En las pinturas del holandés van Ostade, los campesinos desnudos fueron pintados sobre Traductor traducir
LOS ANGELES. Pintor holandés del siglo 17 Isaac van Ostade siempre considerado un artista más tranquilo que su hermano y maestro Adrian (Adriaen van Ostade) conocido por sus escenas divertidas y a veces descaradas de la vida cotidiana de los campesinos. Sin embargo, una restauración reciente de una pintura de la Colección Real Británica mostró que el hermano menor también mostraba a veces un humor sin pretensiones al escribir sus pinturas, representando, por ejemplo, a un hombre que estaba escribiendo. Y el otro día, el Museo Norton Simon en Pasadena compartió un descubrimiento similar: en una pintura de 1641 de van Ostade Jr., los restauradores encontraron a un campesino cometiendo un acto de defecación.
Isaac van Ostade - Los campesinos carnican un cerdo frente a una casa rural (1641). Antes de la restauración.
"Durante mucho tiempo, la gente pensó en Isaac como el más modesto y menos escandaloso de los dos hermanos, el autor de escenas tranquilas de la vida cotidiana de los campesinos", dijo Carol Togneri, conservadora en jefe del Museo Norton Simon. - "Ahora vemos su lado áspero".
Ambos hermanos trabajaron en su Harlem natal en el campo en desarrollo de la pintura de género, que representa la vida ordinaria y no toca temas bíblicos, históricos o mitológicos. Adrian dibujó más bocetos en el interior, mientras que Isaac, sorprendentemente prolífico, dado que murió a los 28 años, gravitó a retratar personas y paisajes.
En cuanto a la pintura de la Colección Real Británica, en el lienzo restaurado "Feria del pueblo con una iglesia detrás", propiedad de la reina Isabel y actualmente en el registro de pintura holandesa en el Palacio de Buckingham, el campesino se agacha quitándose los pantalones a cierta distancia del multitud. Aproximadamente en 1903, la figura de un campesino se "convirtió" en un arbusto, que estaba más en línea con los gustos de la época. Por cierto, la reina Victoria, por ejemplo, definió el estilo de las pinturas holandesas en su colección como "bajo".
No se sabe quién y cuándo "terminó" la imagen de la colección del Museo Norton Simon "El campesino cerca de la granja donde cortaron el cerdo" (campesinos fuera de una granja de carnicería de cerdo). El industrial californiano Norton Simon adquirió el lienzo en 1969 de un distribuidor en Amsterdam. En ese momento, la imagen mostraba todos los signos de una edad respetable: capas amarillentas de barniz, grietas horizontales a lo largo de la parte central del panel de madera. Sin embargo, también mostró signos de restauración parcial, incluso en la esquina inferior izquierda, donde un hombre vestido con pantalones verdes estaba sentado en una silla y parecía estar observando cómo los carniceros estaban tallando un cerdo.
En el lugar donde se representaba a la persona sentada, "la pintura era más lisa, más opaca y no tan delgada como el resto del lienzo, lo que era un poco sospechoso", dijo Devi Ormond, restaurador del Museo Getty, quien trabajó en una pintura encargada por el Norton Simon Museum durante los últimos dos años (los museos pequeños a menudo transfieren pinturas para restaurar a centros más grandes). Ormond decidió realizar una investigación adicional, iluminando la imagen en una radiografía, y también trató de eliminar parcialmente la capa superior de pintura a gran aumento con un bisturí.
Debajo de los pantalones verdes, vio un tinte naranja que combinaba con el tono de la piel de otros personajes. Resultó que la silla pintada tampoco estaba relacionada con la imagen original, ocultando la figura semidesnuda.
Devi Ormond hizo su primer descubrimiento en 2014, pero solo en noviembre de este año completó su trabajo. Hablando sobre la pintura, señaló que cuando los funcionarios de alto rango visitaron su estudio, la pintura de Van Ostada tuvo que girarse de tal manera que no confundiera a nadie con la imagen en ella.
En el Museo Norton Simon, el lienzo recibió una inscripción explicativa: "Durante la restauración, se descubrió que el hombre en la esquina inferior izquierda decidió responder al desafío de la naturaleza".
Anna Sidorova © Gallerix.ru
Comentarios: 1 Ответы
Ничего странного здесь нет! В искусстве 16 -17 веков простолюдины воспринимались как нечто грубое, низкое и дикое – вроде сатиров, неспособных на высокие чувства, как благородные господа – вспомните написанные раньше чем картины Остаде или Браувера трагедии Шекспира – высокие страсти кипят среди аристократов а народные персонажи постоянно отпускают двусмысленные шутки и просто хохмят – гробовщик в Гамлете, кормилица в Ромео и Джульетте и тд. Напомню что табак завезенный в Европу стоил дорого и в целях удешевления торговцы нещадно добавляли в него например – коноплю. Нравы были действительно дикие, образованием тех же крестьян никто особенно не занимался разве только церковь.. Так что картины тех же Остаде есть отражение мира в понимании просвещенных того времени. Когда оно начало меняться – картины начали "подправлять" и воспринимать как грубый анекдот и продаваться почти по бросовым ценам посему их можно найти сейчас во всех даже не очень больших музеях
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