Siglo XIX en el arte europeo Traductor traducir

La formación del sistema burgués condujo a la aparición de un nuevo héroe: un hombre del tercer estado. Según Emil Zola, "la tendencia del arte al naturalismo" comenzó a expresarse cada vez más claramente. El arte de los años 1830-1850 "redujo" el mundo a la normalidad, a la concreción en lugar de magnificar la realidad circundante. Por lo tanto, ha surgido un nuevo estilo: el realismo estaba lejos de ser inmediatamente aceptado por la sociedad. El concepto de realismo fue formulado por J. Chanfleury en literatura, y por Gustave Courbet, famoso por sus pinturas "Stone Crushers", "Funeral in Ornan", "Hello, Mr. Courbet!", En las bellas artes. Los principios principales del realismo son la reflexión objetiva de los aspectos esenciales de la vida, la reproducción de personajes y situaciones típicas, el interés predominante en el problema del individuo y la sociedad. Además, se da preferencia a las formas de vida en sí.

El tema del "hombre pequeño", su sufrimiento y miseria, que ya se reflejaba en el trabajo de los sentimentales, fue retomado por escritores realistas. Este tema captura toda la literatura europea: (Charles Dickens en Inglaterra, Georges Sand, Stendhal, Honore de Balzac, Victor Hugo, Gustave Flaubert en Francia). En las páginas de novelas y poemas, una serie de príncipes y reyes es reemplazada por una clase indigente. El contraste entre ricos y pobres como el mayor mal social del siglo se ha convertido en el tema de la imagen de los realistas. Podemos decir que los treinta volúmenes de las obras de C. Dickens (1812-1870) están dedicados a la descripción de los contrastes sociales. En sus novelas, de hecho, solo hay dos categorías de personas: villanos y buenas personas. Los primeros, por regla general, pertenecen a los ricos, y los segundos a los pobres. "La mente y la nobleza de los sentimientos son aplastados por la búsqueda de ganancias y ganancias", afirma el escritor. Un sentimiento opresivo es causado por la aparición de ciudades industriales, descritas por Dickens ("Cold House").

El matrimonio y la condición de la mujer en la familia es el tema principal de las novelas de la escritora Aurora Dupin, que actuó bajo el seudónimo masculino George Sand (1804-1876). El trágico destino de las mujeres privadas de cualquier derecho y obligadas a obedecer las leyes de la moral pública (Indiana, Valentina, Lelia, Consuelo, etc.) despertó la simpatía de los contemporáneos. El tema de la mujer como un importante fenómeno social ha sido actualizado y presentado al público europeo.

V. Hugo (1802-1885) fue un demócrata convencido y en sus obras luchó con cualquier forma de violación de los derechos humanos. “Odio toda opresión, y las naciones gimen en la tierra bajo un yugo pesado. Cuando veo cómo Grecia sufre bajo el talón de Turquía, cómo muere Irlanda ensangrentada, cómo Austria rompe el ala del león veneciano con su palo, su cetro vergonzoso y pesado, cómo Viena sostiene a Milán en sus garras, oh, entonces maldigo a todos los tiranos, Siento que el poeta es su juez. Luego dejo caer canciones tiernas y ato una cuerda de cobre a mi lira. La rebelión contra la tiranía se expresó en sus obras Marion Delorm y Hernani. La novela histórica de Hugo "Notre Dame de Paris" penetra en los estados de ánimo anticlerical y antimonárquico. Los ideales democráticos se reflejan en sus novelas Les Miserables, Workers of the Sea y The Man Who Laughs.

Los contemporáneos no reconocieron a Stendhal (1783-1842), aunque, como escribió posteriormente la prensa, "nadie ha dicho tan brusca y contundentemente toda la verdad sobre los franceses como Henri Marie Beil (nombre real de Stendhal). La amarga verdad de sus discursos no atrajo a los lectores, y sus escritos divergieron bastante fuertemente. "En las novelas" Rojo y negro "," Monasterio de Parma ", el escritor intentó reproducir, sin embellecer, los hechos reales de la vida. Stendhal señaló que "una novela es un espejo que señala un largo camino". Refleja el azul del cielo o el lodo de los charcos de carretera. "

Los residentes del siglo XIX tuvieron la oportunidad de disfrutar de objetos de arte y obras musicales de contemporáneos solo estando físicamente cerca de ellos. Tuvimos suerte un poco más, tenemos la oportunidad de contemplar miles de pinturas en galerías en línea, podemos comprar un jugador, descarga y escucha música gratis en un ambiente hogareño cómodo sin asistir a un concierto o museo.

Honore de Balzac (1799-1850) en "La comedia humana", una épica prosaica que consta de 90 novelas y cuentos, presentó una imagen panorámica de la vida de Francia del siglo XIX. El escritor se propuso una tarea desalentadora: "dar toda la realidad social sin tener que cambiar una sola posición en la vida humana, ni un solo tipo, ni un solo personaje masculino o femenino, ni una sola profesión, ni una sola forma cotidiana, ni una grupo social único… ". Balzac fue igualmente capaz de mostrar cómo la sociedad burguesa rompe los destinos de las personas, cómo las almas muelen en busca de ganancias; y la victoria moral de los individuos que lograron seguir siendo personas entre el dinero, el interés propio, los cálculos egoístas y la ambición política.

G. Flaubert (1821-1880) en las novelas "Madame Bovary" y "Educación de los sentimientos" sorprendió al público con cruel verdad. La sociedad vio en él a un pintor de vida indiferente que pisotea los principios morales. Pero el realismo de su trabajo fue tan sorprendente que incluso en los dibujos animados fue retratado con una sierra armada, tijeras y una lupa, rindiendo homenaje a su tendencia a "anatomizar" su vida moderna. G. Flaubert toda su vida soñó con lo bello, pero, al no creer en la felicidad, con cruel tenacidad se obligó a describir la vulgaridad y la inmundicia, tan despreciado y odiado por él.

El contemporáneo más antiguo de los realistas fue el brillante artista Jean Ingres (1780-1867). Representante del academismo, consideraba a Rafael como su maestro e incluso creía sinceramente que vivía tres siglos más tarde de lo que debería. J. Ingres era un maestro de composición sin igual, dibujo estricto y delicado, retratos veraces y sorprendentes.

La prosa de la vida se convierte en parte de las artes visuales. Honore Daumier (1808-1879) se hizo famoso no solo por sus litografías satíricas y sus caricaturas agudamente grotescas de la élite burguesa gobernante y el filisteísmo, sino también como un artista talentoso que fue el fundador del realismo crítico en las bellas artes de Francia (Don Quijote, Justicia francesa). Realismo Daumier pintado en tonos satíricos, el artista buscó transmitir con precisión los acontecimientos de hoy en tramas satíricas e imágenes. Fue uno de los primeros artistas que convirtió a su héroe en un hombre del pueblo ("Third Class Carriage", "Lavanress").

Poco a poco, el paisaje comienza a dominar el resto de los géneros, contrastando el mundo filisteo con el mundo de la poesía de la naturaleza circundante, simple y natural. En las tradiciones de este género K. Koro, T. Russo, H. Michel trabajó.

Escritor de texto: MVSokolova