Estilo arquitectónico gótico (c.1120-1500) Traductor traducir

Para más información sobre la evolución general del diseño arquitectónico,
ver: Historia de la arquitectura (3.000 AEC – presente).

Para una breve descripción de la actividad artística durante la Edad Media,
por favor mira: Arte medieval (c.450-1450).

Arquitectónico
Terminología
Para una guía, ver:
Glosario de arquitectura .

Introducción

El término "gótico", aplicado al estilo de finales de la Edad Media, fue utilizado por primera vez por Giorgio Vasari (1511-74), mitad en broma y mitad desdeñosamente, ya que los italianos consideraban que los godos habían destruido la belleza de Antiguedad clasica . En esta palabra se expresó toda la aversión que el Renacimiento en general, y Arquitectura renacentista en particular, sentido por Artistas medievales , así como la incapacidad del sentido meridional de la forma de comprender y simpatizar con el logro del norte. por arquitectura gótica fue un desarrollo del norte Arquitectura románica , y no hay una línea divisoria aguda entre ellos. Llamar románico al estilo de los arcos redondos y gótico al de los arcos apuntados es superficial.

Para comprender la naturaleza de Arte gótico Debemos recordar la estratificación gradual de la cultura medieval. Comenzó en el claustro, y el latín se convirtió en el idioma de las clases educadas en Occidente. Durante mucho tiempo, el clero dudó en contaminar su pergamino con el discurso de la gente común, aunque escribieron el juramento de Estrasburgo de Ludwig de Alemania en 842, y, después de 1000, las primeras cláusulas italianas y españolas aparecen en títulos de propiedad.

Arte románico había representado la unidad en la multiplicidad, pero podría imponer esta unidad en una cultura heterogénea solo mientras fuera apoyada por los dos poderes que estaban íntimamente relacionados con ella; a saber, el poder secular del Imperio, con su consagración espiritual, y el papado espiritual , siempre luchando por el poder secular. Con el tiempo, la Iglesia se dividió cada vez más entre las órdenes monásticas y el clero, que tenía objetivos muy diferentes, mientras que el poder secular entró en conflicto violento con sus vasallos. Si bien su fe, con su concepción de una vida futura, instó a los hombres a temer a Dios y huir del mundo, en la práctica a menudo se comportaron con la crueldad más salvaje y la sensualidad desenfrenada. En un siglo posterior, Dante deploró esta divergencia, que durante mucho tiempo se había dado cuenta de aquellos que renunciaron al mundo a entrar en el claustro o se refugiaron en el mundo de los sueños de la poesía. Héroes, mujeres hermosas, santos benevolentes: estas eran las figuras nobles y consoladoras, humanas a pesar de sus fantásticos adornos, a quienes la gente miraba con admiración. A medida que el mundo de las imaginaciones de los monjes se reemplazó por uno de fantasía caballeresca, el culto a la Virgen María, que aumentaba constantemente, también cambió: el homenaje de los cortesanos elevó a la Madre de Dios a una nueva posición como amante adorada; ahora se convirtió en Domina, Madonna.

La transformación de la forma que ocurrió en el arte gótico reflejó un cambio en toda la cultura occidental; Los monasterios y castillos románicos aislados fueron sucedidos por ciudades, en las que evolucionó una sociedad diferente de la que había sido antes, pero que aún se mantenía unida por la concepción de la cristiandad. En pueblos llenos de gente Catedrales góticas surgió, lleno de todo tipos de arte y construido por manos seculares. Las crónicas y las cartas hablan del impulso religioso que inspiró, tanto a los nobles como a la gente común en la época de las Cruzadas.

El hecho de que toda la gente participó en él explica el carácter secular del arte gótico. Un realismo alegre y humano tomó el lugar de las viejas formas estilizadas hieráticamente. En lugar de la antigua hoja de acanto, los cardos, robles y vides aparecen como motivos decorativos; Esto es parte de la misma tendencia naturalista que se encuentra en la literatura medieval, que presentaba las leyendas de la Virgen y las obras de milagro y misterio, en un lenguaje robusto y realista.

Mientras que los mayores logros del arte románico expresaron una sujeción absoluta a la autoridad, el arte gótico, en su apogeo, fue la síntesis del pensamiento medieval tardío, la acomodación entre el espíritu y la materia, Dios y el mundo. Cuando los hombres de la Era de la Ilustración declararon que la filosofía escolástica no era más que un intento de conducir el camello de la fe a través del ojo de la razón, olvidaron que la filosofía escolástica floreció, no después del misticismo, sino al mismo tiempo.

