Exposición individual de Natalia Koff en la biblioteca de arte de AP Bogolyubov Traductor traducir

MOSCÚ. Del 15 al 24 de noviembre de 2014, la biblioteca de arte de AP Bogolyubov (Moscú, Suschevskaya ul. 14) realiza una exposición personal de la artista aficionada Natalya Koff "COLOR, LUZ y FORMA".

La exposición presenta nuevas obras del artista, realizadas al estilo del arte contemporáneo. Alexandra Kostromina, curadora de los proyectos de exhibición de la biblioteca, le contó a Diana Surzhina, corresponsal, sobre las características de la exposición:

“A pesar de que Natalya es una artista aficionada, sus pinturas ya se han realizado a un nivel bastante profesional. Para la biblioteca, la exposición de Natalia Koff es un experimento interesante, un soplo de aire fresco. Siempre tratamos de presentar algo nuevo, brillante para nuestro espectador. No importa en qué estilo se haga el trabajo, el desarrollo, el crecimiento profesional del artista, que obviamente podemos ver en el trabajo de Natalia Koff, es importante ".

Hablando de la exposición de pinturas de Natalia Koff, puede reformular KP Estes: “No tiene la forma, ni el tamaño, ni la edad ni la educación del artista. La cuestión de la primordialidad y la belleza debería ser esta: ¿la obra de arte evoca una respuesta? ¿Es accesible el espectador a la felicidad, la alegría, la curiosidad y el interés? ¿El arte te hace pensar o preguntarte, empatizar? Si es así, entonces no se necesita nada más para el autor. "

Natalya Koff recoge su trabajo en serie. Cada serie está dedicada a diferentes sentimientos e impresiones personales. La exposición presenta varias series:

Serie de ejercicios : los bodegones de esta serie se ejecutan bajo la influencia de las obras de Picasso y Miro. El tríptico "Jarrones" es un monólogo con Mondrian, inspirado en los recuerdos de la infancia de la artista de las visitas a la casa de su abuela (AI Alyoshina). Fue en su casa donde Natalya conoció la historia de su familia, tuvo la oportunidad de tocar cosas de tres siglos.

La serie "Islas" - el tríptico "Islas del Canal" y el tríptico "Filipinas" se presentan en la exposición. Estas obras son similares en su estética a las de Pijuana y antiguos grabados japoneses. Las pinturas de pequeño formato capturan completamente la atención de la audiencia. Al conocerlos, el público viaja con el artista a rincones interesantes del planeta y puede sentir el estado de ánimo del tiempo y el lugar: una tarde de verano en un campo cosechado en la isla de Sark, el frescor nocturno y el aroma a lavanda en una granja de Jersey, para tocar la cultura centenaria de la tribu Ifugao en la isla filipina de Luzón.

Serie "Manos" - en esta serie se presenta el proyecto "Nuestras manos" , dedicado a la amistad, el apoyo mutuo. La segunda parte de esta serie es el proyecto "España", una especie de declaración de amor para este país. La artista tiene muchos amigos en España que apoyan todas sus empresas. Y a través de las manos de la artista, a través de sus palmas abiertas, los espectadores pueden ver la arquitectura moderna de León y la Iglesia de San Nicolás en Alicante. El trabajo de Guernica se distingue: este es un diálogo con Picasso. Con esta imagen, Natalia expresó su actitud ante los conflictos armados en el mundo.

Serie "Jefes" : esta serie fue creada bajo la influencia de la estética del arte popular de los mayas y aztecas, tribus africanas.

Serie "Caras" - la exposición presenta retratos de amigos y familiares. Al mirar estas caras, sientes el estado de ánimo interno de estas personas. Puedes sentir la fuerza y ​​la confianza de una verdadera mujer de negocios, escuchar jazz y ópera brasileños, sentir dudas y la alegría de ser. Todos los trabajos se realizan con gran sentimiento, respeto, calidez y amor.

Una serie de "Piscis" : la exposición presenta dos obras dedicadas a la terapia del arte. Estas obras en su paleta de colores llevan una emoción alegre y un despertar espiritual. Quiero tocar el "pez dorado" y pedir mi deseo. Y la textura de las pinturas en respuesta da una sensación táctil de que te escucharon, de que el deseo se cumplirá. Y estas pinturas traen paz y tranquilidad. El diseño inusual de las pinturas solo mejora estas sensaciones.