"Historia:
sustancia, estructura, estilo y los principios de la escritura de guiones" de Robert McKee Traductor traducir

«Story: Substance, Structure, Style, and the Principles of Screenwriting», publicado originalmente en 1997, se ha convertido en la guía definitiva para la escritura de cine y televisión para cine y televisión. Antes de su publicación como texto, «Story» fue originalmente un seminario en vivo que Robert McKee llevó a cabo en la década de 1980 en la Universidad del Sur de California. En 1984 abrió el seminario al público y desde entonces ha ido creciendo. Desde entonces, el seminario se ha ampliado para incluir un seminario específico de género y un seminario de «Storynomics» para escritores en negocios y marketing. «Story» como texto escrito ganó el Premio Internacional de Libros de Imágenes en Movimiento de 1999 y es lectura obligatoria en las universidades de Harvard, Yale, UCLA, USC y Tulane. Si bien está dirigido específicamente a estudiantes de escritura de guiones, «Story» ha sido elogiado como una guía esencial para el oficio de escritores en todos los medios.

«Story» abre con un discurso sobre por qué Robert McKee escribió el texto y qué espera lograr con su trabajo. Explora la industria cinematográfica contemporánea y cómo cree que está luchando debido a la falta de artesanía fundamental, que los estudiantes de hoy no están aprendiendo. Visitamos brevemente los inicios del autor como lector de guiones y cómo aprendió de la variedad de guiones enviados para su revisión. El autor también habla sobre la diferencia entre el oficio y el talento y cómo cada uno se apoya al otro. Luego explica el espectro de la estructura de la historia y sus partes independientes: ritmo, escena, secuencia, acto e historia. Con estos como guías, McKee examina las tres posibles tramas de la historia: la arquitrama, la minitrama y la antitrama (con una ronda de bonificación: la no trama). Dentro de estos se encuentran discusiones sobre «Películas de Hollywood» y «Películas de arte», y echamos un vistazo más de cerca a la política de la escritura dentro de estos amplios géneros. Mirando el escenario y la idea de «limitación creativa», exploramos el concepto de tiempo y lugar y su relación con la estructura de la historia, así como la relación de la estructura de la historia con el género. McKee enumera los 25 tipos de historias que usan los guionistas en la actualidad y analiza cómo trabajar dentro de la convención de género: La "limitación creativa" de estas y otras pautas o estructuras puede ampliar nuestros límites creativos de nuevas maneras. Avanzando, el libro explora la relación entre la estructura de la historia, la trama y el personaje, así como las ideas contrastantes de personaje y caracterización. Tanto el personaje como la caracterización tienen un efecto muy profundo en la trama, pero de diferentes maneras. A través del carácter pasamos al tema, o «idea controladora», y cómo comunicarlo emocional y resonantemente. McKee también analiza el papel de un narrador en la sociedad y su responsabilidad con su oficio y con el mundo. Los siguientes capítulos comparan la escritura de guiones con otras formas de arte y examinan la materia prima fundamental de la narración. Con este fin, analizan cómo crear empatía por un personaje central y cómo usar los tres niveles de conflicto (interno, personal y extrapersonal) para crear una historia convincente y jugar con las expectativas de la audiencia. Revisamos el concepto de escenario y construcción del mundo con más detalle para considerar cómo afectan los conflictos centrales de nuestra historia. De este mundo de la historia surge el incidente incitador, el evento que lanza la historia a la existencia. A partir de aquí, la historia desarrolla progresivas complicaciones y conflictos para formar secuencias de escenas, y McKee explica cómo utilizar mejor los distintos niveles de conflicto (así como los puntos de inflexión y las transiciones emocionales) para generar tensión en una escena. Luego, el autor compara el texto de una historia con su subtexto y nos muestra cómo podemos usarlos para dar profundidad y complejidad a nuestros personajes. Luego, el libro nos muestra las diferentes formas de unir escenas en una historia, brindando una sensación de unidad, variedad y progresión natural a medida que se acerca el clímax de la historia. McKee define la crisis, el clímax y la resolución de una historia y muestra cómo son progresiones naturales de la historia y las fuerzas puestas en movimiento por el incidente incitador. El siguiente capítulo explora cómo crear fuerzas antagónicas convincentes y atractivas para el protagonista, con ejemplos de capas de conflicto que surgen de ideas temáticas centrales. Una vez que esos elementos de la historia están en su lugar, echamos un vistazo a algunas de las trampas que enfrentan los nuevos escritores, comenzando con la exposición. McKee explica el propósito de la exposición y explora cómo incorporarla con delicadeza sin restarle importancia al avance de la historia. El próximo capítulo soluciona algunos de los otros obstáculos que un escritor podría enfrentar: interés, sorpresa, coincidencia, comedia, melodrama, punto de vista y agujeros en la trama. «Story» ofrece soluciones y temas de debate para afrontar estos desafíos. McKee también profundiza en el carácter y la caracterización, incluido cómo crear personajes dinámicos y empáticos en una historia y cómo permitir la impronta natural del actor en la actuación final. Los capítulos finales del texto analizan cómo escribir diálogos y descripciones, así como el método personal de McKee para desarrollar un guión de principio a fin.