Paolo Veronese: pintor veneciano, La boda en Cana Traductor traducir
Biografía
Paolo Veronese se ubica junto a Tiziano y Tintoretto, como uno de los gigantes de Pintura veneciana y uno de los mejores pintores de historia del período. Es particularmente reconocido como uno de los grandes coloristas de la Manierismo colegio. Un maestro de caballete y pintura mural, es mejor conocido por (1) sus monumentales escenas de banquetes, representadas en forma masiva pinturas religiosas como The Wedding at Cana y The Feast in the House of Levi, ejecutados para refectorios monásticos en el estilo típicamente dramático y colorido de Pintura manierista – y (2) su ilusionista pinturas al fresco. Al igual que su rival Jacopo Tintoretto, Veronese se basó en el trabajo de Tiziano (c.1488-1576), el padre de Arte renacentista en Venecia. Pero aunque la reputación de Tintoretto se deriva de su desarrollo del uso de la luz dramática y la intensidad emocional de Tiziano, Veronese logró la suya desarrollando el dominio de Tiziano sobre color – lo que se conocía despectivamente como colorito por artistas en Roma. Ver: Tiziano y pintura en color veneciano c.1500-76. Un artista particularmente versátil, la obra de Veronese incluye frescos, retablos, narraciones mitológicas y retratos. Otras obras importantes incluyen Madonna con la familia Cuccina (1571, Gemaldegalerie, Alte Meister, Dresden), Betsabé en su baño (1575, Museo de Bellas Artes, Lyon) y Cuatro alegorías del amor (c.1580, The National Gallery, Londres) Veronese también fue un dibujante excepcional: para más detalles, ver: Dibujo veneciano (c.1500-1600).
Formación
Nacido Paolo Caliari, su apodo Veronese deriva de Verona, la ciudad de su nacimiento, era hijo de un cantero, de quien aparentemente aprendió a modelar arcilla. Según el biógrafo manierista Giorgio Vasari (1511-1574), se formó primero con el maestro local Antonio Badile (c.1518-60) y, posteriormente, con Giovanni Francesco Caroto. El talento precoz de Veronese para dibujo le permitió abandonar el taller a los 16 años para buscar una carrera independiente.
Obras tempranas
Tal como estaban las cosas, los métodos lineales de la pintura manierista, introducidos por primera vez en el norte de Italia por el alumno de Rafael Giulio Romano (1499-1546) y seguido por Parmigianino (1503-40) en sus experimentos con valores rítmicos, y por Tiziano en su estudio del papel constructivo del color, se presentaron a Veronese en el heterogéneo clima cultural de su lugar de nacimiento, como tantas opciones complementarias. De esta manera, desde sus primeros trabajos, que posiblemente formaban parte de una exploración sistemática de los diversos aspectos del manierismo, lo eliminó de toda complicación intelectual y lo enriqueció con sugerencias cromáticas que demostraron su creciente dominio de teoría del color en pintura : ver, por ejemplo, La Virgen y el Niño con Santos y Donantes (1548, Castelvecchio, Verona), pintada para la familia Bevilacqua-Lazise; las pinturas alegóricas al fresco (1551) en la Villa Soranzo cerca de Castelfranco Veneto, completadas en colaboración con Zelotti; y La tentación de San Antonio (1552-3, Museo Caen).
Se muda a Venecia
En 1552, Veronese se mudó a Venecia, donde su primera comisión fue una Sacra Conversazione para la Iglesia de San Francesco della Vigna (ca.1552). En 1553, Veronese (junto con Ponchino y Zelotti) recibió el encargo de varias decoraciones del techo en el Palacio Ducal, incluida la Sala dei Cosiglio dei Dieci (el Salón del Consejo de los Diez), así como la Sala dei Tre Capi del Consiglio al lado. Fue aquí donde descubrió el color como su principal medio de expresión, y logró su gran avance. En particular, fueron sus tres frescos en el techo – para la iglesia de San Sebastiano, el Palacio Ducal y la Biblioteca Marciana, (esta última le ganó un premio otorgado personalmente por Tiziano), lo que aseguró su reputación como uno de los principales Artistas manieristas en Venecia, y desencadenó comparaciones con el pintura de figura de Correggio (1489-1534) y las características heroicas de Miguel Ángel (1475-1564).
Ahora en contacto directo con los grandes maestros de la ciudad, donde estableció un estudio en 1555 y donde estableció su hogar en 1557, Veronese resolvió lo que se consideraba correctamente su "respuesta" a la pintura tonal veneciana, mostrando una fuerza innovadora que fue entendido y admirado por el propio Tiziano. Las pinturas para el Palacio Ducal – Juno derramando regalos sobre Venecia, juventud y edad, castigo del falsificador y la virtud triunfante (in situ); Júpiter derribando los vicios y San Marcos coronando las virtudes (Louvre) – confirmó su gran talento para arte decorativa, ya se manifiesta en sus trabajos anteriores en la Villa Soranzo. los desnudos femeninos llenar el espacio de la imagen con sotto atrevido en su quadratura y audaz escorzo, vigorizado por tonos claros y luminosos.
