Subastas de Gold Rush Traductor traducir
Parece que la era en que grandes lienzos aparecieron en el mercado una vez en la vida de una generación se ha hundido irrevocablemente en el olvido. Al igual que, por cierto, la galaxia de los fanáticos mercantes, que prefirieron dar grandes creaciones a manos de un círculo bastante estrecho de coleccionistas, conocedores y expertos. Hace veinte años, los grupos de cabildeo, que reunían a expertos en museos, críticos y coleccionistas, influyeron en el gusto del público solo en centros individuales del comercio de arte: París, Milán, ahora hacen el clima en todo el mundo. Son estos gerentes de la sombra quienes juegan un papel decisivo en la promoción de las pinturas en el mercado, creando entusiasmo a su alrededor y el rápido desarrollo del éxito.
Las tácticas son simples: un fuerte aumento en los precios de una de las pinturas de cualquier artista aumenta casi automáticamente el valor de toda su colección. Solo es necesario que el trabajo del maestro seleccionado para dicha operación de intercambio regularmente, con cierta frecuencia, aparezca en el mercado. Para no disipar la fuerza y la atención de clientes de buena reputación (empresas o individuos), un pequeño número de artistas participan en la facturación, generalmente de 5 a 10 para cada país. No es casualidad que en los últimos dos o tres años se hayan registrado "registros personales" para las pinturas de Kandinsky, Monet, Chagall. "No hay más coleccionistas", se queja uno de los más famosos traficantes de arte de la vieja escuela, Leo Castelli, "solo hay inversores, inversores que buscan ganar dinero".
En esta atmósfera de convertir las galerías de arte de las iglesias en tiendas, las subastas internacionales de bellas artes han cambiado y han entrado en el frente del arte durante los últimos doce años, ya sea Sotheby’s o Christie’s, ya que solo esas instituciones pueden establecer la emocionante multitud de inversores de coleccionistas fiel a la fecha cita de obras de arte.
La situación en las subastas de hipódromo ha abierto otra fuente importante de inflación al rango absoluto ilimitado de precios para pinturas prestigiosas: la autopromoción fuerte. Después de todo, las transacciones ahora se realizan no al aire libre o en oficinas tranquilas, como antes, sino con la reunión del público. Las cifras de ventas hipnotizan a la multitud, los postores se convierten en héroes de cientos y cientos de publicaciones en publicaciones prestigiosas en todos los rincones del mundo.
Además, dicha publicidad es prácticamente gratuita y va como un premio para un coleccionista respetable. Por ejemplo, una compañía de seguros japonesa, que decidió en 1987 celebrar su centenario con la compra de "Girasoles" de Van Gogh, colocó 267 millones 300 mil francos en el altar de la subasta. Pero si sus jefes hubieran tenido la idea salvadora de glorificar sus propias actividades con tantos artículos causados por su adquisición sensacional, entonces tendrían que desembolsar la compra de páginas publicitarias en periódicos por una cantidad que fue casi más de $ 40 millones.
Es cierto que es necesario que para el momento del contrato discográfico el salón estaba lleno de representantes de la fraternidad de escritura y cine, listos para capturar el evento de la época. Pero esta es la tarea de los "grupos de cabildeo": la emoción y la expectativa de un gasto sin precedentes atraen a la prensa en las subastas, y la presencia de docenas de personas con cámaras y grabadoras de voz despierta el espíritu de competencia entre las bolsas de dinero.
Hoy, tal vez, una empresa que cuenta con publicidad benévola es mucho más rentable para comprar una obra maestra mundial por dinero fabuloso y ponerla durante algún tiempo para su visualización y admiración en general que literalmente participar en obras de caridad.
Hay otro matiz importante de varios tipos de transacciones de subastas del siglo. Desde hace tiempo se sabe que tales compras de pinturas "pintadas en oro sobre platino" siempre sirvieron como "lavado" de dinero dudoso. Sin embargo, las victorias de las subastas también sirven para "lavar" la reputación. Tradicionalmente, la filantropía y el coleccionismo abrieron el camino para los nuevos ricos a una alta sociedad de títulos y reputaciones. En condiciones en las que las obras maestras se están volviendo más caras, la llave que abre las puertas a las "mejores casas de Filadelfia" se vuelve verdaderamente dorada y, por lo tanto, aún más deseada.
