Exposición de retratos del papa Julio II en el Museo Stadel de Frankfurt Traductor traducir

FRANCFORT Del 8 de noviembre de 2013 al 2 de febrero de 2014, la exposición "Rafael y Retrato de Julio II. Se presentará en el Museo Städel". Exposición de Arte del Gabinete. La evolución y la atribución del retrato en el Museo Stadel» (Rafael y el retrato de Julio II. Una exposición del gabinete sobre el tipo, evolución y atribución pictórica del retrato en el museo Städel), que consta de varias versiones del retrato del papa Julio II, una de las cuales fue adquirida por el museo tres hace años que.

La exposición incluye varios retratos pintorescos del Papa, incluidas dos obras de Rafael y Tiziano de las galerías Uffizi (Uffizi) y el Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) en Florencia. La exposición también incluye documentación técnica e informes de investigación sobre el lienzo perteneciente al Museo Stadel, incluidas imágenes de rayos X e infrarrojos de la pintura. El propósito de organizar la exposición no era solo contarle al espectador sobre la pintura adquirida por el museo y su historia, sino también mostrar visualmente su estrecha relación con otras versiones del retrato de Julio II.

Recordemos que el Museo de Frankfurt adquirió la pintura en 2010 de un coleccionista alemán que vivía en Suiza. Además, en el momento de la adquisición del lienzo, se consideraba una copia tardía del retrato de Rafael. El monto de la transacción no fue revelado, pero cuando un año antes la imagen fue subastada, la suma de solo 8 mil euros fue catalogada como el umbral más bajo para su valor. Los exámenes realizados por los expertos de Staedel demostraron que la imagen es un trabajo genuino de Rafael, en cuya creación también participaron sus alumnos. Además, esta opción particular es muy probablemente la más temprana.

La exposición está acompañada por un catálogo editado por el profesor Jochen Sander, curador responsable del Museo Stödel, por la editorial alemana Michael Imhof Verlag. El catálogo contiene una historia detallada, cronología y descripción del retrato del Papa Julio II, propiedad del Museo Stadel, y también incluye las opiniones de los más venerables profesores e historiadores del arte que estudiaron la pintura después de establecer su autenticidad.

Entre junio de 1511 y marzo de 1512, Raffaello Santi (Raffaello Santi, Urbino, Roma 1483-1520) creó un retrato de Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere, 1443-1513), que en 1503 se convirtió en el Papa Julio II, capturando esta destacada figura de el Renacimiento. Pero no solo creó un retrato: el lienzo de Raphael se convirtió en un modelo y un "estándar clásico" de la imagen de todos los capítulos posteriores del Vaticano, que todavía es válido hoy. Julio II aparece ante nosotros no con un atuendo formal para la liturgia, sino en la atmósfera "íntima" de una audiencia individual, para lo cual ocupó su lugar en la silla.

El propio Rafael estaba extremadamente orgulloso del trabajo realizado, y sus contemporáneos estaban tan conmocionados por la obra maestra, que describía de manera tan vívida y precisa al Papa (que, por cierto, no era un "anciano tranquilo y reflexivo", como en el lienzo), que al verlo temblaron no menos que en presencia del propio Julio II. Como era de esperar, la pintura dio lugar a la creación de muchas copias, varias de ellas realizadas en los talleres del propio Raphael, con su participación activa (como el trabajo de la Galería Uffizi, también presentado en la exposición). La propia copia del mismo retrato fue creada por otro gran artista del Renacimiento: Tiziano, su trabajo también se presenta en la exposición. En su pintura, Tiziano empujó un poco a Julius y lo escribió, como desde un punto de vista inferior. Inicialmente, los historiadores del arte creían que esto se debía a un deseo de enfatizar su autoría, pero más tarde, los expertos llegaron a la conclusión de que Tiziano "imperceptiblemente" enfatizaba la lejanía del Papa de la gente, su propia grandeza y autoridad.

Lamentablemente, la exposición "Retrato del Papa Julio II", también creada en el taller de Rafael, de la Galería Nacional de Londres, que actualmente se encuentra en proceso de restauración, no se incluyó en la exposición.

Las fotografías infrarrojas presentadas en la exposición, producidas en el laboratorio Shtedel, le permiten ver los cambios realizados por el autor en el proceso de creación del lienzo. En primer lugar, se relacionan con el área de la cara, la ubicación de Julio II en la silla y las manos de la cabeza del Vaticano.

"Estos cambios, así como las características específicas del diseño pictórico, que en algunos aspectos nos remite directamente a la Madonna Sixtina (Madonna di Foligno), demuestran de manera convincente que en el proceso de desarrollo de la idea gráfica del propio Rafael, este particular La versión del lienzo jugó un papel muy importante, incluso a pesar de que, presumiblemente, sus alumnos participaron en su escritura ”, explicó Jochen Sander.

Lo más probable es que en el espectro infrarrojo veamos la versión inicial de la composición de la imagen, rechazada por Rafael ya en la etapa de creación de la obra. Esto se demuestra precisamente por el hecho de que la versión de la pintura almacenada en Stadel es la más antigua, y de ella se escriben todas las copias posteriores del lienzo.

Anna Sidorova © Gallerix.ru