Alrededor de 1556, Veronese comenzó a pintar la primera de sus escenas de banquetes a gran escala, The Feast in the House of Simon, que no se completó hasta 1570. Además, aproximadamente al mismo tiempo, durante una pausa en su trabajo para San Sebastiano, él colaborado con el arquitecto Andrea Palladio (1508-80) en la decoración de la Villa Bárbaro en Maser. Veronese pintura pretendía fusionar la espiritualidad cristiana con la filosofía humanista: los murales mostraban retratos de la familia Barbaro, mientras que los techos estaban llenos de figuras mitológicas contra el cielo azul, y empleaban una rica combinación de perspectivas complejas y trompe l’oeil . El resultado fue descrito por los contemporáneos como "poesía visual".
La boda en Cana
La siguiente colaboración con Andrea Palladio llevó al mejor trabajo de Veronese: The Wedding at Cana (1562-3, Gemaldegalerie, Dresden). Encargado por el abad benedictino en el monasterio de San Giorgio Maggiore, cerca de San Marcos en Venecia, el contrato requería que la pintura ocupara un enorme 66 metros cuadrados, y estipulaba que la calidad del pigmentos de color debería ser el mejor disponible. Se incluirán tantas figuras como sea posible. Tal como estaban las cosas, Veronese incluyó la asombrosa cantidad de 300 retratos (incluidos los de Tiziano, Tintoretto e incluso el propio Veronese) en un lienzo de casi 10 metros de ancho. El tema, una escena del Evangelio de Juan del Nuevo Testamento, capítulo II, versículo 1-11, describe el primer milagro realizado por Jesús, la conversión del agua en vino en un matrimonio en Cana, Galilea. El primer plano de la imagen contiene un friso de figuras representadas en los detalles más intrincados y brillantes (joyas personales, comida en los platos, etc.) flanqueado por dos escalones que conducen a una terraza de fondo, columnatas de estilo romano y un cielo brillante..
Obras como The Wedding at Cana y The Family of Darius before Alexander (1565-1570) tienen poco o ningún contenido emocional; en cambio, su principal atracción es su cuadro narrativo de figuras llenas de luminiscencia y color.
La fiesta en la casa de Levi
En 1573, Veronese decoró la pared posterior del refectorio de la Basílica de Santi Giovanni e Paolo con La fiesta en la casa de Levi. La imagen, destinada a reemplazar un lienzo de Tiziano que había sido destruido en un incendio, medía más de 5 metros de alto y 12 metros de ancho y representaba la escena bíblica de La Última Cena, aumentada con soldados alemanes y una gran cantidad de exóticos, incluidos enanos. y animales. Desafortunadamente, no todos estaban satisfechos con los detalles extraños e irreligiosos. Cuestionado por la Inquisición en julio de 1573, Veronese señaló que los pintores solían tomar las mismas libertades que los poetas y los locos. Sin embargo, en deferencia a las sensibilidades eclesiásticas, renombró la pintura La fiesta en la casa de Levi.
Además de murales y frescos en el techo, Veronese también fue un maestro de arte de retablo – ver, por ejemplo, La Consagración de San Nicolás (1561-2, Galería Nacional, Londres), así como pintura mitológica – vea obras como: Venus y Marte (1578, Museo Metropolitano de Nueva York) – y arte de retrato – ver: Retrato de una dama (1555, Louvre). Para obtener más información sobre la colorida pintura del retablo de Veronese, consulte: Retablos venecianos (c.1500-1600). Como muchos Viejos maestros de la escuela veneciana, también compuso una gran cantidad de dibujos con pluma y tinta, bocetos de figuras y dibujos de tiza. Para ayudarlo a trazar los efectos de la luz, también produjo una variedad de claroscuro modelos.
Durante buena parte de su carrera, Veronese compitió con Tintoretto (1518-1594), aunque en general trabajaron para diferentes mercados. Tintoretto se centró en arte religioso mientras que Veronese también ejecutó numerosas obras seculares. Y mientras Tintoretto trabajó solo en Venecia, y se centró casi exclusivamente en pintura al óleo, algunos de los mejores de Veronese Art º Se produjo fuera de Venecia y en fresco. En cuanto al estilo, tenían aún menos en común: si bien las pinturas de Tintoretto eran intensamente emocionales y, por lo general, se exponían en una atmósfera oscura y melancólica, Veronese favorecía la luz clara del día y los sujetos que causaron impacto a través de la pompa y el boato, dando testimonio del esplendor material de Venecia en su edad de oro. Ver también: Retrato veneciano pintura (c.1400-1600).
