"Adonais" de Percy Bysshe Shelley Traductor traducir

«Adonais:» «Una elegía sobre la muerte de John Keats, autor de Endimión, Hiperión, etc.». El poeta inglés Percy Bysshe Shelley escribió el poema «Adonais» (1821) en honor a su buen amigo, John Keats, que había muerto a principios de ese año de tuberculosis a la edad de veinticinco años. Su título hace referencia a la figura mitológica griega Adonis, el apuesto joven amante del dios Afrodita que también murió prematuramente a una edad temprana. Algunos eruditos argumentan que la intención de Shelley era establecer comparaciones entre el jabalí que corneó y mató a Adonis y los críticos que atacaron a Keats durante su vida. Shelley comienza el poema, "Lloro por Adonais, ¡está muerto!" El estribillo, "¡Llora por Adonais, está muerto!", Se repite numerosas veces a lo largo del poema. Los dolientes se reúnen para lamentar la muerte del difunto poeta. La mayoría de estos dolientes, sin embargo, son figuras míticas o personificaciones de los sueños, aspiraciones, pensamientos y emociones de Keats. Esto puede deberse a que Keats, a pesar de su elevada reputación en años posteriores, no era muy conocido ni amado en el momento de su muerte. Por lo tanto, los descendientes de la propia imaginación de Keats son los que deja atrás, descritos aquí como sus "rebaños". La madre de Adonais, la diosa de la astronomía, Urania, llega para oficiar la ceremonia fúnebre. Además de las personificaciones de las diversas actitudes e inspiraciones de Keats, Shelley enumera una serie de poetas contemporáneos, incluido él mismo, que se reúnen en el féretro fúnebre. Algunos de ellos, como Lord Byron, al que aquí se hace referencia como el "Peregrino de la Eternidad", nunca habían conocido a Keats, pero compartían un espíritu poético similar. Otros dolientes incluyen al poeta irlandés Thomas Moore y al crítico inglés Leigh Hunt. Shelley pasa una serie de estrofas describiendo a un doliente misterioso, en particular, caracterizando al hombre como "un frágil fantasma de forma A entre los hombres; sin compañía como la última nube de un agonizante". tormenta cuyo trueno es su toque de campana". La descripción del doliente anónimo es a la vez patética y bíblica. En una estrofa, el doliente está "descuidado y apartado; un ciervo abandonado en una manada golpeado por el dardo del cazador". En la siguiente estrofa, después de que Urania le pregunta al hombre: "¿Quién eres?", su respuesta se da con una dignidad atormentada pero tranquila: "Él no respondió, pero con una mano repentina dejó al descubierto su frente marcada y ensangrentada, Que era como la de Caín o la de Cristo, ¡oh, que así fuera!» Comenzando con la estrofa 36,

Aunque Keats murió de tuberculosis, Shelley cree que la condición de su amigo empeoró significativamente por algunas de las críticas profundamente negativas que recibió, en particular una escrita por un crítico anónimo que luego se reveló como John Wilson Croker, un destacado autor y estadista irlandés. Al considerar un castigo apropiado para el "asesino sordo y viperino" que alimentó a Keats con "veneno", Shelley concluye que el crítico no debería unirse a Keats en la muerte. Más bien, el crítico debería vivir una larga vida de infamia, "libre para derramar el veneno cuando tus colmillos rebosen", ya que hacerlo causará que "remordimiento y autodesprecio" se adhieran al crítico. En la estrofa 45, Shelley recuerda otros poetas, incluidos Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney y el poeta romano Lucan, quien, como Keats, murió joven antes de alcanzar todo su potencial. Shelley continúa diciendo que Keats, al morir joven, ha logrado una sensación de inmortalidad que los dolientes vivos no poseen y solo pueden temer. Sin embargo, los vivos no deben temer a la muerte, porque Keats ahora es "uno con la naturaleza" y se encuentra en un lugar donde "la envidia, la calumnia, el odio y el dolor no pueden tocarlo ni torturarlo de nuevo". Aquí, Shelley también menciona el escenario de la funeral: un cementerio protestante en Roma. Esto es significativo porque el hijo de Shelley está enterrado en el mismo cementerio. El hijo de Shelley murió en Roma dos años antes a la edad de tres años de fiebre palúdica. De esta manera, las largas discusiones del autor sobre los muertos y los vivos, y su debate interno sobre cuál de los dos grupos está mejor, pueden verse como una extensión de sus propios sentimientos torturados por la muerte de su hijo. Al final, Shelley ve la muerte menos como un internamiento y decadencia y más como un acto de trascendencia muy por encima de las preocupaciones y males mundanos que asolan a los vivos. Su caracterización final de Keats es la de una forma celestial exaltada: "Soy llevado oscuramente, terriblemente lejos; Mientras, quemando a través del velo más íntimo del Cielo, El alma de Adonais, como una estrella, Faros desde la morada donde están los eternos. " «Adonais» es a la vez una poderosa elegía para el amigo fallecido de Shelley, una réplica mordaz dirigida a los críticos de Keats y una meditación reflexiva sobre la naturaleza de la vida y la muerte.