El templo griego de techo plano, de pie serenamente contento en este mundo, y la catedral gótica, que aspiran inquietamente al cielo, expresan dos actitudes mentales fundamentales, que tuvieron efectos muy diferentes en el mundo. arte fino del día.

Para más, ver: Arquitectura griega (c.900-27 a. C.); Para más información sobre artes y artesanías medievales, ver: Arte cristiano medieval (c.600-1200).

Orígenes del estilo gótico

El estilo gótico, como patrón para todo el mundo occidental, se originó por primera vez en Francia, y solo al comenzar allí podemos entenderlo, rastrear su desarrollo y seguir sus cambios en otros países. En Francia, el sistema de caballería evolucionó de manera más rápida y brillante que en otros lugares; el lenguaje floreció en la poesía, y la escolástica se enseñó en todas partes, no solo en París; Francia se situó en la cumbre de la cultura occidental. Arte cristiano ya no se limitaba a los tribunales y a las antiguas órdenes monásticas aristocráticas, sino que se convirtió en la posesión común de la nobleza menor y la clase mercantil, y también de las nuevas órdenes de frailes franciscanos y dominicos, que se mezclaron con el pueblo.

En este comienzo de una nueva era, nació el nuevo estilo gótico, aunque nadie se dio cuenta de esto en ese momento. Cuando el abad Suger de Saint-Denis, en 1140, comenzó el presbiterio de su abadía, consagrada el 11 de junio de 1144, ante una congregación selecta de príncipes seculares y espirituales, no sospechó que estaba presente en el nacimiento de un nuevo estilo. En un relato muy completo y detallado, registró todo, desde la extracción de la piedra hasta las inscripciones en las magníficas vidrieras. Sin embargo, no hay referencia al nuevo estilo. Para los hombres de esa época, el gótico era la expresión natural de su ser esencial.

Cuando el estilo gótico, después de un largo olvido, fue finalmente redescubierto, pasó algún tiempo antes de que su desarrollo se entendiera completamente. La declaración de Lefevre-Pontalis, a fines del siglo XIX, de que "el arte gótico en su totalidad tiene su origen en la bóveda de crucería, que, como un grano de maíz, contiene el germen de una rica cosecha", expresó el general opinión del positivismo científico, y se repitió hasta 1922. Si esto es correcto, entonces un tecnicismo fue el origen de un estilo que iba a durar siglos e influir escultura y pintura nada menos que arquitectura.

Uno podría ir más allá y mencionar el arco apuntado islámico que los cruzados vieron en el este; sin mencionar la influencia que la literatura árabe y las humanidades árabes tuvieron en Francia en esta época. Que, en materia de decoración, el arte gótico le debe mucho a Oriente no puede negarse; pero nadie que mire una catedral gótica sin prejuicios podrá explicarla por la bóveda de crucería, o por el modelo de arte islámico , que no es funcional, sino decorativo en su intención.

Diseño arquitectónico gótico

No fue hasta los estudios psicológicos del presente siglo que se hizo posible un enfoque correcto del problema del origen de la arquitectura gótica. Durante el siglo pasado se recopiló una enorme riqueza de detalles, y ahora, después de una investigación más profunda, tenemos una idea definitiva del orden de sucesión de los edificios individuales y podemos explicar en cierta medida el origen del estilo gótico.

Hay muchas iglesias del período de transición con bóvedas de arista o arcos apuntados, que permanecen esencialmente románicos en la concepción; mientras que por otro lado hay iglesias góticas que incorporan formas antiguas. Si vamos a trazar la línea divisoria entre románico y gótico, el conocimiento de las partes individuales es menos importante que la comprensión de la concepción arquitectónica en su conjunto .

La Iglesia de Saint-Etienne en Caen, consagrada en 1077, muestra, en términos puramente románicos, una intención que en sí misma habría sido suficiente para comenzar un nuevo estilo. El enorme frente oeste, construido alrededor de 1080, se eleva sobre una base despreciable, y la tendencia hacia arriba es inconfundible; pero solo en algunos lugares el edificio se separa de la masa cúbica y comienza a moverse. Más interesante que la catedral de Angers y la iglesia cisterciense de Pontigny, que en Anjou y Borgoña encarnan el gótico temprano, es la catedral de Laon, que comenzó alrededor de 1165. Su fachada muestra claramente que la transición al gótico podría llevarse a cabo con bastante independencia de El arco apuntado. Aquí la tendencia arquitectónica del siglo XII, el período del gótico temprano francés, se expresa con una integridad maravillosa. Ya no existe línea, ni superficie, por sí misma, como en el edificio románico. Si uno se imagina que las torres de Laon portan altos campanarios octogonales, cada piso pierde su obvia delimitación y parece crecer al siguiente. Por medio de enlaces de conexión, se inculca una sensación de movimiento vivo en la tela, que se empuja vigorosamente hacia arriba, no en una sola carrera, sino con esfuerzos repetidos, mientras que las esquinas diagonales brindan vistas oblicuas que llaman la atención desde cada punto de ver.