Por cierto, en la psicología de los actores del mercado cambiario y los aventureros financieros que llegaron al mercado del arte, uno debe buscar una de las principales razones para convertir las pinturas y esculturas en un "refugio de dinero". "No es casualidad que la pintura privó al oro de su reputación como la forma más sostenible de almacenar dinero", dice el historiador de arte francés Henri Keko, autor del libro "Arena of Art", porque el oro es una inversión estable. Sin embargo, la pintura da esperanza para un crecimiento significativo en el tiempo del capital avanzado. "La compra de pinturas de maestros famosos realmente sigue siendo un juego peculiar para muchos hombres de negocios, una continuación de las operaciones de intercambio: pan o desaparecer. Además, jugar en los lienzos de Van Gogh o Renoir no es tan simple como podría parecer a primera vista: distribuya el dinero y espere hasta que el "paquete de billetes" colgado en la pared se duplique por sí solo.
En primer lugar, el costo de adquisición aumentará significativamente debido a impuestos, primas de seguros y demoras en la protección de la obra maestra de los ladrones codiciosos. Además, a diferencia de, digamos, acciones o valores, el "capital pasivo" invertido en Van Gogh no genera al menos dividendos mínimos. Por lo tanto, para que el "inversor" en Van Gogh no solo pierda el dinero gastado a su debido tiempo (teniendo en cuenta la inflación, por supuesto), sino que para ganarlo, debe estar seguro de que su imagen aumentará significativamente en el precio. En este punto, convergen los intereses de los propietarios de las pinturas, las empresas que realizan las subastas y los grupos de lobby en la sombra, listos para trabajar juntos para jugar la promoción. Como señala Henri Keko: “Dentro del marco de la lógica del sistema, un estado se considera como un privilegio de una casta o como resultado de una aventura exitosa. En consecuencia, un fuerte aumento en el costo de las pinturas: la providencia de un conocedor o la suerte del jugador. "
Para el propio Keko, profesor a largo plazo en la Escuela de Bellas Artes de París, las causas de la inflación de precios se encuentran más en el campo de la ideología, en un intento por parte de una sociedad liberal de desdibujar los límites entre lo material y lo espiritual. "Al pagar mucho por la imagen, el capital mismo parecía ser el creador, coautor de la obra maestra junto con el maestro, ¡y el acuerdo se convierte en una creación independiente!"
El ministerio de las musas, como ustedes saben, no soporta el alboroto. Otra cosa es el mantenimiento. El reabastecimiento del bolsillo del negocio del arte de las musas resistirá el ajetreo y los pasos. Naturalmente, dos pesos pesados "Sotheby’s" y "Christie" se aferraron al frente del escenario, tendiendo a arrancarse una pieza más grande del pastel de mercado con crema. Por paradójico que pueda parecer, fue el mundo de la cultura y el arte el que fue menos susceptible a las reglas del "juego limpio".
El primer corte exitoso fue realizado por Sotheby’s. Las obras maestras con etiquetas de precios con muchos ceros se acreditaron. Los compradores-inversores tuvieron la oportunidad de diferir el pago del 50-60 por ciento de las sumas infladas en la subasta. De ahora en adelante, los recaudadores podrían durar más de lo habitual para evitar el tercer golpe del martillo del subastador, que ya opera con todos los presupuestos de algunos países en desarrollo, y luego, pagando la deuda, buscando lentamente nuevas opciones de reventa.
Las fuentes de Sotheby’s decidieron domesticar a los vendedores, a quienes se les garantizó el reembolso de las cantidades acordadas, independientemente de los resultados de la licitación. Pronto, sin embargo, se revelaron casos de conspiración directa de empleados de la empresa con clientes respetables, y los rivales de Christie se dieron cuenta de que estaban siendo conducidos por la nariz. Y habiéndose aclarado e indignado por el pedido, la casa de comercio Christies adoptó oficialmente la técnica del juego para criar a su compañero rival.
