Adriaen van Ostade: pintor de género holandés, escuela Haarlem Traductor traducir

Adrian van Ostade nació en Haarlem en 1610, fue aceptado como maestro pintor en 1634, contrajo matrimonio en 1638 y se casó por segunda vez en 1657 con una heredera de Amsterdam. En no menos de tres ocasiones el gremio le eligió maestro mayor. Murió a edad avanzada en 1685 y fue enterrado con honores en la iglesia de San Bavón.

Ostade estudió con dos de los genios exuberantes de la pintura holandesa del siglo XVII, el retratista Frans Hals (1582-1666) y el pintor de género Adriaan Brauer (1605-1638). En su manejo inusualmente reflexivo y hábil de la nueva estética del arte de la Reforma protestante, en la que todo se orienta hacia el carácter y la veracidad y nada hacia la ostentación. Su pintura de género combina con encanto la simpatía de la observación con la reflexión.

La pintura y el estilo del realismo holandés

Su tema es el campesino o el jornalero en momentos de ocio: bailando, cantando, bebiendo, peleando, simplemente holgazaneando en su patio. Sus cuadros suelen estar protagonizados por niños; le gusta representar el laborioso silencio de las aulas escolares. Sus óleos, incluso cuando la escena es una casa, no son tan confinados como los de Brower.

Pinturas de Adrian Van Ostade

Su economía compositiva es inferior a la de Brauer, pero siempre en consonancia con el tema. No posee el mismo tacto perfecto en la elección de bodegones y accesorios, prefiriendo los grandes grupos. Estudia con sumo cuidado las relaciones y la composición de sus figuras, en numerosos y vigorosos dibujos, y en una deliciosa serie de aguafuertes .

Su estilo de realismo holandés se desarrolló bajo la influencia de Rembrandt (1606-1669), cuya penetrante penumbra imitó en sus interiores. Esta penumbra reduce a matices la variedad cromática realmente considerable de Ostade, de modo que sus cuadros, de color más positivo, dan menos sensación de color que los de Brauer, construidos en torno a un único acento de color manifiesto.

A diferencia de Brauer, Ostade no participa en la vida que estudia. Es un caballero fascinado por observar la vida campesina. Su actitud es amistosa y comprensiva, sólo ligeramente condescendiente. En consecuencia, sus campesinos no tienen la racialización y la autenticidad total que tienen los de Brauer. Ostade ve al campesino desde un punto de vista grotesco que no es intrínseco a él, sino relativo al punto de vista de la clase media. Donde Brauer dibuja individuos, Ostade recurre a menudo a tipos y practica una caricatura suave y eficaz en sus proporciones achaparradas y gnómicas .

Cuando Ostade era aún aprendiz, a finales de la década de 1620, Brouwer iniciaba brillantemente su carrera en Haarlem. Su influencia domina inequívocamente las primeras obras de Ostade. Las batallas campesinas de Múnich y Dresde, los carruseles de Múnich y Darmstadt están concebidos totalmente a la manera radical de Brauer, pero ejecutados sin su brevedad y fina economía compositiva. Evidentemente, Ostade fue lo suficientemente autocrítico como para darse cuenta de sus limitaciones, y pronto abandonó temas ajenos a su temperamento apacible.

Otro famoso artista de Haarlem, arquitecto meticuloso: Pieter Jans Sanredam (1597-1665).

Desde principios de los años treinta han llegado hasta nosotros sus cuadros característicos, como Interior de una cabaña campesina, 1642, y Maestro de escuela de pueblo . El Interior de una cabaña campesina tiene todo lo que se puede pedir a una Ostade: la labranza visible al atardecer, una hermosa modulación de la luz en torno al hogar, una insinuación de trabajo y cuidado de los niños, todo ello hábilmente entretejido en un acogedor país de hadas. El maestro de escuela del pueblo , un tema que Ostade amaba y repitió muchas veces, tiene un encanto similar de iluminación interior y un precioso toque humorístico en la torpe encorvadura de las pequeñas víctimas del maestro.

