Juan Martinez Montanes:
escultor barroco español, tallador en madera Traductor traducir

Uno de los grandes Artistas barrocos españoles, el escultor Juan Martínez Montañés era conocido como ’el dios de la madera’, el dios de la madera. Se destacó en el arte de talla de madera, y esculpieron principalmente crucifijos de madera y figuras religiosas. Uno de los mejores Escultores barrocos En la España del siglo XVII, pasó toda su carrera artística en Sevilla, ocupando allí un papel comparable al de Gregorio Fernández en Valladolid, excepto que Montanes tenía un estilo más aristocrático, templando el emocionalismo barroco con dignidad clásica.

Sus obras más conocidas de Arte cristiano incluyen El Cristo Misericordioso (El Cristo de la Clemencia) (1603, Catedral de Sevilla) y el Retablo de Santiponce (1613). Clasificado junto a otros escultores españoles importantes como Alonso Berruguete (1486-1561) y Juan de Juni (1507-1577), influyó en una generación de artistas en España, incluidos Velázquez, Zurbarán y Alonso Cano, Sus obras se pueden ver en iglesias y algunas de las mejores museos de arte en Europa.

Vida temprana y aprendizaje

Montanes nació en 1568 en Alcalá la Real, Sevilla. En algún momento temprano de su vida, se mudó a Granada para estudiar el arte de la escultura en el taller de Pablo de Rojas. Rojas, uno de los difuntos Escultores renacentistas, fue una figura importante en el mundo del arte español; Su estilo influyó en la evolución del Renacimiento al Naturalista y finalmente allanó el camino para el movimiento barroco andaluz. Después de completar su aprendizaje, Montanes regresó a Sevilla, donde permanecería trabajando, excepto por una breve visita a Madrid, por el resto de su vida.

Esculturas de madera tempranas

En 1603 Montanes creó una de sus obras maestras de Arte barroco, a saber, El Cristo Misericordioso (Catedral de Sevilla). Esta es una escultura de madera policromada de Cristo en la Cruz. El contrato escrito entre Montanes y la Catedral en relación con esta obra de arte aún sobrevive, y dentro de él está el tema iconológico específico que debía seguir. Cristo debe, según el documento, estar unido a la cruz con cuatro clavos y debe ser representado apenas vivo, justo antes de morir con la cabeza inclinada hacia la derecha y mirando a un creyente fiel arrodillado a sus pies ’.

En 1610 Montanes fue comisionado para tallar el estatua de San Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús (Capilla, Universidad de Sevilla). La estatua está hecha de una máscara mortuoria de yeso y se supone que es un retrato realista. Francisco Pacheco, ex alumno de El Greco, pintó la escultura al terminar. Incluso entonces, Montanes no consentiría que ninguna de sus figuras se ’teñiera’ excepto bajo su supervisión directa. El retrato es un excelente ejemplo del estilo Montanes, que se considera más realista que imaginativo, y se produce con un sabor delicado e impecable.

En 1612 completó la estatua de tamaño natural de San Jerónimo, una de sus mejores obras, para el monasterio Jerónimo de S. Isidro del Campo, cerca de Sevilla, junto con una serie de retablos y estatuas para el altar. En 1614, creó el famoso gran crucifijo para los cartujos de S. María de las Cuevas.

Estilo barroco

Las obras más bellas de Montanes fueron creadas cuando era más joven, esto puede deberse a que a medida que tuvo más éxito, empleó asistentes para mantener los niveles de productividad y terminar los trabajos. Poco a poco, un elemento barroco comenzó a aparecer en su arte, y esto se puede ver mejor en el gran altar de San Jerónimo en San Isidoro del Campo, Santiponce, cerca de Sevilla, conocido como el Retablo de Santiponce (1613). Las figuras están talladas en madera como relieves que representan varias escenas del Evangelio. La composición es clásica, a la vez que altamente realista y dramática.

Nota sobre la apreciación de la escultura
Para aprender a juzgar a artistas como el escultor barroco español Juan Martínez Montañés, vea: Cómo apreciar la escultura. Para trabajos posteriores, consulte: Cómo apreciar la escultura moderna.

En 1620 Montanes creó las figuras de San Juan Bautista y San Bruno (Cartujos del Museo de S. María de las Cuevas). En 1635 Montanes pasó tres meses en Madrid modelando un retrato de Felipe VI, que posteriormente fue enviado a Florencia para que el escultor Pietro Tacco pudiera producir una versión de escultura ecuestre de bronce. Durante esta estancia, el famoso artista Diego Velázquez Retrato pintado de Montanes (Museo del Prado, Madrid).

Legado

Montanes murió en 1649, dejando atrás una esposa y una familia numerosa. Varios de sus hijos serían escultores y pintores por derecho propio. También dejó un floreciente taller, que continuaría extendiéndose y trabajando en su estilo realista y dramático. Montanes también influyó en pintores como Velázquez y Zurbarán, así como en escultores como Alonso Cano (antiguo alumno).