Mientras tanto, después de cada licitación, las empresas intermediarias opuestas compiten por imprimir folletos coloridos que se parecen más a colecciones de noticias deportivas. Registros continuos, si no absolutos, para artistas individuales o, en el peor de los casos, para ventas totales. Lo principal es demostrar que no solo las obras de arte son caras, sino que de una subasta a otra, se están volviendo más caras. Juegue, tome riesgos: los clientes de Sotheby’s y Christie’s están invitados.
Sin embargo, hay una categoría de personas de arte para quienes el aumento especulativo de los precios de las pinturas de viejos maestros solo "multiplica las penas". Los golpes de martillo en las subastas internacionales suenan como una marcha fúnebre para los empleados de los museos más grandes y famosos del mundo. "Un museo que no compra obras de arte es un museo muerto", repiten expertos y custodios de galerías de arte a ambos lados del Atlántico, pero la Asamblea del Museo Francés, con un presupuesto anual de 85 millones de francos, podría permitirse comprar solo una sexta parte de la pintura del Dr. Gachet: ¿quieres cortar?
Además, el aumento en el precio de las pinturas es un aumento en los costos de seguro y protección de las pinturas invaluables, lo que significa que el costo de organizar exhibiciones ha aumentado considerablemente. El año pasado, una exposición de los fundadores del cubismo, Picasso y Braque, le costó al Centro Georges Pompidou 20 millones de francos. La estimación habitual para exposiciones de esta clase se superó dos veces y media. Y las subastas responden al aumento en las tarifas de seguros agregando nuevos ceros a las cantidades de ventas de cinco y seis dígitos. ¿Está cerrado el círculo?
La forma más simple de salir de esta situación sería a primera vista la negativa de los museos con reputación mundial por las retrospectivas artísticas temporales: después de todo, sus salas ya son un almacén de obras maestras. Sin embargo, solo las exposiciones realmente atraen la atención de la prensa y el público, creando la atmósfera de atención universal y emoción necesaria para las galerías de arte. En tal situación, los museos estadounidenses prefieren, por ejemplo, vender algunas de sus colecciones para tener fondos para actualizar las exposiciones. Y el 17 de marzo del año pasado, el Museo Guggenheim presentó en los lienzos de la subasta de Sotheby’s por Kandinsky, Chagall, Modigliani, diseñado para matar por la compra de 200 obras de los conceptualistas de 1960-1980. Por cierto, el director de la Fundación Guggenheim, Krenz, propuso al mundo del arte una idea simple, como la de lowing, de transformar las exposiciones de rutina en exposiciones itinerantes permanentes que causen emoción local.
Para hacer esto, el fondo crea sus propias sucursales en Venecia, Salzburgo y Japón al mismo tiempo, entre las cuales las pinturas migrarán constantemente, sin permitir que los ciudadanos se acostumbren a las obras maestras que acumulan polvo en las paredes. Hay métodos mucho más salvajes para ahorrar dinero en exhibiciones sensacionales. Los maestros modernos están listos para hacer varias copias de la misma creación a la vez y exhibirlas simultáneamente en diferentes centros culturales del planeta. Entonces, uno de los escultores contemporáneos más de moda, el australiano Jeff Kune, logró organizar tres exposiciones completamente iguales en Nueva York, Chicago y Colonia.
Pero en general, muchos museos y galerías de arte prefieren cambiar para alquilar. Esto, por supuesto, no se trata de alquilar exhibiciones de museos por colectivos laborales, sino de obtener, por una tarifa, el derecho a exhibir pinturas de colecciones privadas en sus pasillos. El conocido coleccionista Baron Thyssen por cerca de cinco millones de dólares acordó separarse durante cinco años con parte de su colección, lo que hará las delicias de los conocedores de Madrid. En Francia, las empresas y las personas que compran obras de arte disfrutan de beneficios fiscales siempre que no revendan su "suerte de subasta" durante 10 años.
Sin embargo, ¿dónde está la garantía de que mañana el precio del alquiler no superará el precio actual de los originales? "Acaricia el círculo y se volverá vicioso", repite E. Jonescu. Las tarifas están subiendo. El juego continúa. ¿Cuál es el curso actual de las pinturas de Van Gogh?
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