"Zumbido tras zumbido. Eje detrás del eje. La alegría ciega entró en nosotros ..." Exposición-actuación "Soy Aivazovsky" en ARTPLAY

MOSCÚ. En el Centro de Diseño ARTPLAY se inauguró una exposición multimedia "Soy Aivazovsky".

Información detallada - en el sitio web oficial de la exposición:
http://i-aivazovsky.com/

La exposición-performance "I am Aivazovsky", dedicada al bicentenario del gran pintor marino, es otro proyecto del Centro de Diseño ARTPLAY. Se inauguró el 8 de septiembre y completará el trabajo el 8 de diciembre. El programa de media hora se muestra como parte de un ciclo continuo. El multimedia "Aivazovsky" es un triunvirato de bellas pinturas, obras maestras de la música clásica y la palabra. Mikaloyus Čiurlionis, cuyas obras del artista Ostroumova-Lebedeva llamaron música unida por pinturas al lienzo, Wagner, quien predicó el concepto de una obra universal (Gesamtkunstwerk), y el propio Ivan Konstantinovich, es artista y violinista autodidacta, podría contar mucho sobre la naturaleza mágica de la síntesis de las artes. La lista de canciones de la exposición incluye Una Furtiva Lagrima Donizetti, Concierto para oboe en re menor, S. Z799, Morricone, Williams (el tema musical principal de la lista de Schindler ganadora del Oscar), obras que crean una atmósfera única y penetrante en la sala. En "Aivazovsky" por primera vez y con mucho éxito pasó la "prueba" del componente de teatro. La elección de Garmash para el papel de Aivazovsky es un gran éxito del proyecto. Existe la ilusión de que, en el diálogo con Lyanka Gryu, su vis-a-vis en la pantalla, no un actor famoso improvisa sobre un tema establecido por los guionistas, sino el gran artista mismo, lentamente desenredando la maraña de su vida. Rodeado de enormes pantallas, el visitante de repente se siente en el centro del elemento marino, recordando las líneas de Mandelstam sobre el viento húmedo, golpeando un velo salado en su rostro. El sabor salado del mar se sintió una vez en la exposición de Aivazovsky y Karl Bryullov.

Para aquellos que asocian el nombre Aivazovsky solo con el libro de texto "La Novena Ola", la revelación será no solo una gran cantidad de pinturas escritas por él (más de seis mil), sino también su biografía. El talento excepcional de Hovhannes Ayvazyan, un nativo de la familia armenia, a quien todos conocen como Ivan Konstantinovich Aivazovsky, fue obvio desde el principio. Se graduó de la Academia de Artes no de acuerdo con el horario estándar, sino más temprano durante dos años. Creó sus "marinas", incluidas las de batalla, principalmente de memoria. Se comparó otro método con copiar o fotografiar vida salvaje, sin considerar esto como una señal de arte real.

Bryullov notó el talento excepcional de Aivazovsky en términos de memoria visual. Un artista exitoso, acariciado por honores, premios y altos honorarios, toda su vida siguió siendo un ángel patriota y guardián de su amado Theodosius. Gracias a los esfuerzos y medios de Ivan Konstantinovich, apareció un sistema de suministro de agua en una ciudad que experimenta una gran escasez de agua dulce. Su mérito es la construcción de un ferrocarril y un importante puerto marítimo en su ciudad natal, la apertura de un museo, biblioteca, escuela de arte, galería de arte, legado a Feodosia. En la tumba del artista hay palabras sobre la memoria inmortal que un hombre mortal se ha ganado a través de sus actos desinteresados. La exposición también presentó hermanos en el género del gran pintor marino: Winslow Homer, Theodore de Gudin, William Turner. Este último llamó a Aivazovsky un genio y le dedicó un panegírico poético.

La historia de las exposiciones multimedia en Rusia, que comenzó con la revitalización de los lienzos de Van Gogh, tiene solo tres años. El interés del público en este formato es obvio: cientos de miles de visitantes, respuestas entusiastas. El uso de nuevas tecnologías, sin las cuales las generaciones más jóvenes no pueden imaginarse a sí mismas, es una excelente manera de introducirlo en la pintura seria. Aquellos que comenzaron a reducir sus pómulos con solo la palabra "museo", y el edificio en sí cuesta alrededor de un kilómetro, aprenden sobre la existencia de grandes artistas y piensan en visitar una verdadera galería de arte. Éxito contrario: falta de artefactos genuinos y escepticismo de los profesionales.

La exposición multimedia, según la comisaria principal del centro, Yasha Yavorskaya, le permite examinar en detalle cualquier fragmento de pintura, que en realidad a veces no es posible debido al pequeño tamaño del original. Una ilustración convincente es la exposición anterior de Artplay Media “BOSCH. Visiones revividas. En los lienzos de uno de los genios del Renacimiento del Norte, una gran cantidad de personajes y símbolos religiosos que requieren un estudio cuidadoso y atento. Los invitados del centro creativo tuvieron esa oportunidad. La implementación de proyectos complejos ARTPLAY MEDIA dedicados a Miguel Ángel, la desnudez de los grandes modernistas, Bosch, fue posible gracias a la introducción de nuevas tecnologías, equipando la sala de exposición con proyectores de última generación y equipos de audio de alta calidad para lograr imágenes perfectas en enormes pantallas y sonido envolvente. ARTPLAY MEDIA ha propuesto un formato único para multimedia espacial y rendimiento.

Artplay es uno de esos grupos creativos, de los cuales hay muchos en el extranjero y en las grandes ciudades rusas. Baste recordar el Centquotre en París, el Kunst-Werke en Berlín, la fábrica de cerveza Old Truman de Londres en Londres, la obra The Mushroom en Newcastle, el Artmuz en San Petersburgo, la bodega de la capital. Los edificios de empresas industriales cerradas y edificios abandonados se transforman en espacios creativos. Se convierten en un lugar de atracción y un sueño materializado de un entorno urbano brillante y positivo que inspira creatividad y atrae a muchos turistas. El antiguo "Manómetro" se ha convertido en un barrio de arte agradable con colores brillantes con docenas de talleres de diseño y arquitectura, salas de conciertos, un cine, una librería, acogedores cafés, galerías, docenas de tiendas, un centro educativo y de entretenimiento para niños. Sede de la Bienal de Arte Contemporáneo y Street.

Elena Tanakova © Gallerix.ru