Guercino: pintor barroco italiano, escuela boloñesa Traductor traducir

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Introducción

Clasificado entre los mejores Viejos maestros en la era de Arte barroco Giovanni Francesco Barbieri era mejor conocido como Guercino o Il Guercino, el italiano por ’squinter’, un apodo que se le dio debido a un defecto en los ojos cuando era niño. Artista autodidacta en gran medida, se convirtió en uno de los más distinguidos. Artistas barrocos italianos del siglo 17, y una figura destacada de la Escuela boloñesa (c.1590-1630). Al principio de su carrera forjó su propio estilo único de Pintura barroca, más notable por su claroscuro y dramático tenebrismo. Más tarde, sensible a las modas artísticas en Roma, siguió una manera más clásica, combinando disegno y veneciano colorito . Es más conocido por sus frescos, retablos y cuadros de cobre a pequeña escala, pero sobre todo por su habilidad única en dibujo. Su estilo fue fuertemente influenciado por Caravaggio (1571-1610) pero aún más por el fresco pintura mural del primer pintor barroco, grabador y grabador Ludovico Carracci (1555-1619), primo de Annibale Carracci (1560-1609). La influencia de Guercino fue generalizada, y sus seguidores incluyeron Mattia Preti (1613-99), el pintor de frescos de Calabria que jugó un papel clave en el desarrollo de Pintura barroca napolitana a mediados del siglo XVII.

Carrera temprana

Guercino nació en 1591 en Cento, un pequeño pueblo cerca de Bolonia. A pesar de que permaneció en Cento la mayor parte de su vida, no impidió que su fama se extendiera. Entrenado en los rudimentos del dibujo y la pintura por artistas locales, a la edad de 17 años se asoció con Benedetto Gennari (1563-1658), un pintor barroco temprano de la Escuela Boloñesa , que estuvo principalmente activo en Cento y Ferrara. Guercino fue particularmente influenciado por Carracci, uno de cuyos mejores retablos fue instalado en Cento. Esto lo llevó a mudarse a Bolonia en 1615, donde estudió los frescos directamente en el taller de Carracci. Por esta época, Guercino surgió como artista individual y estaba produciendo una cantidad de arte de retrato, así como varios pinturas religiosas y frisos. Los ejemplos incluyen: Un donante presentado a la Virgen (1616, Museo Real, Bruselas); Erminia encuentra al tándem herido (1616-18, Galería Doria-Pamphili, Roma) y Susanna y los ancianos (1617, Museo del Prado, Madrid). En un año, Guercino ya había obtenido un éxito considerable y decidió un viaje de estudios a Venecia. Después de esto, pintó lo que muchos consideran la obra maestra que mejor representa su estilo personal: Guillermo de Aquitania recibiendo la capucha del obispo Félix (1620, Pinacoteca, Bolonia). Pintado como un retablo Para la Iglesia de San Gregorio en Bolonia, los críticos contemporáneos lo declararon un "gran chapoteo" de luz que eclipsó todas las pinturas a su alrededor, incluso un retablo de Carracci. Guercino tuvo mucho cuidado con esta pintura, haciendo muchos bocetos preparatorios. La estructura de la composición es muy original; las figuras se colocan a los lados de la pintura, dejando un vacío vacío en el medio; Además, logra combinar disegno (dibujos) y colorito (técnicas de coloración) con gran dominio. En la producción de este exquisito trabajo de arte religioso Guercino se convirtió en el artista favorito del cardenal Ludovisi, quien en 1621 fue elegido Papa Gregorio XV y convocó rápidamente a Guercino al Vaticano.

