"Canciones de inocencia y de experiencia" de William Blake Traductor traducir

«Canciones de inocencia y de experiencia» es un libro ilustrado de poesía en dos volúmenes publicado en 1789 y 1794 por el poeta y pintor inglés William Blake. Para Blake, la inocencia y la experiencia son los "dos estados opuestos del alma" y difieren mucho de la idea cristiana prevaleciente de que los niños nacen con el "pecado original" pero luego pueden lograr la "salvación" a través de la Iglesia. La infancia no es pecado, sugiere Blake, sino una especie de inocencia protegida no muy diferente del Paraíso del «Paradise Lost» de Milton. Sin embargo, a diferencia de Milton, no es el orgullo o la locura lo que hace que una persona pierda el paraíso de la inocencia. Más bien, la inocencia se pierde al experimentar la corrupción social, ética y política de instituciones como la Iglesia, el gobierno y la clase dominante. A través de la experiencia, sugiere Blake, la inocencia es reemplazada por el miedo y la inhibición. Los dos volúmenes son ampliamente considerados como algunas de las mejores y más influyentes obras de Blake, preparando el escenario para la Era Romántica en el arte europeo. «Songs of Innocence» contiene diecinueve poemas, incluida una introducción en la que Blake se representa a sí mismo como un pastor, escribiendo las letras de las alegres canciones que toca con su pipa en beneficio de un niño que conoce en una nube. En "El pastor", Blake continúa exaltando esta dulce vocación, que requiere poco del pastor, excepto escuchar la "inocente llamada" y la "suave respuesta" de los corderos y las ovejas. "The Echoing Green" es más melancólico que algunos de los otros poemas de «Inocencia», porque está contada desde la perspectiva de los ancianos que ven jugar a los niños. El siguiente poema, "El Cordero", es uno de los poemas más famosos de Blake. Es también una de sus manifestaciones más explícitamente religiosas. Aquí, Blake caracteriza al Dios Todopoderoso como una criatura gentil y mansa, tan agradable como sus creaciones más suaves, específicamente el cordero. En "El niño negro", un niño de ascendencia africana compara su piel con la de un niño blanco. Si bien sus almas son igualmente blancas, el niño negro cree que el color de su piel es el resultado de una exposición excesiva a uno de los signos más evidentes del amor de Dios: el sol.

En "The Blossom", el hablante se regocija al ver una flor al mismo tiempo que se da cuenta de que la naturaleza, en un sentido estrictamente material, es impersonal. Sin embargo, puede haber una forma superior de naturaleza espiritual llena de benevolencia activa. que lava el hollín de su cuerpo. Un niño pequeño es abandonado por su padre, en "El niño perdido" y "El niño encontrado", solo para ser entregado en los brazos de su madre por Dios. Los oradores en "La canción que ríe" y "Una canción de cuna"," encuentran la misma alegría en los sonidos de los pájaros, damas y alegría que en el tierno sonido de la voz de una madre. En "La Imagen Divina", el orador se hace eco de la caracterización de Dios como un cordero manso. Sin embargo, en el siguiente poema, "Jueves Santo", el orador describe la manera extrañamente militante en que los niños pobres son llevados a la Iglesia para agradecer a sus benefactores mundanos. Yuxtapuesto entre estos dos poemas está la devota creencia de Blake en Dios y su escepticismo hacia la Iglesia y sus emisarios humanos. Blake una vez más describe la diferencia entre la naturaleza impersonal, en "Noche", en la que el depredador ataca a la presa sin pensar, y una forma superior de la naturaleza. donde el león y el cordero yacían uno al lado del otro. Después de "Primavera", que combina imágenes de muchos de los poemas anteriores en una celebración alegre, está "Canción de la enfermera", en la que una cuidadora no puede reprimir el espíritu juguetón de sus jóvenes protegidos. En "Alegría infantil", una madre le pregunta a su bebé de dos días qué nombre le gustaría tener. El infante responde "Alegría" porque eso es todo lo que sabe. El hablante sueña con una madre hormiga reunida con sus hijos gracias a la intervención supuestamente espiritual de una luciérnaga y un escarabajo en "Un sueño". El último poema de «Inocencia», " Sobre el dolor de otro", es una especie de puente hacia los poemas de "Experiencia", que representa a un hombre alegre que no puede evitar sentir el dolor de los demás. El hablante de los veintiséis poemas que se encuentran en el volumen de "Experiencia" es muy diferente. del sencillo pastor que narra los poemas de la «Inocencia».

Aquí, Blake adopta nuevamente la personalidad de un cantante, pero esta vez es un "Bardo" mayor y más experimentado que intenta sacar a los hombres corruptos del reino de lo material y regresar al reino del espíritu y la imaginación. los poemas de «Experiencia» se leen como respuestas informales a varios poemas de «Inocencia». Por ejemplo, "El tigre" es una respuesta directa a "El cordero" en la que el orador lucha por aceptar el hecho de que el mismo Dios que creó al tierno cordero también creó al temible tigre. Al final, sin embargo, el orador parece mucho más asombrado por el tigre "ardiendo brillantemente" que por el cordero. E incluso si el mismo Dios hizo a ambos, el lenguaje sugiere que mientras el cordero simplemente fue "hecho", el tigre fue forjado, dramáticamente, en medio de la terrible violencia de los martillos y el metal caliente. Otra sorprendente yuxtaposición proviene de "Infant Sorrow", la respuesta a "Infant Joy" del volumen anterior. A pesar de cualquier alegría que el bebé pueda sentir en los brazos de su madre, esa alegría se desvanece y es reemplazada por tristeza en el momento en que otra persona sostiene al bebé, como el padre. En este poema, la "experiencia" comienza a devorar la "inocencia" momentos después del nacimiento. «Songs of Innocence and of Experience» refleja el arte de William Blake en el apogeo de sus poderes, tanto como poeta como pintor. la "experiencia" comienza a devorar la "inocencia" momentos después del nacimiento. «Songs of Innocence and of Experience» refleja el arte de William Blake en el apogeo de sus poderes, tanto como poeta como pintor. la "experiencia" comienza a devorar la "inocencia" momentos después del nacimiento. «Songs of Innocence and of Experience» refleja el arte de William Blake en el apogeo de sus poderes, tanto como poeta como pintor.