Para el siglo XII, en Catedral de Chartres (1194-1250), y en Catedral de Notre-Dame, París (1163-1345), se alcanzó la siguiente etapa de este desarrollo lógico. La catedral de Reims, iniciada en el año 1212, tiene una forma aún más libre y audaz. (Nota: la catedral de Reims fue una influencia importante en Arquitectura americana : ver, por ejemplo, la Catedral Católica Romana de San Patricio NYC (1858-88) diseñada por James Renwick, 1818-95.) Finalmente, todas las tendencias anteriores se reunieron en la catedral de Amiens, construida en 1218-88, y la más pura encarnación del estilo gótico, que dio un ejemplo del ’alto gótico’ del que toda Europa occidental tenía mucho que aprender.

Tales formas puras son de gran importancia para el observador moderno, que olvida muy fácilmente que generaciones enteras trabajaron en la construcción de las iglesias medievales, la mayoría de las cuales son iglesias románicas restauradas o ampliadas por constructores góticos. Por lo tanto, en Amiens, vemos aberturas de ventanas centradas en lo alto de la torre de la izquierda, y el gran rosetón en el centro lleva el patrón característico de vejiga de pez del estilo extravagante, como se llamó al gótico tardío en Francia desde principios del siglo XV. Un buen ejemplo de la alta forma gótica del rosetón se encuentra en el crucero de Notre-Dame. La época clásica del "alto gótico" en Francia coincide aproximadamente con el reinado de Luis IX (1226-70). En muy poco tiempo, el país se cubrió con nuevas catedrales, construidas con arenisca blanca brillante. En la volatilización de las masas arquitectónicas este arte alcanzó los límites de lo posible. Por ejemplo, Sainte Chapelle , Palais de la Cite, París (1241-48), comenzada bajo Louis IX en 1243, es una iglesia con una sola nave superpuesta sobre una iglesia con tres pasillos; En su superestructura, las amplias ventanas cuadripartitas han reemplazado casi por completo a la pared. Para obtener más información sobre Sainte-Chapelle en París, consulte: Arquitectura gótica de Rayonnant (1200-1350): compare la fachada oeste de Sainte-Chapelle en Vincennes (1379-1480), que ejemplifica la arquitectura gótica extravagante (1375-1500).

En comparación con las magníficas nuevas iglesias en Normandía y el centro de Francia, las del sur del país eran bastante frías y poco impresionantes. Solo en Borgoña un pequeño grupo de iglesias adoptó el estilo gótico y lo transmitió a Ginebra y a Lausana, donde se encuentra la mejor catedral gótica de Suiza.

Después de que el gótico alcanzó su apogeo en Francia, y llegó a su clímax lógico, hubo una pausa natural. En Normandía, el viejo espíritu lúcido pero sobrio del país se hizo sentir nuevamente; menos en la construcción de las grandes catedrales, como en Rouen, que en los nuevos edificios en Coutance y Bayeux, hogar de los famosos Tapiz de Bayeux (c.1075). La catedral de Bourges siguió el modelo de Notre-Dame de París; se remonta al año 1179, pero se terminó, después de muchos retrasos, solo en el siglo XIV. Tiene cinco pasillos, y los dos pasillos interiores, como en el presbiterio de la catedral de Le Mans, son más altos que los exteriores. Esto tiende, por supuesto, a romper la unidad espacial del interior, pero no expresa completamente el espíritu esencial del sistema gótico. Este sistema ahora debe describirse brevemente, de modo que se pueda ver cómo se adoptó el estilo gótico, evolucionado en Francia, en el resto de Europa.

