Salon des Refuses, París, 1863: Exposición de arte rechazado Traductor traducir

¿Qué es el Salon des Refusés?

En Pintura francesa, el término " Salon des Refusés " se refiere a una exposición de arte realizada en París, en 1863, para mostrar pinturas que habían sido rechazadas por el comité de selección de la " Salon de Paris "- el escaparate anual oficial del arte francés. (Nota: el Academia francesa siguieron siendo los organizadores de la exposición anual del Salón, obras de arte para las cuales fueron aprobadas o rechazadas por un jurado o comité de artistas acreditados, generalmente conservadores, típicamente extraídos de miembros de la Academia. Dado que la Academia fue el campeón tradicional del estilo ortodoxo de pintura y escultura conocido como " Arte académico "- la mayoría del jurado tendió a votar en contra de cualquier obra de arte que fuera poco convencional. Tanto el tema como el estilo fueron juzgados por el jurado de selección. Los temas se clasificaron según un funcionario Jerarquía de géneros , y los géneros de menor rango se consideraron menos favorables. Por favor vea también: Géneros de pintura. En términos de estilo, la Academia esperaba idealizada, fiel a la realidad. pintura realista Con todos los rastros de pinceles borrados dejando un acabado pulido. Una pintura rechazada podría ser una muy mala noticia para un artista, ya que la exposición del Salón le brindó la única oportunidad en el calendario artístico francés de mostrar sus obras coleccionistas de arte y distribuidores, así como críticos de arte y escritores.)

Nota: Ver también: el Salon des Independants (desde 1884) y el Salon d’Automne (desde 1903).

Exposición de arte rechazado (1863)

En 1863, el jurado de selección del Salón rechazó tantas pinturas (se aceptaron menos de 2, 218 imágenes de un total de más de 5, 000) y tantos artistas protestaron, que el emperador Napoleón III (siempre sensible a la opinión pública) ordenó una nueva exposición. para organizarse, denominado " Salón de los Refusados " (Exposición de Arte Rechazado), con el fin de mostrar todas las pinturas y esculturas a las que se les había denegado la entrada al Salón, a fin de permitir al público juzgar los méritos de estas obras para sí mismos.

El programa de exhibición para el Salon des Refusés enumera 780 obras de 64 escultores y 366 pintores, junto con un pequeño número de grabadores y arquitectos. Pintores famosos cuyas obras fueron mostradas, incluidas: Edouard Manet (1832-83), Gustave Courbet (1819-77), Paul Cezanne (1839-1906), Camille Pissarro (1830-1903), Johan Jongkind (1819-1891), James Whistler (1834-1903) y Henri Fantin-Latour (1836-1904).

Escándalo público sobre la pintura al óleo de Manet "Le Dejeuner sur l’herbe"

El Salon des Refusés atrajo a grandes multitudes de más de mil por día, muchos de los cuales se vieron particularmente ofendidos por la escandalosa desnudez que se muestra en la pintura al óleo de Manet "Le Dejeuner sur l’herbe" (1862, Musee d’Orsay) (El almuerzo) en la hierba), que representaba a una mujer desnuda haciendo un picnic con dos hombres completamente vestidos (presumiblemente) en el Bois de Boulogne. La imagen provocó indignación, incluso entre ciertos artistas, incluidos Odilon Redon (1840-1916). Otra exhibición fue Symphony in White, No. 1: The White Girl (1862, National Gallery of Art, Washington DC) por James Whistler (1834-1903). Este retrato de su amante y gerente comercial Joanna Hiffernan fue mucho más favorablemente recibido que el trabajo de Manet, aunque su asociación con los ingleses Prerrafaelitas No fue aprobado por todas las críticas.

¿Por qué es tan importante el Salon des Refusés?

Tres razones (1) Porque socava la infalibilidad de la Academia francesa y, por implicación, el arte académico en toda Europa. (2) Debido a que destacó la necesidad de exhibiciones alternativas "no oficiales", para evitar que los cuerpos académicos altamente conservadores dominen ambas estética y gusto público en el arte. (3) Porque, en gran medida, legitimó las nuevas formas emergentes de arte de vanguardia, y allanó el camino para el estilo aún más impactante de " Impresionismo ", que sus exponentes desataron en París en 1874, en una serie de exposiciones organizadas de forma independiente (1874-84).

Más tarde Salons des Refusés

Se celebraron otros tres Salons des Refusés en París, en 1874, 1875 y 1886, aunque para entonces la novedad se había desvanecido, ya que comenzaron a aparecer otras exposiciones de arte "no oficiales". El Salón de los Independientes, organizado por Georges Seurat (1859-1891), comenzó en 1884, mientras que el Salon d’Automne abrió en 1903. Hoy en día, el término " Salon des Refusés " se utiliza para denotar cualquier exposición de arte dedicada a la exhibición de obras rechazadas por una exposición de arte con jurado.

Arte parisino del siglo XIX

París, el centro mundial de Art º, fue el lugar de nacimiento de varios importantes movimientos de arte moderno durante los sesenta años entre 1870 y 1930. Incluso tuvo su propio nombre: Escuela de París (Ecole de Paris) – Describiendo a los pintores y escultores más estrechamente asociados con la ciudad.

Impresionismo
los Pintores impresionistas – Monet, Renoir, Sisley, Degas y otros, eran conocidos por su "nuevo estilo de pintura", que no fue bien recibido por el público francés. Ver también: Exposiciones impresionistas en París (1874-86).

Post impresionismo
Un término general amplio que abarca Neoimpresionismo (1880-1900), Puntillismo (1884-1904), Cloisonnismo (1888-94) Sintetismo (1888-94) Les Nabis (1890) y la bella ciudad de Toulouse-Lautrec arte del cartel para teatros y cabarets.

Expresionismo
Incluye Fauvismo (1904-6), una tendencia dirigida por Henri Matisse (1869-1954), y diseños para Diaghilev’s con sede en París Ballets Russes (1909-29).

Vanguardia
Cubismo, co-inventado por Picasso (1881-1973) y Braque (1882-1963).

París durante los años de entreguerras
Incluye Surrealismo, un desarrollo de Dada supervisado por el teórico Andre Breton (1896-1966), así como por el pionero fotografía de bellas artes de artistas como Eugene Atget (1857-1927), Hombre rayo (1890-1976) y Brassai (1899-1984).