"El deshollinador" de William Blake Traductor traducir

El poema de William Blake «El deshollinador» se publicó por primera vez en su colección de poesía «Songs of Innocence» (1789) y luego se volvió a publicar en la versión ampliada «Songs of Innocence and of Experience» (1794). Esta última colección incluye otro poema del mismo título, que complementa el primer poema y aclara la intención de Blake. Todos los poemas de la colección son breves y de forma engañosamente simple, y toman prestado y se basan en las convenciones de la poesía para niños del siglo XVIII, diseñados para enseñarles lecciones morales. Sin embargo, Blake expone esa moralización como hipócrita y opresiva. A primera vista, «El deshollinador» puede parecer que promueve la fe y la obediencia inocentes, pero resulta ser una crítica astuta a la explotación infantil y al uso de las enseñanzas cristianas para silenciar cualquier protesta o rebelión contra dicha explotación.

Los poemas de esta colección pertenecen a las primeras y más conocidas obras de Blake. Se involucran en una sutil crítica social al tiempo que abrazan la imaginación y la alegría inocente como valores necesarios pero descuidados en el mundo excesivamente racional de la Ilustración. Este énfasis en la imaginación es sólo una característica artística que Blake tiene en común con los grandes poetas románticos de la siguiente generación: William Wordsworth, Samuel Taylor College, Lord Byron, Percy Bysshe Shelley y John Keats. Profundamente arraigado en el pensamiento espiritual y filosófico del siglo XVIII, pero también precursor de nuevos desarrollos, Blake es una figura de transición, a menudo clasificado como un poeta prerromántico. Sin embargo, también es una voz poética de gran originalidad y ocupa un lugar único en la tradición de la poesía inglesa. Biografía del poeta William Blake nació en la familia de un comerciante de Londres en 1757. De niño no recibió educación formal, excepto en una escuela de dibujo, pero leyó mucho y con avidez. Posteriormente estudió en la Real Academia de las Artes y se convirtió en aprendiz de grabador a los 14 años. Se casó pero no tuvo hijos y se ganaba la vida enseñando dibujo, ilustrando libros y grabando diseños de otros artistas. Blake desarrolló su propia técnica de grabado en relieve, a la que llamó «impresión iluminada» y utilizó para ilustrar sus propios libros. Hay elementos experimentales e innovadores en la poesía y el arte visual de Blake. Una declaración famosa en uno de sus últimos libros encarna su inconformismo e individualismo: «Debo crear un sistema [propio] o ser esclavizado por el de otro hombre». Blake desconfiaba y criticaba todas las formas de autoritarismo. Era profundamente religioso, pero creía que las instituciones religiosas contemporáneas oscurecían y traicionaban el radicalismo de las enseñanzas de Cristo. Aunque fue bautizado y casado bajo los auspicios de la Iglesia oficial de Inglaterra, estaba estrechamente afiliado a disidentes religiosos, cuya participación en la vida pública fue limitada hasta 1828. Sus opiniones políticas eran igualmente poco ortodoxas. Estaba entusiasmado con la Revolución Francesa de 1789, pero después de que ésta condujera a una violencia innecesaria, Blake (como muchos otros poetas románticos) se centró más en el poder de la transformación espiritual individual que en la transformación social lograda por medios políticos. Temiendo la propagación del fervor revolucionario desde Francia, el gobierno británico tomó medidas cada vez más draconianas para obstruir la disidencia política, incluida la prohibición de reuniones públicas, la suspensión de leyes que protegían la libertad individual y la vigilancia de sus críticos. Blake quedó profundamente afectado por un incidente que ocurrió en 1803, cuando se enfrentó a un soldado que invadía la tierra de Blake. Después de una escaramuza, el soldado acusó a Blake de pronunciar declaraciones sediciosas sobre el rey y el país. Blake fue absuelto en el juicio, pero la experiencia profundizó su desconfianza hacia las instituciones sociales y lo empujó más hacia el mundo privado de su imaginación y creación artística. El arte y la poesía posteriores de Blake se volvieron cada vez más alusivo y oscuro, ocultando sus puntos de vista religiosos, morales y políticos radicales con un simbolismo complejo e idiosincrásico. En obras de ese período, los llamados «libros proféticos» —entre ellos «Los cuatro Zoas», «Milton» y «Jerusalén», en los que trabajó entre 1800 y 1820—, Blake desarrolló su propia mitología, inventando personajes alegóricos que encarnan aspectos de la humanidad (especialmente las fuerzas opuestas de la razón y la imaginación). Estos textos son difíciles de leer sin comentarios de expertos. En sus últimos años, Blake se dedicó por completo al arte visual. En el momento de su muerte en 1828, era poco conocido como artista y menos aún como poeta; algunos lo veían como una especie de genio loco, que tenía visiones de ángeles y estaba profundamente involucrado en su arte. En décadas posteriores, su reputación creció constantemente. Hoy se le reconoce como un poeta clave de la época. Blake ha sido especialmente popular entre otros inconformistas, como los poetas beat estadounidenses, y ahora se le considera merecidamente como uno de los grandes individualistas de la poesía británica. Texto del poema Cuando mi madre murió yo era muy joven, y mi padre me vendió cuando mi lengua apenas podía gritar "¡llora! ¡llora! ¡llora! ¡llora!" Así que barro tus chimeneas y duermo en hollín. Está el pequeño Tom Dacre, que lloró cuando le afeitaron la cabeza, que se curvaba como el lomo de un cordero, así que dije: