Cuentos de Ivan Turgenev Traductor traducir

La reputación de Ivan Turgenev (28 de octubre de 1818 - 3 de septiembre de 1883) como escritor se basa tanto en sus historias sobre la vida campesina rusa como en historias sobre otros sectores de la sociedad. Aunque difieren mucho en el tema y el énfasis, están unidos por la habilidad, el estilo y el lenguaje narrativo. Turgenev escribió historias sobre campesinos al comienzo de su carrera, lo que demuestra su familiaridad con la vida en el campo y su pasión por las ideas liberales.

A medida que creció y viajó por Europa, sus horizontes se ampliaron y se interesó más en temas fuera de su perspectiva provinciana. El cosmopolitismo adquirido también se reflejó en el hecho de que recurrió a los problemas personales del amor, la alienación y la ilustración psicológica de sus héroes. La última historia que escribió, "Clara Milic", lo lleva al reino de lo fantástico y lo sobrenatural, a la vida después de la muerte, e incluso a los extraños giros y vueltas de la mente humana.

Notas del cazador

Las historias de Turgenev sobre campesinos rusos se encuentran principalmente en la colección Notas de un cazador. Como sugiere el título, las veinticinco historias son más notas y bocetos que historias completas con trama y caracterización. Este es uno de los pocos ejemplos en la literatura mundial donde toda la colección de historias individuales e independientes tiene una unidad temática; otro ejemplo de tal unidad es Cavalry de Isaac Babel (1926, Red Cavalry). El tema unificador es la dura vida de los campesinos rusos, muchas generaciones de los cuales vivieron como siervos durante siglos, y el desprecio por su bienestar por parte de los propietarios. A pesar del título inocuo elegido para engañar a los censores, la colección suscitó tanto admiración como acalorado debate. Se le atribuye haber acelerado el proceso de emancipación de los siervos.

La acción de las historias se desarrolla en los alrededores de la hacienda de la familia Turgenev a mediados del siglo XIX. Las cuenta el mismo narrador, el terrateniente, de hecho, el propio autor apenas disimulado. Durante sus incansables viajes de caza, Turgenev conoció a varios personajes, en su mayoría campesinos, muchos de los cuales contaban historias dignas de atención. La calidad humana genuina del escenario y las caracterizaciones notables, más que el mensaje social, hacen de estas historias una literatura perdurable.

El autor se acerca a sus personajes con una mente abierta. Observa su comportamiento "con curiosidad y simpatía" y escucha sus preocupaciones y quejas sin hacer muchos comentarios, haciendo algunas preguntas para su propia aclaración. Se abstiene de emitir juicios y evita la crítica social o la sátira. A través de esta discreción, se gana la confianza de los personajes y les permite hablar libremente, lo que hace que las historias sean más creíbles. Más importante aún, no idealiza a los campesinos; por el contrario, trata de penetrar la costra de la apariencia cotidiana.

La mujer del cuento “Yermolai y la molinera” (la esposa del molinero es la esposa del molinero), cuya libertad fue comprada por su esposo, habla con indiferencia sobre su difícil suerte y la falta de amor en su vida. Sin embargo, bajo su relato, el lector siente una profunda melancolía y desesperanza, que se intensifican con el comentario del autor a su compañero de caza: "Parece que está enferma", y la respuesta del compañero: "¿Cómo no podría ser de otra manera?". El alto y taciturno vigilante del bosque en la historia "Biryuk" ("Lobo"), que vive solo, protege perfectamente el bosque de los cazadores furtivos, es temido y odiado por los campesinos que no son reacios a robar leña al terrateniente. No puede ser sobornado, y no tiene favoritos, encontrando su único placer en hacer su trabajo. Sin embargo,

En una de las mejores historias de Turgenev, "Poderes vivos", una joven que muere de una enfermedad mortal da la impresión de una completa impotencia, pero hasta su muerte se nutre de una religión ingenua y un amor por la vida. En todas estas historias, las apariencias engañan, y el observador-narrador logra penetrar en la esencia de sus personajes.

No todos los héroes tienen una relación negativa con su destino. Los dos amigos de "Khor y Kalinich" personifican las dos mitades del carácter ruso. Hor es una persona práctica y con los pies en la tierra que ha logrado el éxito en la vida. Kalinych es un alma sensible que vive en unidad con la naturaleza, un soñador que disfruta de los placeres simples sin preocuparse por los aspectos más complejos de la vida. El médico de "County Doctor", llamado a la cama del hospital de una niña, se enamora de ella y su amor regresa, pero se da cuenta de que no puede salvar a la niña. Encuentra consuelo en el hecho de que la niña, en los últimos momentos de su vida, ha satisfecho su propia sed de amor. Así, los resultados no son tan importantes como los esfuerzos por evitar o suavizar los golpes, por infructuosos que sean.

Los campesinos no son los únicos personajes que llaman la atención del autor. Los terratenientes que ejercen el poder de vida o muerte sobre sus siervos también aparecen en varias historias. En su mayor parte, se representan con mucha menos simpatía y comprensión, a pesar del origen social del propio autor. En la historia "Dos terratenientes", ambos personajes muestran rasgos de carácter negativos: uno, un general de división, es un payaso secular, el otro es una persona grosera e insensible que cree que un campesino siempre será un campesino, y utiliza una cosecha propia. “filosofía” de que “si el padre es un ladrón, entonces el hijo de un ladrón… la sangre es importante. El autor parece estar diciendo que con una actitud tan negativa, no es posible ninguna mejora en la suerte de los campesinos.

"Hamlet del distrito de Shchigrovsky" ofrece una condena aún más fuerte de la clase servil. Aquí, un terrateniente inteligente y sensible no encuentra comprensión entre sus colegas por sus intentos de mejorar la situación de todos. Dostoyevsky, se ve obligado a comportarse como un bufón, con la esperanza de llamar la atención sobre sí mismo. La posición de Turgenev aquí suena como una aguda sátira del statu quo, pero, como ya se mencionó, se abstiene de la crítica abierta y directa, lo que hace que sus declaraciones sean aún más efectivas.

No todas las historias en The Hunter’s Notes son oscuras y sin esperanza. Las dos mejores historias de la colección son también las más positivas. En Bezhin Meadow, Turgenev relata su reunión vespertina con cinco muchachos que cuidan caballos en el campo. Sentados junto al fuego por la noche, se cuentan historias fantásticas para divertirse e incluso asustarse. El narrador queda impresionado por el comportamiento natural de los niños, su franqueza, coraje y, sobre todo, la rica imaginación de la que nacen los cuentos de hadas. El autor, por así decirlo, insinúa que el futuro del país está asegurado, a juzgar por los jóvenes que lo heredarán.

El segundo cuento, "Los Cantores", es aún más alegre. En el siguiente encuentro casual, el narrador se topa con una taberna en un desierto remoto. En la taberna, se le presenta un concurso de canto entre los clientes habituales, como ningún otro que haya conocido. Turgenev usa el tema de un diamante en un abrevadero para mostrar dónde se puede encontrar el verdadero talento. Cuando el narrador sale de la posada, escucha las voces de las personas que se llaman de una colina a otra, una posible explicación de dónde aprenden a cantar los maravillosos cantantes. Estas historias, junto con varias otras, logran un equilibrio entre los aspectos negativos y positivos de la vida que se describe en el libro.

Rodeado y embriagado por la naturaleza, Turgenev reacciona ante ella, expresando su posición sobre el hombre en la naturaleza. Expresa su admiración por la naturaleza utilizando descripciones asombrosamente detalladas, enfatizando colores, sonidos y olores. La sutileza de la observación se complementa con un lirismo genuino y un uso cuidadoso del lenguaje rítmico y melódico.

Sin embargo, a pesar de estos elementos decorativos, el lector está tentado a percibir la visión del autor de la naturaleza como algo insensible e indiferente a la humanidad, en las mejores tradiciones de la teoría de la gran indiferencia de Georg Brandes. Sin embargo, tras un examen más detenido, resulta que la naturaleza en las obras de Turgenev muestra una diferencia de grado, y no de tipo, y que para él la humanidad es parte de la naturaleza, y no fuera de ella. Solo en unidad con la naturaleza una persona puede realizar su potencial, y en este caso la naturaleza no es indiferente, sino que, por el contrario, es muy útil, como se puede ver en el ejemplo de los cantantes en la historia anterior.

Otro mérito artístico de estas historias (que Turgenev conservó a lo largo de su carrera como escritor) radica en la cuidadosa y sutil elección de palabras sugerentes y descriptivas; en un retrato psicológico esquemático pero amplio; en la estructura simple de la trama, que consiste, por regla general, en una anécdota o un episodio; en una narración natural, tranquila y fáctica; en una imaginería eficaz, no forzada y no artificial. La excelente artesanía va de la mano con un "mensaje social" para evitar que las historias se vuelvan obsoletas o se utilicen con fines de no ficción. turgenev

Diario de una persona superflua

El segundo grupo de relatos de Turgenev sigue un camino completamente diferente, aunque la relación con los primeros relatos se detecta fácilmente. Entre las muchas historias que no están incluidas en el ciclo de Hunter’s Notes, ocho merecen ser destacadas ya sea por la importancia del contenido, por su mérito artístico o por ambos. La historia temprana "El diario de un hombre superfluo", a pesar de su relativa inmadurez, tiene un significado que supera sus cualidades artísticas. Es aquí donde Turgenev introduce la expresión "una persona extra", que resonará en toda la literatura rusa de los siglos XIX y XX. Aunque el tema de la persona superflua fue utilizado antes de Turgenev por Eugene Onegin de Pushkin en la novela homónima en verso y por Pechorin de Mikhail Lermontov en Un héroe de nuestro tiempo,

El "hombre extra" de Turgenev es un joven descendiente de antiguos terratenientes ricos que escribe un diario, sabiendo que pronto morirá de una enfermedad. Desafortunadamente para él, es rechazado en su amor por una hermosa vecina. La introspección excesiva del "héroe" y su incapacidad para hacer frente a la realidad hacen que esta historia sea principalmente un estudio psicológico del personaje, y no una declaración social, como algunas de las obras de Turgenev del mismo tipo, que luego se convirtieron.

mumu

Quizás la más famosa de las historias de Turgenev, "Mumu" es la más cercana en espíritu a la colección "Notas de un cazador". Un sirviente sordomudo pierde a su novia cuando se ve obligado a casarse con otra mujer. Más tarde, recibe la orden de matar a su amado perro, porque sus ladridos perturban el sueño del dueño. Dibujando el personaje de una amante insensible siguiendo el ejemplo de su madre, Turgenev denuncia la insensibilidad de toda la clase servil. La historia no se desliza en baphos sentimentales, principalmente por la notable caracterización del sirviente como sufriente absoluto, enfatizando la notoria capacidad de sufrimiento de todo el pueblo. Además, provocando una lástima irresistible por los sordomudos, Turgueniev echa claramente la culpa de esta injusticia humana y social a la nobleza insensible.

Estepa Rey Lear

“El rey Lear de las estepas” es otra historia que, con su ambientación rústica, revela una relación con las “Notas de un cazador”. Sin embargo, es completamente diferente en tema, espíritu y atmósfera. La historia, que es una adaptación de la tragedia de William Shakespeare, muestra el comportamiento de los niños hacia su padre. Sin embargo, el ambiente aquí es típicamente ruso. Harlov, originario de una familia sueca rusificada, sufre la misma humillación e ingratitud de sus hijas, se venga de ellas de la misma manera, pero la tragedia no se suaviza ni se ennoblece. Turgenev exhibe un fino sentido de la trama, y ​​el diálogo, más redundante de lo habitual en él, está en consonancia con la naturaleza dramática de su modelo. En términos artísticos, esta historia es casi una obra maestra, manteniendo al lector en vilo hasta el final.

Asya

El amor es el tema principal en las historias posteriores de Turgenev. "Asya" y "First Love" son los mejores representantes de las historias de amor de Turgenev. Ambos relatos están escritos en primera persona, lo que da pie a atribuirles un carácter autobiográfico, lo que, quizás, no sea del todo injustificado. La acción de Asya se desarrolla en un pueblo alemán donde el narrador (quizás Turgenev) conoce a dos compatriotas, un hermano y una hermana.

A medida que avanza la historia, el narrador se interesa cada vez más por la mujer y experimenta sentimientos de amor sincero, pero no puede confesar abiertamente su amor, dudando constantemente hasta que pierde todas las posibilidades de un desenlace. Se sabe que Turgenev era indeciso en sus asuntos amorosos, como lo demuestra su extraño apego a la pareja Viardot. Visto desde esta perspectiva, el elemento autobiográfico se vuelve muy plausible, pero hay más en la historia que la vacilación de Turgenev.