Carrera madura

Al llegar a Roma en 1621, Guercino pronto comenzó a trabajar en su primera comisión papal: el Retrato de Paul Gregory XV (1622, Museo J Paul Getty, LA), que durante muchos años se perdió en la historia y se confundió con el trabajo de Tiziano. En Roma, el estilo predominante seguía siendo el clasicismo, ejemplificado por los frescos de Santa Cecilia (1613-14) por Domenichino (1581-1641). Inicialmente, parecía que Guercino estaba listo para desafiarlo. Lo hizo con su Aurora, (1622) un pintura al fresco en el techo del hall de entrada de la casa de campo del Papa (Casino Ludovisi). En este trabajo, Guercino, de 30 años, desató todo su talento artístico cargando la composición con movimiento y energía. El ilusionista quadratura La técnica se aplicó con la ayuda del gran cuadraturista italiano Agostino Tassi (1578-1644). Todo fue un desafío directo a la Aurora (1613-14) por Guido Reni (1575-1642) en el Casino Rospigliosi, que es fríamente clásico. Cuando Reni planeó su fresco como una pintura de caballete pegada a un techo, la personificación de Dawn de Guercino cruza el cielo en su carro y la artista logra demostrar una maravillosa sensación de ilusionismo. Sin embargo, en 1623, el artista parece haber perdido la confianza en su estilo. El papa Gregorio XV murió el mismo año, y Guercino parecía dudar de su capacidad para ganar comisiones en Roma. Regresó a su hogar en Cento y estableció un negocio internacional de pedidos por correo extremadamente exitoso. Su estudio produjo pinturas de coleccionistas y grandes retablos que luego fueron enviados a Europa. Era conocido por su rápido estilo de trabajo y produjo no menos de 106 retablos a gran escala y al menos 144 pinturas en su vida. Sin embargo, después de su partida de Roma, sus pinturas, aunque aún distintivas, se hicieron más académico y más cercano en naturaleza a los de su rival Reni, como si Roma le hubiera dado una sensación más clásica. Sus figuras se hicieron más delineadas y empleó menos uso del claroscuro.

El apetito romano por la pintura de estilo clásico durante el siglo XVII fue evidente por la popularidad otorgada al contemporáneo de Guercino, el francés. Nicolas Poussin (1594-1665), quien llegó a Roma en 1624.

A la muerte de Reni en 1642, Guercino regresó a Bolonia, donde asumió el cargo de director de la Academia de Bellas Artes de Bolonia y asumió el manto del artista líder de la ciudad. Murió en 1666, habiendo acumulado una fortuna considerable.

Pinturas famosas de Guercino

Las pinturas de Giovanni Francesco Barbieri (Guercino) se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte alrededor del mundo. Incluyen:

Un donante presentado a la Virgen (1616) Museos Reales, Bruselas.
Erminia encuentra a la herida Tancred (1616-18) Galería Doria-Pamphili, Roma.
Susanna y los ancianos (1617) Museo del Prado, Madrid.
El Cristo muerto llorado por dos ángeles (1617-18) National Gallery, Londres.
Et en Arcadia Ego (1618) Galleria Nazionale d’Arte Antica, Roma.
Regreso del hijo pródigo (1619) Kunsthistorisches Museum, Viena.
La resurrección de Lázaro (1619) Louvre, París.
Guillermo de Aquitania recibe la capucha (1620) PN, Bolonia.
The Doubting of Thomas (1621) National Gallery, Londres.
La mujer tomada en el adulterio (1621) Dulwich Picture Gallery, Londres.
San Pedro liberado por el ángel (1622) Prado, Madrid.
Retrato de Paul Gregory XV (1622) Museo J Paul Getty, LA.
Aurora fresco (1622) Casino dell’Aurora, Roma.
Venus, Marte y Cupido (1633) Galleria Estense, Modena.
San Romualdo (1640-41) Pinacoteca Comunale, Rávena.
Museo de Bellas Artes de Flagelación de Cristo (1644), Budapest.
Hersilia separando a Rómulo y Tatio (1645) Louvre, París.
Semiramis llamado a las armas (1645) Colección privada.
Saúl atacando a David (1646) Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma.
San Pedro llorando ante la Virgen (1647) Louvre, París.
Virgen y niño con cuatro santos (c.1651) Louvre, París.
San Lucas mostrando una pintura de la Virgen (1652) Museo Nelson-Atkins, MO
San Antonio de Padua con el Niño Cristo (1656) Colección privada.
Abraham echando a Agar e Ismael (1657) Pinacoteca di Brera, Milán.

La mejor colección de dibujos de Guercino se puede ver en la Biblioteca Real, el Castillo de Windsor. Incluyen caricaturas y escenas de género, así como paisajes, generalmente dibujos con pluma y tinta – que proporcionan una amplia evidencia de su excepcional dibujo.