Características del estilo gótico

Algo del antiguo plan románico sobrevive en el plano de una simple iglesia gótica; En la catedral clásica se elabora y refina hasta el último grado. Las necesidades de construcción provocaron el cambio. El arco redondo románico requería pilares muy masivos para soportar el peso de las paredes, pero aun así el empuje de la pesada bóveda cruzada amenazaba constantemente con sacar las paredes de la plomada. El intento de liberarlos de su carga condujo inevitablemente al arco apuntado , lo que hizo que las líneas de presión fueran más verticales. Más importante fue la posibilidad, dada por el arco apuntado, de cubrir tramos de tamaño desigual por arcos de la misma altura. Esto restauró la libertad que se perdió en el sistema románico "comprometido". Ahora el cuadrángulo tiránico de la nave central podría dividirse en dos rectángulos, cada uno de los cuales armonizaría con una bahía cuadrada del crucero. Se abolió la diferencia entre los pilares de las arcadas y el pilar de las bahías; el ritmo era menos insistente, pero la orquestación era mucho más rica. La pesada bóveda, que dictaba todo el sistema estructural de la iglesia románica, fue reemplazada por rellenos ligeros que se extendieron como paneles entre las costillas que se cruzan. Las costillas solas, en lugar de toda la bóveda pesada, llevaban la carga.

Para evitar que las paredes se salgan de la plomada, el edificio gótico tenía fuertes contrapilares en sus paredes exteriores, desde los cuales los contrafuertes voladores , como brazos de apoyo, se extendían por los pasillos laterales. La estructura se colocó en el exterior del edificio, para que la nave pudiera elevarse libremente hacia arriba. En las iglesias románicas, la proporción de altura a ancho era de 2: 1, ahora se convirtió en 3: 1 y aún más, de modo que el ojo ya no podía verlo. La nave tenía tres o cinco pasillos, mientras que el crucero generalmente tenía tres. Los pasillos laterales continuaron alrededor del presbiterio poligonal, cuyo elaborado plan ahora no ofrecía ninguna dificultad, ya que las áreas más complicadas podían cubrirse con bóvedas. Los pilares toman la forma de grupos de columnas de medio y tres cuartos (los llamados ejes de bóveda), de modo que el núcleo cilíndrico casi desaparece. Las porciones ascendentes de este grupo, que soportan las costillas longitudinales y transversales, son más fuertes que las otras, mientras que los ejes más ligeros se unen a las costillas diagonales. A partir de estos tallos agrupados, la piedra parece estirarse hacia arriba, como una planta, de modo que uno nunca es consciente de la carga inminente hacia abajo. La capital pierde su significado original como soporte; ahora, poco empleado, se convierte en un acento en el esquema rítmico.

Para evitar cualquier aspecto de peso en el exterior de la catedral gótica, se colocan pequeños pináculos en los arbotantes. Por encima del cuerpo cuadrilátero del pilar se eleva la aguja piramidal . En las esquinas de la mampostería, pequeños ganchillos se arrastran hacia arriba, uniéndose, en la cima de la aguja, en un remate. A veces los adornos tienen forma de seres vivos, como cuando las gárgolas toman la forma de animales. La mayor concentración de adornos está en la fachada. Por encima de las puertas, que repiten el motivo de los techos, se elevan los aguilones puntiagudos con sus molduras en el capó, el espacio triangular se llena con tracería gótica del tipo que llena y enmarca las ventanas puntiagudas. Fue en las ’galerías reales’ que en el gótico francés aparecen a menudo sobre las puertas, y especialmente en sus jambas o tripas, donde los escultores góticos prodigaban su mayor habilidad.

Escultura arquitectónica gótica

Comprender Escultura gótica Primero debemos considerarlo en Francia. En ese momento, el sur de Francia todavía era rico en Escultura romana (totalmente dependiente de Escultura griega ), que los escultores de Saint Trophime, en Arles, Saint-Pierre, en Moissac, y la iglesia de la abadía de Saint-Gilles, tomaron como modelos. La práctica romana de hacer del pórtico una característica decorativa se adaptaba mucho mejor al gótico que al románico, donde la tela cúbica autónoma solo se ingresaba por puertas con marcos poco profundos. En la arquitectura gótica, por primera vez fue posible ver la imaginación desatada en una gran cantidad de Arte bíblico – en forma de escultura en relieve – Alrededor de los portales y puertas.

