adecuados para trabajar con colores pastel. Pero con una superficie lisa, por ejemplo, como el cartón Bristol, debe tener mucho cuidado, el pigmento se adapta perfectamente al papel, se sombrea bien, pero ya no es posible aplicar una capa 2, la superficie granulada ya está completamente oculta por 1 Saco. Los pigmentos de 2 capas no pueden permanecer en el papel y luego se desmoronan. Por lo tanto, el papel de este tipo debe usarse solo para bocetos o trabajos que no requieran la aplicación de una capa gruesa de pigmento. El papel Kanson se utiliza principalmente en pintura al pastel, tiene un grosor medio y una rugosidad moderada, lo que lo convierte en una excelente opción para la mayoría de las obras.

Textura

El papel, cuya superficie tiene una rugosidad, ofrece una gran cantidad de oportunidades para pintar pasteles, con su aplicación es posible aplicar varias capas de pastel una encima de la otra: 1 capa de pigmento no suaviza completamente la rugosidad, entonces las siguientes capas se aplican sin problemas. El papel rugoso utilizado para la pintura de acuarela también es ideal para el trabajo en colores pastel, aunque el color blanco brillante característico de este papel dificulta la armonización de los tonos de forma natural.

Papel rugoso para acuarelas ideal para trabajar

El papel de grano medio para la pintura de acuarela (A) se puede utilizar para crear imágenes de colores vibrantes; papel hecho a mano con una superficie irregular (B), perfecto para pintura expresiva, que se basa en manchas de color; papel de rugosidad media - "Kanson" (C) es uno de los más versátiles para pasteles; papel estándar para dibujos a lápiz (D), para trabajos complejos con pastel no es adecuado; Papel grueso con una superficie lisa (E), utilizado como base para trabajos muy detallados.

Papel coloreado

Los artistas del pastel renacentista han descubierto un fenómeno interesante, si usas papel tintado en tu trabajo, el trabajo se vuelve más expresivo. La base de color le permite darle al trabajo una unidad de colores, y la ausencia de colores en cualquier lugar no permite que el trabajo tenga una apariencia descuidada. Además, el tono del papel en sí mismo, gracias al contraste cromático, enfatiza las diferencias en los colores individuales con mucha más fuerza, lo que permite una combinación más armoniosa. La conclusión de lo anterior es la siguiente: al elegir un papel de color, establece el color general de la obra, es decir, el artista está inicialmente obligado a centrarse en el tono de la base para lograr la armonía.

La compañía Kanson produce una gran variedad de papel de colores especialmente para la pintura en colores pastel.

Los colores favoritos de papel de los artistas que cultivan el pastel son los colores ocre, marrón y gris. Estos tonos, tanto fríos como cálidos, debido a su suavidad, armonizan muy bien con cualquier combinación de colores y temas. Resulta que el papel más utilizado es el papel de los siguientes colores: azulado, verdoso, gris (oscuro y claro), ocre, siena, marfil y ámbar de varias intensidades. A la venta puede encontrar papel en colores negro, blanco, amarillo, carmín, rojo, naranja, verde, así como sus diferentes tonos de diferente brillo y saturación.

Le ofrecemos familiarizarse con las muestras de la compañía de papel de colores "Kanson" de la serie "Міteintes". Esta serie incluye una gran cantidad de tonos no solo puros, sino también intermedios.

La selección correcta del color de la base facilita enormemente el proceso del artista para lograr la armonía en el trabajo que se está creando. No existen reglas estrictas para la compatibilidad en la naturaleza, por lo tanto, ofreceremos una opinión generalmente aceptada: es mejor usar papel de colores cálidos al crear pinturas de color frío, lo contrario también es el caso, se recomienda elegir una base oscura para trabajar con colores claros. Estos son principios básicos, pero un verdadero artista siempre se esfuerza por ir más allá de la opinión general, por lo tanto, es mejor para un artista, y especialmente para un principiante, experimentar basándose en su propia personalidad. Le ofrecemos evaluar varias obras magníficas en las que el color del papel se fusiona orgánicamente con el color general de la imagen como uno de los elementos completos de su estructura de color.

Colección privada. Joaquín Mir (1873-1940). Maspujols Paisaje. Un excelente ejemplo de fusión armoniosa de colores y la base aplicada (tono de papel marrón claro) con los colores clásicos del paisaje.

Colección privada. Joan Rocket. Desnudez Los tonos de piel cálidos se ven especialmente radiantes y suaves contra un fondo de papel gris claro (neutro).

Colección privada. Ana Roca Sastre. Naturaleza muerta. La base roja brillante da vida a la imagen, armonizando perfectamente con todos los demás colores.

Colección privada. Mercedes Brownstein. Puesta de sol. El color carmesí del papel se ve orgánicamente en la imagen del paisaje crepuscular.

Papel oscuro

El papel muy oscuro se usa muy raramente en la pintura en colores pastel, ya que su color impide la armonización del color: todos los colores que se encuentran sobre esa base se ven demasiado saturados. Pero, al mismo tiempo, la elección del papel oscuro es correcta si necesita mostrar un fuerte contraste en blanco y negro. Cuando se usan sustratos verdosos, marrones, azules o incluso negros, cualquier punto brillante se ve particularmente expresivo.

Colección privada. Vicens Ballestar. Un ramo de margaritas. Las manchas blancas brillantes de las presuntas flores atraen de inmediato al espectador: la sorprendente expresividad de la imagen se obtiene debido al uso del color verde oliva como base del papel oscuro.

Materiales de apoyo

Aunque las barras de papel y pastel son las principales herramientas en el trabajo del artista pastelista, aún así no son suficientes para la organización completa del artista. No sin razón, en cualquier profesión hay materiales auxiliares que aumentan significativamente la comodidad del trabajo. Artículos como una goma de borrar (borra el exceso), un trapo de algodón (ayuda a mantener las manos limpias o distribuye el pigmento en el papel), plumas (utilizadas para trazos de sombreado), cinta adhesiva, botones y clips (para fijar una hoja de papel a un tablero), debe tener a mano un cuchillo de papelería (necesario para cortar papel y afilar lápices) y una botella de aerosol fijador.