Reputación artística y legado
Según el crítico modernista Theophile Gautier, que escribió en 1860, Paolo Veronese fue el mejor colorista que jamás haya vivido, incluso mayor que Tiziano o Rubens, porque mantuvo una gama de tonos naturales en lugar del método estándar de estilo oscuro y claro. El famoso pintor romántico francés del siglo XIX. Eugene Delacroix En pocas palabras, cuando dijo que Veronese hizo la luz sin contrastes violentos y mantuvo la intensidad del tono en la sombra. En cualquier caso, se deleitaba al detallar las mejores galas de los principales ciudadanos de Venecia, sus obras están llenas de disfraces de terciopelo y satén, y empleó una delicada paleta en la que predominan el azul pálido, naranja, blanco plateado y amarillo limón.
Su prolífica producción fue posible gracias al establecimiento de un estudio familiar altamente organizado, que involucró a su hermano Benedetto Caliari (1538-98), e hijos Carlo (c.1567-96) y Gabriele (1568-1631). No tenía alumnos significativos, pero su influencia, incluido su efecto en la pintura barroca veneciana, superó los límites de las generaciones y las fronteras de su ciudad. Durante al menos dos siglos, muchos artistas, incluido el más grande, de Rubens (1577-1640) y Velázquez (1599-1660) a Giambattista Tiepolo (1696-1770), encontraron una fuente de inspiración en la riqueza y la variedad inagotable del trabajo de Veronese. Ver: Legado de la pintura veneciana sobre el arte europeo.
Pinturas Seleccionadas
Las obras de Paolo Veronese se pueden ver en muchos de los mejores museos de arte en todo el mundo, como se puede ver en esta pequeña lista de pinturas seleccionadas:
San Antonio tentado por el diablo (1553) Musee des Beaux-Arts, Caen
Zeus derrocando los vicios (c.1553) Louvre, París
San Marcos coronando la virtud (c.1554) Louvre, París
Coronación de la Virgen (1555) San Sebastiano, Venecia
Retrato de una mujer (1555-1560) Louvre, París
Anunciación (c.1555) Galería de los Uffizi, Florencia
Jesús entre los doctores en el templo (1558) Museo del Prado, Madrid
Asunción de la Virgen (c. 1558) San Giovanni e Paolo, Venecia
Retrato de un hombre (c.1560) Museo de Bellas Artes, Budapest
Baco dando vino a los hombres (1560-1561) – Fresco, Villa Barbaro, Maser
Venus y Adonis (c.1561) Staatliche Kunstsammlungen, Augsburg
Virgen en Gloria con Santos (c.1562) San Sebastiano, Venecia
San Juan Bautista predicando (c.1562) Galleria Borghese, Roma
Madonna entronizada con santos (c.1562) Galería de la Academia de Venecia
El matrimonio en Cana (1563) Louvre, París
Altapiece de San Zaccaria (1564) Gallerie dell’Accademia, Venecia
Martirio de San Sebastián (1565) San Sebastiano, Venecia
La familia de Darío antes de Alejandro (1565-1570) National Gallery, Londres
Retrato de Daniele Barbaro (1565-1567) Rijksmuseum, Amsterdam
La alegoría del amor: infidelidad (1570) National Gallery, Londres
La resurrección de Cristo (c.1570) Gemäldegalerie, Dresden
El hallazgo de Moisés (c.1570-1575) Kunsthistorisches Museum, Viena
Retrato de un escultor (c.1750-1585) Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Batalla de Lepanto (c.1572) Gallerie dell’Accademia, Venecia
Fiesta en la Casa de Levi (1573) Gallerie dell’Accademia, Venecia
El martirio de – St. Justine (c. 1573) Uffizi, Florencia
Ceres rinde homenaje a Venecia (1575) Gallerie dell’Accademia, Venecia
Matrimonio místico de Santa Catalina (hacia 1575) Gallerie dell’Accademia, Venecia
La alegoría del amor: infidelidad (c.1575) National Gallery, Londres
Pietà (1576-1582) El Hermitage, San Petersburgo
La resurrección de Cristo (c.1578) Chelsea & Westminster Hospital, Londres
Marte y Venus unidos por el amor (c.1578) Metropolitan Museum of Art, NY
La violación de Europa (1580) Sala dell’Anticollegio, Palacio Ducal, Venecia
Cristo y el centurión (c.1580) Museo de Arte de Toledo, Ohio
Lucretia (1580s) Kunsthistorisches Museum, Viena
Cristo en el jardín con el apoyo de Angel (c.1580) Pinacoteca di Brera, Milán
San Antonio predicando a los peces (c.1580) Galleria Borghese, Roma
La visión de Santa Elena (c.1580) Pinacoteca Vaticana
Alegoría de la sabiduría y la fuerza (c.1580) Colección Frick, Nueva York
Judith y Holofernes (c.1580) Galleria di Palazzo Rosso, Génova
Gente de Myra Acogiendo con beneplácito a San Nicolás (c.1582) Gallerie dell’Accademia, Ven.
Apoteosis de Venecia (1585) Palacio Ducal, Venecia.
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