El grupo de la Visitación en Reims, en el que Mary parece moverse con el paso ligero de la juventud, mientras que Elizabeth tiene el porte más austero de una mujer mayor, muestra, precisamente porque estas figuras están representadas en traje clásico, lo que el Norte había hecho. de arte antiguo. Aquí se revela claramente el ideal gótico de la figura humana. En toda Europa, en Francia, como en Alemania, una moderación sabia se había convertido en el estándar de la vida aristocrática. A pesar de las diferencias de estilo y vestimenta, los profetas de la Catedral de Estrasburgo y la Virgen Krumau, con nobleza tranquila, hacen los mismos gestos moderados y solemnes. El cuerpo humano, para los griegos la expresión del alma, ahora tenía que rendirse al idioma de la vestimenta. El cuerpo, que Francisco de Asís había llamado Hermano Asno, era para los artistas góticos una nada. Así como desapareció para el místico, para el escultor desapareció dentro de las prendas amortiguadas; pero la cabeza todavía se levantó de ella, la expresión eterna del espíritu.

Desde 1250 en Francia y desde 1300 en Alemania, las iglesias de estilo gótico fueron construidas casi en su totalidad por arquitectos seculares y albañiles. Las antiguas corporaciones de albañiles fueron reemplazadas por gremios permanentes. Maestros individuales de escultura de piedra , y sus alumnos, a veces distinguieron su trabajo por sus marcas privadas, pero todos se inspiraron en el mismo ideal, y la escultura gótica puede considerarse una creación homogénea. Aunque las figuras de Notre-Dame, en París, sufrieron durante la Revolución Francesa y en el siglo XIX fueron restauradas por Viollet-le-Duc , podemos estudiar el estilo comparativamente temprano y austero, relacionado con el estilo de estas figuras, en el estatuas alrededor de la puerta de la catedral de Amiens, que se hicieron alrededor de 1240. La figura de Cristo en la entrada principal, ’le beau Dieu d’Amiens’, tiene un parecido sugerente con las dos mil figuras y relieves, grandes y pequeños, de Chartres, en la mayoría de los cuales la rigidez románica aún sobrevive. Pero es en la fachada principal de la catedral de Reims, construida a finales del siglo XIII, donde la escultura gótica francesa alcanza su nivel más alto. Comparar: Escultura románica (1000-1200).

Estilo de diseño gótico alemán

El "alto" gótico, tal como evolucionó en Francia, siempre fue una forma extraña en Alemania; allí el mayor monumento del arte gótico, Catedral de Colonia (1248-1880), cuya primera piedra fue colocada en el año 1248, se detuvo después de la finalización del presbiterio. El edificio se prolongó hasta el siglo XVI, pero en 1560 tanto la voluntad como los medios para hacer más parecían agotados. El trabajo se inició nuevamente en 1862 y en 1880 se terminó. Su planta fue diseñada en la Edad Media en las líneas de Amiens y Beauvais. El interior, con la luz que entra, da una impresión perfecta de la catedral gótica clásica.

En 1208, antes de que comenzara la catedral de Colonia, el presbiterio de la catedral de Magdeburgo se había construido siguiendo el patrón francés, y entre 1227 y 1243 la Liebfrauenkirche en Trier se construyó en forma de círculo intersectado por una cruz, en contraste con el francés habitual. plan. En el Rin, en Estrasburgo o Friburgo, la influencia occidental todavía era más fuerte, pero este ya no era el caso más al este, aunque incluso allí, como a menudo registran las crónicas, las iglesias fueron construidas por canteros traídos de Francia.

Por sus edificios de ladrillo, un material que exigía una forma más simple de ornamentación y una disposición diferente de las paredes, el norte de Alemania enriqueció el estilo gótico. El material económico permitió planificar grandes edificios, de los cuales el ejemplo más brillante es el Marienburg, que muestra en su gran salón de banquetes la habilidad consumada del gótico tardío.

Con estos, y con edificios como el Hallenkirchen, o la iglesia de San Jorge, en Dinkelsbühl, uno llega a un punto más allá del cual se crearon nuevas formas arquitectónicas.

En los frentes de las casas de las ciudades medievales alemanas, a lo largo del tiempo, la sublevación gótica gradualmente, aunque no sin recurrencias, se estableció en el ritmo tranquilo del Renacimiento, mientras se adhería obstinadamente a las formas góticas. Las cosas eran muy parecidas en los Países Bajos, donde, hacia el final del período gótico, en los muchos centros comerciales adinerados, se erigieron ayuntamientos y gremios ricamente ornamentados: edificios largos con ventanas de oriel y aguilones altos. Una torre alta y de fuerte construcción, el campanario, se elevó desafiantemente sobre los tejados de Bruselas, Brujas y otras ciudades. El estilo gótico había conquistado todo el norte; en Suecia, en 1287, la catedral de Upsala había sido construida por un arquitecto francés; mientras que en Noruega las catedrales de Stavanger y Trondheim se derivaron del gótico temprano inglés.

