Romanticismo italiano Traductor traducir

Un lugar especial en la cultura europea del siglo XIX. Se necesita ópera italiana. Los ídolos del siglo fueron los compositores Gioacchino Rossini (1792-1868), Gaetano Donizetti (1797-1848), Vincenzo Bellini (1801-1835), Giuseppe Verdi (1813-1901), Giacomo Puccini (1858-1924) y Ruggiero Leoncavallo )1857-1919. Con el trabajo de J. Rossini, que refleja el auge de la cultura italiana, se asocia el apogeo de la ópera italiana. El compositor poseía un inagotable ingenio melódico y un toque dramático. Revivió, enriqueciéndose con contenido realista, una parte superior de la ópera de la que se puede llamar con razón el "Barbero de Sevilla".

G. Donizetti es considerado un representante típico del romanticismo. El florecimiento del arte de Belcanto está asociado con su obra. Las mejores obras de V. Bellini, escritas al estilo del romanticismo, son Norma y Puritanos.

Uno de los compositores realistas más grandes fue Giuseppe Verdi. Sus obras se distinguen por la veracidad de la encarnación de los conflictos mentales. Las óperas de este compositor son un gran ejemplo de drama psicológico, donde la música está estrechamente relacionada con la acción: "Aida", "Otelo", "Rigoletto", "La Traviata", "Don Carlos", "Falstaff".

Giacomo Puccini fue el representante del verismo cercano al naturalismo de la tendencia, que se caracterizó por una representación veraz de la vida cotidiana, los lados oscuros de la vida de los pobres (pero en ausencia de una "oración" a los vicios sociales de la sociedad) Creó obras maestras del arte de la ópera como "Bohemia", "Chio-Cio-san", "Turandot". En el estilo verismo de R. Leoncavallo (uno de los fundadores de este estilo), se escribieron las óperas "Pagliacci", "La vida del barrio latino" y "Zaza". La ópera italiana ha ocupado legítimamente un lugar destacado en el mundo.

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Una reacción a los gustos burgueses fue la fundación de los jóvenes artistas H. Hunt, DG Rossetti, JE Milles y FM Brown en 1848 de la "Hermandad de los prerrafaelitas". El inspirador ideológico de esta asociación fue el crítico de arte y crítico J. Reskin. Orientó a los artistas a la pintura italiana de Doraphael. Según Reskin, el arte, en virtud de su misión apostólica, debe contribuir a la purificación y exaltación del principio espiritual en el hombre. Los prerrafaelitas no reconocieron el arte oficial y recurrieron a la técnica del trecento y el quattrocento. Expresaron sus puntos de vista en un manifiesto, cuyas ideas principales se redujeron a lo siguiente: escribir directamente desde la naturaleza, como sinceramente y en armonía con los ideales del arte de la era anterior a Rafael. El naturalismo es característico de ellos (por ejemplo, al representar la naturaleza, reprodujeron la estructura de las plantas con especial cuidado), el deseo de restaurar la naturalidad del arte. En su trabajo, a menudo recurrían a temas bíblicos. La sociedad, por su parte, no aceptó sus pinturas, acusándolos de impotencia y blasfemia.

Escritor de texto: MV Sokolova