El interés de Ostade por el carácter y el estado de ánimo de los grupos es tan grande como pequeño es su interés por la acción. De ahí que la quintaesencia de Ostade sean quizás las numerosas figuras diminutas, generalmente sentadas medio giradas, que muestran al holandés cumpliendo felizmente con sus obligaciones. Se trata de «El lector», «La anciana que mira por la ventana» y «El comedor de arenques». Probablemente la obra maestra en esta clave sea «El fumador», 1655.

En rapidez y facilidad de ejecución seguimos cerca de los procedimientos de Frans Hals y Judith Leister. Ese dichoso nirvana que a veces alcanza el fumador convencido se ofrece con mayúsculas. Los cuadriláteros del hueco de la ventana, la hoja simplemente rotulada, el sobrio panel de la pared y el tablero de la mesa presentado en diagonal están dotados del máximo valor compositivo. Un ejemplo exquisito de la temática del estilo realista holandés por excelencia.

A finales de los años cuarenta, Ostade cayó bajo la influencia de la pintura ligera y transparente de Rubens, y creo que pudo haber estudiado las obras técnicamente similares de David Teniers el Joven (1610-1690). Ostade aligera un poco su paleta, da más espacio a la luz en sus cuadros, enriquece los tonos neutros con opalescencias de muchos matices y trabaja de forma aún más sutil y ligera con el pigmento.

Tiende a situar sus grupos al aire libre: sorprendentemente fresco y alegre «Violinista paseando», «Hotel en una carretera rural», «Escena de patinaje». A este periodo pertenecen el encantador Grupo familiar «Después de cenar» en el palacio de Buckingham, Londres; «Jugadores de backgammon» en la misma colección; «Mesa de novios» con su grupo de amigos convenientemente colocados; y dos cuadros muy interesantes de él pintando en su estudio, en Amsterdam y Dresde. En ambos está trabajando en un paisaje, y la luz que entra por la ventana se proyecta hacia abajo, suavizada y difuminada por el velarium. De este modo, su eficaz iluminación se organiza y se percibe, más que se inventa.

El comienzo de su colorido y sutileza puede verse en «El fumador y el borracho». Pocos cuadros de género neerlandeses lo superan en la riqueza contenida y discreta del color en clave menor. Para un temperamento como el de Ostade, el alquimista en su turbio laboratorio era un tema atractivo. Lo pintó varias veces. Ostade aporta una suave sátira al tema, una cariñosa observación de las ocasionales naturalezas muertas y efectos de iluminación.

De vez en cuando pinta personas de su propia clase, y con tranquila distinción aborda un tema desconocido - «El contrato matrimonial», el llamado «Retrato de grupo de una familia» ; este último está compuesto con mucha gracia, animado en la caracterización, el interior espacioso, atmosférico y exquisito en el diseño. Todo es instintivo, con facilidad, simpatía y dignidad sin pretensiones.

Sobre otros representantes de las Vanitas de la escuela de Harlem, véase: Willem Claes Heda (1594-1680) y Peter Claes (1597-1660).

El ideal de la obra de Adriaan van Ostade es la poetización humorística del campesino libre, que exalta su ingenuidad y su simpatía. Esto basta para hacer de él uno de los artistas más simpáticos, así como uno de los técnicos más delicados. Adrian van Ostade murió en abril de 1685, aparentemente inactivo durante los últimos diez años de su vida. A su única hija, María, le dejó una rica herencia y no menos de doscientos cuadros suyos sin vender. No parece haber habido ningún elemento de lucha en su vida, y sus bellas artes son más caprichosas que extenuantes. Dentro de sus limitaciones, es bastante perfecto. La obra de Adriaen van Ostade puede verse en los mejores museos de arte de Europa.

Para biografías de grandes artistas véase: Artistas famosos .
Para grandes movimientos y periodos artísticos, véase: Historia del Arte .
Para fechas importantes y una lista cronológica de acontecimientos, véase: Cronología: Historia del Arte .