NOTA: Las formas góticas en Alemania perduraron más tiempo en Escultura gótica alemana , notablemente en la sublime talla de madera de Tilman Riemenschneider (1460-1531), quien hizo el famoso Altar de la Santa Sangre (1499-1504, Rothenburg), Veit Stoss (1445-1533), mejor conocido por el Altar Mayor de la Iglesia de Santa María, Cracovia (1484); y Michael Pacher (1435-98), conocido por el retablo de St Wolfgang (1471-81).

Estilo de diseño gótico inglés

A Inglaterra el nuevo estilo de arquitectura llegó, a través de Normandía, antes que a Alemania; sin embargo, estaba en Arquitectura gótica inglesa que el nuevo estilo encontró su más amplia esfera de expansión. En su cómoda combinación de los edificios eclesiásticos con las casas del clero, en su retiro tranquilo detrás de las paredes protectoras y las casas de la puerta, el cierre de la catedral inglesa es una imagen encantadora de la Edad Media. No siempre se establecen en el centro de la ciudad, como los del continente; a menudo el cementerio verde rodea la catedral y conduce a veces al campo abierto más allá. Siguiendo la antigua moda normanda, el cuerpo de la catedral, con sus diversas divisiones, es de gran longitud, y para recibir las procesiones de peregrinos, el coro a menudo se expandió en el extremo oriental.

El sistema gótico completo fue llevado a Canterbury en 1175 por William of Sens, quien reconstruyó la catedral. En el estilo inglés temprano (1175-1250) el arco puntiagudo resultó victorioso, pero solo donde la influencia francesa era predominantemente predominante se suprimió la tendencia inglesa hacia las líneas horizontales. La catedral de Salisbury, construida y terminada en los años 1220-58, debe considerarse como el mejor ejemplo de este estilo. En la catedral de Wells, el crucero y la nave, y la fachada, con su inusual riqueza de figuras decorativas, todavía son de estilo gótico temprano, mientras que el coro no se agregó hasta el siglo XV.

El estilo ’alto gótico’ o decorado, 1250-1375, apareció casi cincuenta años después que en Francia. Se considera acertadamente como un estilo inglés, ya que no tenía el carácter lógico del gótico francés; dio un amplio alcance a los detalles decorativos, y fue el primer estilo en hacer un uso extensivo de líneas fluidas en su tracería, así como la elegante bóveda de abanico que tan favorecida, desde principios del siglo XIV, por los ingleses, Renaisssance estilo gótico tardío o perpendicular. El claustro de la Catedral de Gloucester es una de las creaciones más perfectas de este tipo, en el que el arte inglés parece anticipar el curso de la evolución y proporciona un punto de partida para el estilo francés extravagante, que, aparte del ejemplo aislado de la estrella -vaultación de Amiens, no apareció hasta 1375. Francia, el hogar original del estilo gótico, tenía algo que aprender de las innovaciones de los ingleses.

Mientras que la catedral de Exeter, cuyas partes principales fueron construidas en el mismo estilo, es el ejemplo más puro del alto gótico inglés de 1327-69, la nave de la catedral de Winchester reconstruida después de 1393, con su magnífica bóveda, la articulación efectiva de sus muelles, y las galerías ciegas en el lugar del triforium gótico, representan la transición a un nuevo estilo. El arco de cuatro centros, que se introdujo en Inglaterra después de 1290, y todavía era la forma predominante en la Catedral de Winchester, se aplastó un poco en el punto de alrededor de 1450, convirtiéndose en el ’Arco Tudor’ del siguiente período, del cual el más fino y la mayoría de los ejemplos artísticos se pueden ver en la Abadía de Westminster. Volveremos a esto más tarde.

En cuanto a la escultura, mientras que Inglaterra estaba estrechamente relacionada con Francia, Escultura gótica inglesa no difería mucho de Continental. Las puertas más pequeñas de las catedrales inglesas hicieron necesario colocar las características decorativas más grandes en las fachadas. En Wells, más de seiscientas figuras escaparon de la furia iconoclasta de los puritanos, y estas dan una noción justa de la escultura inglesa de la época.

El estilo gótico reapareció en Inglaterra durante la era de arquitectura de finales del siglo XVIII , como parte del "gusto gótico" y el movimiento renacentista gótico posterior, que dominó gran parte de Arquitectura victoriana (c. 1840-1900).