El programa "Van Gogh: Irises and Roses" arroja luz sobre el rojo desvanecido Traductor traducir

Las obras maestras de la pintura son eternas, pero las pinturas con las que están pintadas no lo son. Este hecho se ilustra más claramente en el espectáculo Van Gogh: Irises and Roses, que se centra en un pequeño ramo de pinceles del querido artista holandés en el Museo Metropolitano de Arte.

El espectáculo es único, ya que aquí puedes ver cuatro magníficos bodegones, que el artista escribió hace casi 125 años, y que nunca se exhibieron juntos. (Dos pinturas de la colección Metropolitan, una de la Galería Nacional de Washington y otra del Museo Van Gogh de Amsterdam.) Gracias a esta muestra, podemos ver estas pinturas como las pintó el artista. Desafortunadamente, todas las pinturas de hoy han perdido su color original: se sabe que Van Gogh era muy aficionado a usar un tono rojo anaranjado que era inestable en el tiempo.

Van Gogh - Rosas (1890)

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Los organizadores de la muestra, Susan Alyson Stein (Susan Alyson Stein), curadora del departamento de pintura europea del Museo Metropolitano y Charlotte Hale (Charlotte Hale), una de las restauradoras de la pintura, utilizaron la última tecnología digital en su trabajo. En la presentación de diapositivas puede ver la versión preservada y restaurada de las cuatro pinturas.

En mayo de 1890, Van Gogh estaba a punto de abandonar el manicomio en Saint-Remy, donde pasó un año recuperándose de un ataque de enfermedad mental. En menos de una semana, antes de mudarse a Auvers, completó cuatro pinturas, casi idénticas en tamaño (29 por 36 pulgadas). Mientras escribía al hermano de Theo, en dos lienzos representaba lirios, en dos más: rosas, en posición horizontal y vertical para cada opción. Permanecieron en St. Remy para que la pintura se secara, y fueron enviados a Auvers a fines de junio.

No es ningún secreto que a menudo el desarrollo de la pintura se debe a cambios clave en el procesamiento de pinturas y pinceles, y que este desarrollo se puede rastrear desde Tiziano hasta Van Gogh. El impulso principal para el desarrollo de la historia de la pintura fue, por supuesto, Velázquez, Goya, Turner, Manet, Cezanne, Monet y Cassatt. Después de Van Gogh, ya es difícil hablar sobre el fauvismo y el expresionismo alemán sin mencionar su forma de escritura rápida, rica y cargada de energía. Su fuerza es claramente visible en una variedad de trazos, el uso de pinceles de varios anchos. Los trazos para el fondo, como regla, son más amplios, el primer plano se dibuja con más cuidado y los trazos en las esquinas de la imagen son como remolinos de energía fractal.

Pero las imágenes que vemos hoy no son exactamente las mismas que las pintadas por Van Gogh. Utilizó uno de los pigmentos rojos obtenidos del tinte sintético, sabiendo que podría desaparecer. Lo mezcló con azul para obtener iris morados y lo usó para agregar tonos de rojo a un ramo de rosas blancas. Lo mezcló con blanco para obtener un fondo rosado para una naturaleza muerta horizontal y para una mesa rosa en una naturaleza muerta vertical con rosas.

Van Gogh perdió la apuesta con la química. El pigmento rojo se ha desvanecido con los años. El más descompuesto es el que se mezcló con otros colores. Los iris cambiaron de violeta a azul. Las rosas se han vuelto casi completamente blancas, como alguna vez fue el fondo rosa y la mesa. Este hecho puede parecer demasiado melodramático, pero los colores en las pinturas de Van Gogh desaparecieron casi 3 meses después de su muerte. Incluso los expertos coinciden en que podría elegir un pigmento mucho más duradero, pero no lo hizo.

Anna Sidorova © Gallerix.ru