Exposición Aivazovsky en la galería de arte de Kiev Traductor traducir

KIEV. 12 de septiembre en el Museo Nacional "Galería de Arte de Kiev" (Kiev, st. Tereschenkovskaya, 9) la inauguración de la exposición "Genio y el mar. Tradiciones, búsquedas, descubrimientos", dedicada al bicentenario del nacimiento de IK Aivazovsky.

Pasó a la historia del arte como un cantante sin igual del mar. Ninguno de sus contemporáneos pudo con tanto poder e inspiración mostrar la grandeza y belleza del elemento marino. El artista era inherente a una cosmovisión sublime y romántica, debido a su tema favorito: el tema del mar. No sin razón en la imaginación y la literatura popular, el mar se identificó con una sensación de fuerza y ​​poder, libertad y espacio infinito, generó una sed de lucha y devoción.

Sin embargo, no menos importante es que fue Aivazovsky quien se situó en los orígenes del paisaje ucraniano, uno de los primeros en recurrir a la pintoresca belleza de la naturaleza ucraniana y la vida rural.

En la exposición actual, se exhiben más de 60 pinturas y dibujos de los siglos XVIII-XX. de la colección del museo, que están unidos por un tema marino. También se proporciona una exhibición de fotografías de pinturas de Aivazovsky perdidas por el museo durante la Segunda Guerra Mundial y exhibiciones del museo Sheremetev, materiales de archivo, fotografías, varios artículos en buques de guerra del siglo XIX. y pertenencias personales de oficiales navales, contemporáneos de I. Aivazovsky.

Por supuesto, la colección del museo de pinturas de Aivazovsky, que consta de 18 pinturas y dibujos, es de particular interés. Todos ellos están unidos por un alto nivel de rendimiento y dan una idea de los diferentes períodos de la actividad creativa del artista. Sin embargo, los organizadores de la exposición con cierto propósito se alejaron de la exhibición monográfica y cronológica. En cada sala, junto a las obras de Aivazovsky, se presentan las obras de maestros famosos o poco conocidos, que fueron los predecesores, estudiantes y seguidores del gran maestro. Este enfoque visualiza las tradiciones y la continuidad del acero, las búsquedas y descubrimientos de los marinistas durante dos siglos.

Entre los ejemplos interesantes del período temprano de la obra de Aivazovsky, se destacan los hermosos paisajes "Vista de la isla de Capri" (1845) y "Arba en el campo" (1848). En la pintura romántica "Arba in the Field", el artista encarna los motivos familiares de la infancia de Crimea natal y las estepas cerca de Feodosia, con las cuales la vida del pintor estaba conectada. La versatilidad del talento del artista se evidencia en el trabajo con ciertas características del género cotidiano y no directamente relacionado con el tema del mar: “Una escena de la vida de El Cairo. En la terraza hay casas y un panorama general de la ciudad "(1881)," Acrópolis de Atenas "(1887)," Volga por las montañas Zhiguli "(1887)," Cruzando el Neva "(1883). Estos lienzos al mismo tiempo son evidencia del amor inquebrantable del artista por los viajes, sin el cual no podría imaginar su vida creativa.

La etapa madura del arte de Aivazovsky está representada por el famoso lienzo "La tempestad" (1872). Designado por una impresionante libertad, alcance y, al mismo tiempo, significativamente más restringido por el color, da testimonio de la evolución de la obra del artista.

Los dibujos de Aivazovsky, realizados generalmente mediante técnicas gráficas mixtas: "Calma" (1850), "Tormenta" (1850), etc., se distinguen por su perfecto dominio.

Un estilo de pintura innovador, que se adelantó en gran medida a su tiempo, se basó en las tradiciones del paisaje de los siglos XVIII y principios del XIX, cuando Aivazovsky estudió en la Academia de Artes de la Pintura del Paisaje y tenía tradiciones bastante estables. En la exposición se presentan las obras de artistas de los siglos XVIII y principios del XIX. caracterizan vívidamente las características del paisaje de esa época. Estos incluyen, por ejemplo, una vista lunar con un regusto romántico de E. Novikov "En el Golfo" (1792), acuarelas del artista del siglo XVIII. J.-B. de la Traverse, que realizó mientras viajaba a Crimea.

El tema de Italia, uno de los más queridos en el arte, reunió a diferentes artistas. En el paisaje italiano de Ge "Sorrento" se puede sentir una conexión hereditaria con las tradiciones académicas románticas y al mismo tiempo una fuerza independiente, su propio contenido emocional.

El arte de Aivazovsky tuvo un gran impacto en el desarrollo de los marinistas y los temas de Crimea. Creó sus propias tradiciones y escuela. Las obras de contemporáneos, estudiantes y seguidores del artista constituyen toda una era en el desarrollo del paisaje marino y los paisajes de Crimea. Este grupo de obras incluye hermosos paisajes: LF Lagorio “Paisaje de Crimea” (1886), AP Bogolyubov “Una serie a la orilla del mar. Ai-Todor "(1870), R. Sudkovsky" Agua transparente "(1879-1885), KF Bogaevsky" Costa Koktebel ", acuarelas mágicas y transparentes con vistas de Crimea de NA Voloshin.

Esta exposición es una continuación de una buena tradición: una familiarización completa de los visitantes con la colección única del museo. La exposición es una confirmación de que el verdadero arte no tiene barreras. Los artistas que recurrieron a la reproducción de la belleza insuperable del elemento marino, las batallas, varios mares y diferentes países son comprensibles y atractivos, incluso en nuestros tiempos difíciles, para una amplia gama de espectadores.