La Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú 
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La Primera Bienal de Arte Contemporáneo se celebró en Moscú, en la que participaron unos 300 artistas de 30 países. Uno de los objetivos principales de la Bienal es desarrollar un diálogo internacional sobre arte, sobre cambios morales, sociales y políticos en la sociedad.
El tema del festival de Moscú "Dialéctica de la esperanza" se dirige al futuro del arte y la sociedad en su conjunto. La esperanza de la libre expresión de opiniones, un llamado a la tolerancia y la discusión general es el mensaje humanista de sus organizadores.
Las esperanzas de los hombres jóvenes se alimentan
Parafraseando la famosa línea de Lomonosov, esta podría ser la esencia del proyecto principal de la Bienal "Dialéctica de la Esperanza", implementado dentro de las paredes del antiguo Museo Lenin, que de alguna manera es muy simbólico. Recuerde el culto "La revolución se ha hecho realidad ¡Camaradas! ”. De hecho, el arte contemporáneo irrumpió en el centro de las tormentas de nieve de la capital, se rindió ante la avalancha de jóvenes artistas.
El género principal de la Bienal fue el videoarte. Uno de los mejores trabajos puede llamarse el video de June Nguyen - Hatsushiba "Feliz año nuevo: Proyecto conmemorativo de Vietnam II". El título de la película se refiere a una emboscada organizada por las tropas de Vietnam del Norte, conocida como la Ofensiva del Tet. Un dragón dirigido por nadadores aparece en el grosor transparente del agua con los sonidos retumbantes de un gong. Lentamente retorciéndose en un baile extraño, avanza, hipnotizando y paralizando al espectador. Él va a la guerra, pero será derrotado. La película está llena de muchos personajes y mitologías, pero visualmente causa una fuerte impresión. Otro gran trabajo es la película "¡Viva, España!", De Pilar Albarracín. La artista explora la existencia estereotípica de una mujer española: su comportamiento, apariencia y papel social. Una mujer con un traje de moda demasiado brillante camina por las calles de Madrid, perseguida por una orquesta callejera que toca una melodía bravura. Ella no puede salir del círculo de músicos, forzada a obedecer las reglas del juego y tocar esta "fiesta todos los días". En el objeto del "Cielo conectado" de Thomas Saraceno, un globo con una cámara integrada gira en el espacio de la sala, proyectando la imagen resultante en la pantalla. Las paredes, las ventanas, las personas parpadean: todo lo que llama la atención con una lente en movimiento. Transformada por un movimiento caótico continuo, la realidad se convierte en una metáfora de nuestro ser que cambia rápidamente.
Nuestros compatriotas intentaron presentar proyectos dignos, gravitando sobre los problemas de identidad nacional. Narices azules hizo algunos videos cortos sobre la vida de las "pequeñas" personas. Al colocar las pantallas en grandes cajas, los artistas brindaron al espectador la oportunidad de ver cómo estos pequeños hombres luchan, se paran sobre sus cabezas, hacen el amor, etc. "Los bufones de nuestros días", se ríen de sus compañeros de trabajo: artistas contemporáneos, apasionados por el accionismo y el rendimiento, y de hecho por los valores de la cultura moderna. Clase maestra
El programa de la bienal también incluyó obras de artistas de talla mundial: Christian Boltansky, Bill Viola e Ilya Kabakov.
La instalación de Boltansky "Fantasmas de Odessa" es el trabajo más penetrante de la bienal, quizás el mejor. Formalmente, el artista cuenta la historia de su familia. Su abuelo, originario de Odessa, emigró a Francia, llevando consigo solo un samovar. Su novia, la abuela del artista, también huyó tras él. Esta historia romántica formó la base de la instalación, cuyo tema se generaliza antes de considerar el mecanismo de la memoria en general, personal e histórico, sobre la vida de los recuerdos en el alma humana. Boltansky colocó la parte principal de la instalación en el espacio de la dependencia del Museo de Arquitectura, que en parte se convirtió en ruinas, que logró revivir. Docenas de abrigos negros, "suspendidos" del techo, silencio, paredes de piedra y un terrible y frío piercing de principio a fin… El artista pudo recrear la sensación de brutal irreversibilidad del tiempo. Y el momento se detuvo. Otro maestro, Bill Viola, por su trabajo con los asuntos sutiles de la psique humana, recibió de los críticos el título "Rembrandt of the Video Art Epoch". En el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin, se creó su video instalación multimedia "Saludos", basada en el "Encuentro de María e Isabel" de Jacobo Pontormo. El evento en sí, la reunión, se vuelve viral en Viola, aunque la acción tiene lugar en una ciudad moderna, excepto que las cortinas y los colores de la ropa se acercan al estilo del manierista italiano. Sin embargo, el movimiento fuertemente ralentizado de las heroínas y el sonido, que recuerda los ruidos provenientes de la concha marina, arranca lo que está sucediendo desde el contexto ordinario y, de hecho, desde la realidad terrenal. El propio Viola cree que su trama es "sobre la perforación de saludos y despedidas, sobre este milagro que ocurre de inmediato en algún lugar cerca de nosotros".
Paralela
El programa especial no era inferior al principal, ya que representaba a los principales artistas rusos. Y el primer lugar pertenece legítimamente a la exposición preparada por la Galería Tretyakov sobre "Cómplices" de Krymsky Val. Demostró a aquellos que antes se llamaban no conformistas. Podemos decir los padres de la segunda vanguardia rusa. La exposición incluyó fotografías de las acciones de "Acciones colectivas", los primeros experimentos con una fotografía de F. Infanta y N. Goryunova, V. y R. Gorlovin, instalaciones de D. Prigov, objetos de V. Skersis, I. Nakhova, pintura de N. Alekseev y K. Zvezdochetova, foto Komar y Melamid son cosas raras recopiladas por los esfuerzos del curador A. Erofeev. Tenemos que admitir: lo que fue creado para exhibiciones de apartamentos, resistió la prueba del museo y para muchos se convirtió en una revelación.
Se llevó a cabo un programa bastante interesante en el Museo de Arte Moderno, que albergaba tres exposiciones. El más patético de ellos es Starz, es decir, las estrellas. Esta lista honoraria incluye: el gran y terrible O. Kulik, los honorables maestros de A. Vinogradov - V. Dubosarsky, un grupo de camaradas AES + F y el maestro de reencarnaciones V. Mamyshev - Monroe. El nombre del proyecto fue confirmado por la selección de obras, la mayoría de las cuales han sido durante mucho tiempo "estrellas", por lo que la exposición fue una retrospectiva de nuestros "clásicos". El tema del perro de Kulik realmente entró en el fondo dorado, así como los juegos sexuales contra el telón de fondo de los abedules de Vinogradov-Dubosarsky, y los lánguidos personajes de Mamyshev-Monroe complementaron inesperadamente a niños virtuales con camisetas blancas AES + F.
Escritor de texto: Elena Fedotova, crítica de arte