Renovación de la exposición permanente en el Edificio Principal del Museo Pushkin. AS Pushkin Traductor traducir

Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre. AS Pushkin inició una renovación gradual de la exposición permanente de arte de viejos maestros, incluidas pinturas de artistas italianos y franceses. La exposición de arte español se presentará tras la finalización de la exposición “Del Gótico a Goya” del Hermitage Estatal. También está previsto casi duplicar el número de obras y complementar la pintura con monumentos de escultura y artes aplicadas. La renovación de 2024 coincide con el centenario de la “galería de arte” del museo.

El Museo Estatal de Bellas Artes que lleva el nombre de AS Pushkin ha iniciado una renovación gradual de la exposición permanente de arte de los antiguos maestros. Esta primavera, por primera vez desde la reexposición de 2021, que se convirtió en una solución temporal, las pinturas de artistas italianos y franceses regresan a las salas del segundo piso del Edificio Principal. Las obras de maestros españoles se presentarán en el museo tras la finalización de la exposición “Del Gótico a Goya. Pinturas españolas de la colección del Museo Pushkin. AS Pushkin" del Hermitage estatal. Para el otoño está prevista la renovación de las salas de pintura del Renacimiento italiano, de arte de Alemania y los Países Bajos de los siglos XV-XVI, así como de Holanda y Flandes del siglo XVII en la planta baja. El número de obras presentadas casi se duplicará y las pinturas se complementarán con monumentos de escultura y artes aplicadas.

La reexposición de 2024 está programada para coincidir con el aniversario de la “galería de arte” del museo: en noviembre de 1924 se abrieron las salas de pintura holandesa-alemana y holandesa; en 1925 – dedicado al arte de Italia, Flandes y Francia. La renovación de las salas se producirá por primera vez desde 2021, cuando la reexposición fue una decisión forzada y temporal relacionada con la realización de dos proyectos expositivos de gran envergadura: “Hay convergencias extrañas…” (2021– 2022) del curador francés Jean-Hubert Martin y “Brother Ivan. Colecciones de Mikhail e Ivan Morozov" (2022). Sus exposiciones están ubicadas en las salas del segundo piso, donde se exhibe el arte de Francia de los siglos XVII al primer tercio del XIX y de Italia de los siglos XVII al XVIII de la colección del museo. anteriormente se exhibió. Los propios proyectos expositivos incluían piezas de estas salas. Para no privar total y permanentemente al público de la oportunidad de ver las obras de artistas italianos y franceses, se decidió exhibir algunas de ellas en las salas de la primer piso, reorganizando a tal efecto la exposición de obras de antiguos maestros, realizada en 2006 en relación con el “traslado” de pinturas de barbizonistas, impresionistas y postimpresionistas en el edificio de la Galería de Arte de Europa y América del Siglos XIX y XX. Al mismo tiempo, el proyecto de 2021 se consideró temporal desde el principio y para 2024 se planeó una nueva reexposición, que el museo comenzó a implementar en marzo.

Esta vez el museo se esfuerza por presentar sus colecciones de forma más completa. Está previsto casi duplicar el número de obras presentadas, complementando la pintura con monumentos de escultura y artes aplicadas, de los cuales ahora hay muy pocos en las salas.

El proyecto de reexposición de las salas 17 y 18, dedicadas al arte italiano de los siglos XVII y XVIII, fue elaborado y realizado por el curador de estas obras, Doctor en Historia del Arte, investigador jefe del departamento de arte antiguo. maestros Victoria Emmanuilovna Markova. La composición del altar “La aparición de un ángel a San José” de Giovanni Baglione, adquirida por el museo en 2014, fue devuelta a las salas desde su almacenamiento; una gran obra alegórica de Luca Giordano, “El amor y los vicios desarman la justicia”; Lienzos de Bernardo Bellotto pertenecientes al género vedata. Entre las obras inéditas destaca también “Paisaje con monjes y ermitaños” de Alessandro Magnasco y Antonio Francesco Peruzzini, donada al museo por el barón Thyssen. Por primera vez después de la restauración se expone el cuadro de Domenico Fetti “David con la cabeza de Goliat”. Además, la exposición actualizada incluye bustos de Giovanni Battista Foggini y una consola creada por artesanos romanos a mediados del siglo XVIII.

El 15 de abril se inaugurará en las salas 21, 22 y 23 una exposición permanente de arte francés desde el siglo XVII hasta el primer tercio del siglo XIX, comisariada por Anna Sulimova, jefa del departamento de antiguos maestros. El número de obras duplicará el que se presenta actualmente en la sala 8. Se dará un papel importante a la escultura: volverán a las salas un busto de Voltaire de Jean-Antoine Houdon y un retrato en terracota de Pierre Corneille de Jean-Jacques Caffieri.. También se presentarán objetos de artes decorativas y aplicadas, de los que se llenará especialmente la sala rococó: además de cuadros, habrá un tapiz de la famosa Fábrica Real de Tapices, candelabros, muebles y un reloj de repisa con la figura de un rinoceronte, que transmite la atmósfera refinada de la Era Galante. En lugar de mostrar obras individuales, los comisarios de la reexposición siguen el principio de conjunto: de esta manera, cada sala encontrará su propia “cara”.

Por primera vez después de una compleja restauración, se presentará ante el público la obra del maestro francés más famoso del siglo XVII, Nicolas Poussin, "El sátiro y la ninfa". La exposición actualizada también incluirá una pintura que estuvo almacenada durante muchos años y fue atribuida a Anna Sulimova: un retrato de un hombre realizado por un “maestro desconocido” fue pintado por Jacent Rigaud, un renombrado retratista de los reyes franceses Luis XIV. y Luis XV.

La solución de diseño general para la reexposición de 2024 pertenece a Anna Alexandrovna Kamenskikh, directora del servicio de organización de exposiciones del museo. Las salas de la exposición permanente cuentan ahora con un pedestal alto sobre el que se colocan etiquetas de obras con anotaciones detalladas. En las salas del segundo piso, los módulos diseñados para exponer una obra han sido sustituidos por paneles de exposición diseñados en 2006 por Sergei Choban y su oficina. Estos paneles se adaptan mejor a la arquitectura de las salas y permiten exponer simultáneamente pinturas de diferentes formatos, reemplazándolas si es necesario cuando una determinada obra se encuentra en una exposición temporal o en estudio en un taller de restauración.

La nueva exposición de pinturas de antiguos maestros será más integral y cómoda para todos los visitantes, incluidos los grupos de excursiones y los estudiantes de arte. La renovación también tendrá un impacto positivo en la accesibilidad del museo. Reducir el número de estructuras modulares en los pasillos hará que la visita sea más cómoda para las personas en sillas de ruedas. La exposición permanente contará con réplicas táctiles de obras maestras de la pintura. La luz borrosa no molestará a los visitantes con un umbral sensorial bajo.