En esta etapa de su desarrollo, Turgenev publicó solo un libro de cuentos y una novela, y fue atormentado por dudas e indecisiones no solo en las relaciones amorosas, sino también en aspiraciones literarias, demasiado similares a las experimentadas por el narrador en Asa. Como él mismo dijo, “Hay puntos de inflexión en la vida, momentos en los que muere el pasado y nace algo nuevo; ¡Ay de quien no sepa sentir estos puntos de inflexión y se aferre obstinadamente a un pasado muerto, o trate prematuramente de revivir lo que aún no ha madurado del todo!

La historia refleja las dolorosas dudas y búsquedas espirituales del protagonista, que no le permitieron tomar una posición decisiva en relación con la chica, que buscaba ella misma un amor más fiable. Así, el amor entre Asya y el narrador estuvo condenado al fracaso casi desde el principio. Se separan, dejando solo un recuerdo agridulce de lo que podría haber sido.

Quizá Turgenev aún no estaba preparado para darle a esta historia la interpretación adecuada que merece. Esto se evidencia por el hecho de que Asya, aunque triste y encantadora, no ha recibido un desarrollo completo como personaje. Pronto Turgenev volverá a un tema similar y lo desarrollará completamente en la novela "La casa del Señor". También vale la pena señalar que "Asya" es otro ejemplo del tema de la persona superflua, que se inició en el "Diario de una persona superflua".

El primer amor

"First Love" es una historia de amor más exitosa, porque tanto la trama como los personajes están más desarrollados en ella. Se trata de una rivalidad entre un joven y su padre, quienes compiten por el cariño de la misma mujer, Zinaida. Por admisión del propio Turgenev, la historia es autobiográfica; como escribió sobre ella en una carta: “Esto es lo único que todavía me da placer, porque esto es la vida misma, no se inventa. El “primer amor” es parte de mi experiencia”. Más allá de esta sincera admisión, la historia tiene un gran atractivo para todos, jóvenes y adultos por igual; para el joven, porque el primer amor es siempre la cosa más preciosa (el único amor verdadero, según Turgenev), y para el viejo, porque ofrece el placer vicario del último triunfo.

Ella invariablemente evoca una nostalgia agridulce en todos. Además, presenta una situación plausible, aunque no muy común. Turgenev guía con mano confiada las delicadas relaciones entre los tres socios en este emotivo drama, plagado del despertar de la masculinidad en un adolescente, el juego amoroso de una joven que es a la vez tentadora y víctima, y ​​la satisfacción de conquistar un hombre entrando en el otoño de su vida. De la misma manera, el autor resuelve con tacto una situación potencialmente explosiva entre un padre amoroso y un hijo adorado sin causar ninguna malicia después.

La historia es un eco del romanticismo, que ya había pasado en la literatura rusa y en otros países cuando se publicó la historia. La historia termina a la manera de Turgenev, por desgracia para todos. Todas estas cualidades hacen de First Love una de las mejores novelas románticas de la literatura mundial.

Canción de amor triunfante

Veinte años después, Turgenev escribiría otra historia de amor, Song of Triumphant Love, que difiere en muchos aspectos de First Love. Vuelve a tratar las relaciones amorosas en el formato de ménage à trois (“amor a tres”, parece que Turgenev experimentó constantemente su propio predicamento con la pareja Viardot), pero las similitudes terminan ahí. La acción se desarrolla en Ferrara en el siglo XVI, y los hombres -miembros de antiguas familias patricias- están en pie de igualdad, aunque uno sea marido y el otro pretendiente. El final no es solo infeliz: es una verdadera tragedia. De otras historias de amor de Turgenev, esta historia se distingue decisivamente por la introducción de un elemento sobrenatural, que se manifiesta en el hecho de que una mujer quedó embarazada no por una relación sexual,

La "Canción del amor triunfante" marca una transición a temas más esotéricos en el trabajo de Turgenev. Ha escrito historias de fantasía antes (Fantasmas), pero en la última década de su vida recurre cada vez más a lo sobrenatural. En la historia "¡Toc… toc… toc!" se trata del deseo suicida que bordea lo sobrenatural.

En el último cuento, "Clara Milic", habla de un hombre que se enamoró de una mujer después de su muerte. Turgenev creía que había una línea muy fina entre lo real y lo fantástico, y que las historias fantásticas que cuenta la gente ocurrían en la vida real. Como dijo: "Mires donde mires, el drama de la vida está en todas partes, y hay escritores que se quejan de que se han agotado todos los temas". Si hubiera vivido más, lo más probable es que hubiera tratado de reconciliar la vida real con la llamada fantasía y lo sobrenatural.