Willem Kalf: pintor de bodegones holandés, escuela de Amsterdam Traductor traducir

El pintor de bodegones holandés Willem Kalf fue uno de los Viejos maestros de la escuela de Amsterdam Realismo holandés que se especializó en lujosos juegos de banquetes conocidos como Pronkstilleven, una especie de pintura de bodegones, que contenía vasos de oro, plata y vidrio. El brillo de sus colores sugiere la influencia de Jan Vermeer (1632-75). Como muchos bodegones de esta época, incluidos los de su época. Jan Davidsz de Heem (1606-83), las pinturas de Kalf pertenecían al género conocido como pintura de vanitas, pero en general se puede decir que Kalf prefirió pintar arte por el arte, aunque de acuerdo con la nueva estética de Arte de la reforma protestante. Pasó toda una vida mejorando su oficio, en una búsqueda interminable para presentar la belleza en el lienzo. Hacia el final de su carrera, también se convirtió en distribuidor y tasador de pintura de bellas artes. Sus obras más conocidas incluyen Still-Life with a Nautilus Cup (1662). Sigue siendo uno de los grandes Artistas realistas holandeses del siglo 17

Para un breve resumen del arte durante la Edad de Oro holandesa,
por favor mira: Pintura holandesa del siglo XVII (1600-80).

Carrera temprana

Kalf nació en Rotterdam en 1619, su padre era un rico comerciante de telas. Poco se sabe de sus primeros años de vida, pero se sugiere que Kalf fue influenciado por Frans Rijckhals (1600-47), un artista local que era conocido por sus pequeñas escenas campesinas que incluían bodegones de frutas y verduras. Tras la muerte de su madre, Kalf se mudó a París en 1641, un importante centro de Arte barroco, donde se reunían muchos de los artistas flamencos de la época. Hay pocos registros de su temprana formación artística, pero puede ser que haya recibido algún tipo de lecciones en París. Las primeras pinturas de Kalf eran principalmente escenas rústicas a pequeña escala de interiores y algunos bodegones (por ejemplo, Bodegones de cocina, Gemaldegal, Dresden). Incluso en sus interiores, la pasión de Kalf por la naturaleza muerta es evidente, ya que generalmente organizaba una naturaleza muerta en primer plano en mesas o pisos, mientras que sus figuras se veían borrosas en el fondo. Aunque muchas de sus pinturas no están fechadas, o la fecha ya ha pasado, se cree que pudo haber pintado su cuadro más grande Naturaleza muerta con armadura (más de 6 pies de altura) mientras estaba en París.

Pinturas Vanitas

En 1651 Kalf regresó a Holanda y se estableció en Amsterdam en 1653. La pintura de bodegones como género independiente floreció por primera vez en Holanda a principios del siglo XVII, aunque pintores franceses y alemanes como Sebastien Stoskopff (1597-1657) y George Flegal (1566-1638) fueron los primeros contribuyentes al movimiento. Aunque técnicamente se produjeron motivos de naturaleza muerta en arte religioso y manuscritos iluminados, no fue hasta el siglo XVII que se apreció como una forma de arte individual. La naturaleza muerta se dotó de mensajes morales a través de obras de vanitas, incluidas las de Jacques de Gheyn (1565-1629), Harmen van Steenwyck (1612-56) y Abraham van Beyeren (1620-90). Las pinturas de Vanitas usaron accesorios como calaveras, pelar limones y fruta podrida para representar la fugacidad de la vida. Bodegón con una copa de Nautilus (1662, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid) es un ejemplo de Kalf que coloca un limón pelado en el centro de su composición de bodegones.

Naturaleza muerta

El surgimiento de la naturaleza muerta en el norte de Europa (centrado principalmente en Amberes, Leiden, Middelburg, Haarlem y Leiden) fue impulsado por el establecimiento de una creciente clase media, que cada vez tenía más dinero para gastar en artículos como pintura al óleo. Mientras que la pintura de flores se asoció con Amberes y La Haya (Jan Brueghel the Elder 1568-1625, siendo su principal defensor), los bodegones monocromáticos se convirtieron en la especialidad de artistas de Leiden como David Bailly (1576-1624) y Jan Davidsz de Heem. Mientras tanto, Amsterdam se estaba convirtiendo en una ciudad repleta de comerciantes ricos, y esos comerciantes querían exhibiciones ostentosas de su riqueza. Kalf y van Beyeren se convirtieron en los profesionales más importantes en el lujoso mercado de la pintura, produciendo bodegones Pronkstilleven (pantalla) altamente realistas. Pintaron bodegones con frutas exóticas importadas, costosas alfombras turcas, Porcelana china y vasos de plata y oro, representados en una atmósfera brillante y aterciopelada. Dos ejemplos de Kalf incluyen: Bodegón (1653, El Hermitage, San Petersburgo) y Bodegón con una copa de aguamanil, fruta y nautilo (1660, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid). Su uso del color tiene ecos de los de Rembrandt. claroscuro técnica y escalas de color de Jan Vermeer y técnica de Pointille. La puntilla es una técnica decorativa mediante la cual se forman patrones en la superficie de la pintura mediante puntos perforados. Es similar al grabado o al estampado en relieve, pero se lleva a cabo manualmente y no corta la superficie, sino que simplemente lo abolla. Originalmente, Pointille se usaba para decorar brazos, luego los pintores de bellas artes comenzaron a usarlo para renderizar superficies de metal y fruta de manera más realista.

Distribuidor de bellas artes

Kalf tuvo éxito financiero en su vida convirtiéndose en uno de los exponentes más buscados de la naturaleza muerta y Pintura de género realista holandés. Estableció un gran estudio, y cuando una composición de pintura en particular se hizo popular, sería copiada y reproducida en numerosas ocasiones por sus alumnos. Después de la década de 1680, parece haber dejado a un lado su pincel para centrarse en comprar y vender obras de arte. Murió en Amsterdam en 1693.

NOTA: Para los principales exponentes del género vanitas conocidos como "piezas de desayuno" ) ontbijt u ontbijtjes), que criticaron la glotonería humana y la indulgencia sensual, ver: Willem Claesz Heda (1594-1680) y Pieter Claesz (1597-1660).

Legado

En el siglo XVIII, la Edad de Oro holandesa de la pintura había terminado y los bodegones holandeses apenas podían distinguirse de obras similares de artistas flamencos, alemanes y franceses. De hecho, son los pintores franceses Jean-Baptiste Oudry y Jean Chardin quienes son considerados los herederos del siglo XVIII de la tradición holandesa de bodegones. En el siglo XIX, las imágenes de Kalf se olvidaron en gran medida, pero cuando se restauraron muchas en el siglo XX, su habilidad se comparó favorablemente con Vermeer y Rembrandt y fue reconocido como uno de los mejores pintores de bodegones de su edad Vale la pena recordar que la naturaleza muerta se consideraba tradicionalmente la mala relación de géneros como el retrato o la pintura de historia, porque, supuestamente, la naturaleza muerta no podía recibir un mensaje moral o ético profundo. Sin embargo, Kalf (y otros) no solo lograron imbuir sus bodegones con una moralidad considerable, sino que su devoción por el género demostró que la belleza por sí sola podría ser suficiente, una lección que se convertiría en uno de los fundamentos del arte moderno.

Las pinturas de bodegones de Willem Kalf se pueden ver en muchas de las mejores museos de arte A través de Europa.