Paleta de colores clásica: pigmentos utilizados por pintores en la antigua Grecia y Roma Traductor traducir

Las pocas pinturas que sobreviven de la antigüedad clásica hacen que sea difícil creer que arte fino la pintura era tradicionalmente la forma más elevada de Arte griego antiguo y muy admirado en Arte romano. Para las superficies, los pintores griegos usaban paredes, techos, paneles de madera o mármol, losas de cerámica o placas de terracota, y ocasionalmente piezas de marfil, cuero, pergamino o lino. De estos, los paneles de madera, pintados de blanco, fueron los más habituales para obras importantes y menores. Desde el siglo VII a. C., la gama de colores disponibles para ambos pinturas de paneles y los frescos eran lo suficientemente amplios, a excepción del trabajo en terracota donde la pintura tenía que ser disparada en el horno. Para los murales, los métodos de pintura fueron tempera y fresco; en madera y mármol, encáustica y temple – un método donde los colores se mezclaron con cera, se pintaron en la superficie y luego se ’quemaron’ con un hot rod. Pintura encáustica fue más permanente que pintura al temple, aunque fue un trabajo más duro, y mostró algo del rico tono de la pintura al óleo. Para obtener más información sobre el arte visual durante la Antigüedad clásica, consulte: Pintura griega: período clásico y Pintura griega: era helenística.

Colores utilizados por pintores clásicos

Por varias razones, entre otras, la gran demanda de túnicas y textiles de colores, así como los acuerdos comerciales más extensos, la paleta de colores utilizada por los pintores griegos y romanos se había ampliado un poco desde Arte egipcio. Ahora incluye: una gama de rojos, morados, azules, amarillos, verdes, marrones, blancos y negros. Además, los fabricantes de color tanto en la Antigua Grecia como en la Antigua Roma lograron aumentar la gama de tonos artificiales de fuentes minerales y de colorantes biológicos.

Pigmentos de color utilizados por pintores clásicos

Como de costumbre, los pigmentos de óxido de hierro (p. Ej. Ocres) formaron la paleta básica. Desde el principio Minoico civilización en Creta, donde fresco Cuando se desarrolló, los pintores de frescos mezclaron sus pigmentos con agua y los aplicaron a una superficie de cal fresca. La técnica, conocida como "buon fresco", requería pigmentos que se adhirieran permanentemente a la cal. Los pigmentos de óxido de hierro, que no se vieron afectados por los álcalis, siguieron siendo la paleta básica de los pintores de frescos de toda la antigüedad. A ellos se les agregó una gama de colores a base de plomo como el rojo, el amarillo y el blanco; esta última era la versión más importante del blanco producido hasta la introducción del blanco de titanio a principios del siglo XX.

En general, los pigmentos utilizados por los pintores griegos y romanos incluyen lo siguiente:

Colores rojos

El rojo amarillo se obtuvo del compuesto de arsénico natural Realgar. Para el rojo brillante, los artistas usaron un material conocido como "Dragons Blood". Descrito por los historiadores romanos como la sangre recolectada después de la lucha de dragones y elefantes, este era un colorante común hasta la era moderna. Provenía de una resina de goma obtenida de un árbol en el sudeste asiático. Pero el pigmento rojo más apreciado de la época, diez veces más caro que el ocre rojo, era el bermellón. Conocido por los romanos como Minium, este tono rojo anaranjado se produjo a partir de un mineral llamado Cinnabar (sulfuro mercúrico) y apareció en el área del Mediterráneo alrededor del año 1500 a. C. Probablemente extraído en el centro o sur de Europa, fue reemplazado más tarde (siglo VIII EC) por una versión muy superior de China.

Colores púrpuras

Para los tonos púrpuras y similares, la paleta de colores griega y romana presentaba pigmentos como Indigo, obtenido de la familia de plantas Indigofera, y Madder de plantas Madder. También se podría haber usado Woad (de la hierba Dyerswoad). Aunque se emplearon principalmente como tintes textiles, según la antigüedad clásica, estos colorantes de tipo tinta se habían desarrollado para su uso en la pintura, especialmente en el acristalamiento. El más popular de los púrpuras era el púrpura de Tyria, un tono producido a partir de mariscos por los fenicios y que se hizo famoso por el color que usaban los césares romanos. También fue utilizado por artistas en la antigüedad como pigmento de acristalamiento. El púrpura tirio estaba disponible en tonos violeta, púrpura verdadero y un carmesí muy profundo. Sin embargo, el uso estaba limitado por sus enormes costos de producción.

Colores azules

Para su paleta azul, los pintores clásicos se basaron en los mismos pigmentos que los egipcios: especialmente Azurita y Azul egipcio. La azurita era un pigmento azul verdoso cuyo nombre derivaba de la palabra persa "lazhward" que significa "azul". Estaba químicamente relacionado con el pigmento verde malaquita. El azul egipcio (Frit) fue un pigmento azul oscuro utilizado en toda la antigüedad para su uso en una variedad de medios como piedra, madera, yeso, papiro y lienzo. Más tarde fue reemplazado en el siglo VI EC por Ultramarine, el azul más fabuloso en la historia del arte. Una versión inferior de Ultramarine (Lazuline Blue) estaba realmente en uso tanto en Grecia como en Roma, pero no fue hasta los años 500 que los persas desarrollaron el proceso clave para la conversión de Lapis Lazuli en Ultramarine.

Colores verdes

Entre los pigmentos verdes utilizados en la época clásica estaban Verdigris, un verde cobre sintético (el nombre significa "verde de Grecia"); tierra verde, un colorante natural de tono variable conocido en otras épocas como Terre Verte, Stone Green, Verdetta y Celadonite; Egyptian Green, una hermana de Egyptian Blue (ver más abajo); y la Malaquita verde brillante, también conocida como Mineral Green o Verdeazzuro.

Colores amarillos

Para sus amarillos, los pintores griegos y romanos usaron Massicot y Naples Yellow, así como el Orpiment tradicional. Massicot provenía del óxido de plomo, mientras que el amarillo de Nápoles, un pigmento amarillo cálido, derivado del antimonio de plomo y apareció al mismo tiempo que el bermellón. Según se informa, el amarillo de Nápoles (también llamado Giallorino) se obtuvo del Monte Vesubio sobre la bahía de Nápoles. El oropimente era un rico tono de limón conocido por los creadores de color desde 3100 a. C.

Colores marrones

Como regla general, los tonos marrones se obtuvieron a partir de formas quemadas y crudas de pigmentos de arcilla como Sienna y Umber. En estado crudo, Sienna, que contiene hierro y manganeso, se asemeja a un ocre amarillo-marrón: tostado o quemado, lo convierte en marrón rojizo. Del mismo modo, Umber, un pigmento de arcilla utilizado desde el Paleolítico, es naturalmente un marrón amarillento oscuro. El Umber tostado o quemado es de color marrón oscuro. Estos dos pigmentos eran los colores más estables en la paleta del pintor clásico.

Colores blancos

Una adición importante a la paleta de colores clásica fue Lead White. De secado muy rápido, con la masstone más cálida de todos los colorantes blancos y una gran consistencia, siguió siendo uno de los pigmentos blancos clave hasta el siglo XIX. Otros colorantes blancos utilizados incluyen yeso y tiza.

Colores negros

Para sus tonos negros, los pintores grecorromanos confiaron en el negro de la lámpara y el negro de carbón (carbón) y un nuevo negro de marfil, obtenido de la quema de huesos o marfil.