Arte alemán antiguo Traductor traducir

Nuestra información sobre el arte de los pueblos germánicos, basada en el estudio de los monumentos conservados de su cultura material, en la primera mitad del siglo XX todavía era muy fragmentaria e incompleta. La cuestión del origen del arte germánico y las etapas de su desarrollo más antiguo en el período anterior a la era de las migraciones europeas de los siglos IV-VI aC fue menos aclarada por la ciencia. mi. Los monumentos de finales de la Edad del Bronce y el comienzo de la Edad del Hierro nos permiten concluir que durante el primer milenio (a. C.) el arte alemán, que se desarrolló lentamente en los países del norte de Europa (norte de Alemania y los países escandinavos) y estuvo bajo La influencia conocida de las culturas altas de la cuenca mediterránea, así como de las culturas de Europa central y occidental, desarrolló su propio carácter especial, que se manifestó en el deseo de construcciones puramente ornamentales, de esquematización de formas y del ritmo abstracto de un patrón lineal

La era romana (1 a 3 siglos dC) aumentó un poco la influencia de la civilización antigua en las formas del arte alemán, pero solo afectó las afueras, en áreas que bordean el estado romano, y casi no lo afectó en el norte. En el período de 2-3 siglos, el arte alemán entró, por medio de los godos, en estrecho contacto con el arte escita-sarma del sur de Rusia, que en este momento también tendió a la esquematización abstracta y tomó de ella una serie de Nuevas formas y técnicas (los elementos principales de la ornamentación animal, el tejido de cintas, la decoración policromada de objetos).

Estos nuevos elementos, mezclados con antiguas formas abstractas lineales de arte alemán, cambiaron completamente su apariencia. Según los últimos investigadores, este proceso tuvo lugar en el siglo III a. C. mi. en la región de Europa del Este (en el territorio de Alemania, Austria, el sur de Rusia, el este de Rumania y otros), cuyo resultado fue la formación de una especie de arte gótico, que más tarde, durante la era de la migración de los pueblos, fue difundido por los godos y otras nacionalidades alemanas en toda Europa occidental.

En el período de 4 a 6 siglos dC e. Este arte alemán, representado principalmente por monumentos de uso cotidiano (prendas de vestir personales y hechas a caballo, vasijas, armas y similares), es dominante en Europa. La complejidad de los patrones animales y la magnífica brillantez de las incrustaciones policromas, tan características de él en esta época, reflejan perfectamente los gustos y la psicología de esos nuevos grupos sociales que reemplazaron al obsoleto Imperio Romano y se basaron en sus ruinas.

En el período que siguió a las migraciones europeas en los siglos VII y IX, el desarrollo de este arte avanza en dos direcciones diferentes: en los países de Europa occidental (Francia, España, Italia), comienza a mezclarse gradualmente con formas de arte cristiano, que continúa las tradiciones romanas, y está fuertemente plantado por la élite gobernante entre las masas, y penetra en la decoración escultórica de los edificios de la iglesia, manuscritos y similares.

Los adornos de animales, habiendo caído en el suelo que estaba antes bajo la larga influencia del arte romano, incorpora muchos elementos gráficos nuevos y les da un lugar significativo en sus patrones de mimbre.

Se observa una imagen completamente diferente en el norte de Europa, y principalmente en Escandinavia. La antigua inclinación por las formas puramente lineales del arte germánico en sí sigue viviendo allí, a lo que el contacto con el arte escita inculcó una serie de motivos animales naturalistas. La lucha entre estos elementos (linealidad abstracta y naturalismo concreto) ya era evidente en la era de la migración de los pueblos.

Ahora recibe un mayor desarrollo y las formas animales están gradualmente sujetas al complejo tejido de los patrones de la cinta. Esta lucha termina en el siglo IX con la victoria completa de un patrón lineal rítmico abstracto. En la era vikinga (siglos 9-11), las imágenes de figuras individuales de animales, caballos o humanos (la mayoría de las cuales están dibujadas de perfil), así como pequeñas escenas colocadas en objetos metálicos o en lápidas de piedra, se vuelven frecuentes.

Del mismo modo, los motivos animales se vuelven a introducir en los adornos de mimbre de este período. Con el advenimiento del cristianismo y el nuevo arte de la iglesia en el norte, el arte local alemán ha existido durante algún tiempo sin mezclarse con él. Luego incorpora gradualmente una serie de motivos cristianos y los combina con antiguas formas decorativas (conocidas, por ejemplo, imágenes de Cristo enredadas en cintas de tejido, figuras de la cruz de la iglesia tejiendo, y similares), así como penetrando la decoración. de edificios de iglesias, utensilios y manuscritos y, finalmente, cede ante él, descendiendo a las masas de base.

Valery Fedorovich Subbotin