Jonathan Jones:
Caravaggio encontrado en el ático - falso Traductor traducir

LONDRES: «Pido disculpas, pero todo es demasiado bueno para ser verdad». Esta afirmación la hizo en las páginas de The Guardian el columnista de arte de la publicación Jonathan Jones. A continuación reproducimos íntegramente su texto.

«Los propietarios de una vieja casa cerca de Toulouse se aventuraron en su desván y encontraron un gran cuadro polvoriento . Cuando un anticuario local lo limpió de suciedad, el hallazgo fue reconocido nada menos que como una creación del gran Michelangelo Merisi da Caravaggio en persona.

El tema es ciertamente apropiado para Caravaggio, y el cuadro está pintado al estilo de Caravaggio. La heroína bíblica Judit corta la cabeza a un hombre. Holofernes, su víctima, mira horrorizado e intenta levantarse con sus últimas fuerzas, aunque ya le chorrea sangre de la herida del cuello. Judit parece congelada y nos mira soñadoramente. Una solterona seca la persuade para que termine lo que ha empezado.

Caravaggio ya había pintado Judith y Holofernes. El cuadro puede verse en el Palacio Barberini de Roma. En esa versión, Holofernes también intenta levantarse, apoyándose en su brazo. Sus ojos abiertos están llenos de terror al saber lo que le está ocurriendo. Judit está decidida a terminar su sangriento trabajo. Es una buena mujer que debe hacer algo malo: matar a este enemigo de los israelitas. Está decidida e inquebrantable, y sus ojos contemplan a su víctima con repugnancia. Su criada espera pacientemente hasta que puede meter la cabeza de Holofernes en su bolsa.

Comparado con este cuadro, el de Toulouse es desolador. Ciertamente, vemos el brillo y el color de Caravaggio, los efectos de luz cinematográficos que le han hecho tan famoso. Pero no hay ningún atisbo de tensión psicológica. El cuadro de Barberini es el equivalente visual de una tragedia de Shakespeare: una profunda comprensión figurativa del asesinato y de la conciencia. ¿Qué hace Judit de Tolosa? Parece abstraída de lo que ocurre, dormitando mientras se comete el asesinato. Mira en nuestra dirección, ¿por qué? Caravaggio nunca colocó figuras humanas de esta manera. Su precisión en la reproducción de los dramas emocionales electriza el aire. Pero el cuadro de Toulouse no es así en absoluto.

En el cuadro de Barberini, Caravaggio ha transmitido lo físicamente difícil que es decapitar a un hombre; el asesinato es un trabajo duro. Esto es precisamente lo que hizo especial a la Judith de Caravaggio en el siglo XVII. Gentileschi, pintora del siglo XVII influida por Caravaggio, pintó dos versiones propias de Judith y Holofernes y fue aún más lejos al subrayar la materialidad del asesinato. La criada, una mujer joven y musculosa, ayuda a sujetar a Holofernes para que Judit pueda romperle el cuello con mayor comodidad. Gentileschi entendió el mensaje de Caravaggio de forma muy precisa: esta historia bíblica trata de una mujer, de matar a un hombre. Vio cómo Caravaggio transmitía lo que significaba para una joven matar a un formidable guerrero.

La Judith de Gentileschi está claramente inspirada en la Judith de Caravaggio. Pero, ¿qué ocurre con el cuadro de Toulouse, que también data del siglo XVII? ¿Tan poco éxito tuvo Caravaggio que simplemente lo olvidó, o se trata de una falsificación?

Determinar la autoría de Caravaggio es difícil debido a su extraño lugar en la historia del arte. Fue muy famoso, y su poderoso estilo inspiró a muchos imitadores, desde Gentileschi hasta maestros holandeses como Gerrit van Honthorst. Estos «Caravagistes» trabajaron por toda Europa, difundiendo la estética del antepasado.

Pero mientras unos le idolatraban, otros le odiaban y condenaban. No tanto por su violencia, sus reyertas o su fama de homosexual, sino por el realismo manifiesto de sus obras. En el siglo XVIII, Caravaggio cayó en el olvido y sólo fue redescubierto y apreciado por derecho propio a partir de 1950. Por eso, en teoría, es posible encontrar un Caravaggio en un desván.

Una posible explicación de la autoría del cuadro de Toulouse es que fue pintado por los seguidores norteños de Caravaggio. Esto es probablemente lo que piensan algunos expertos franceses. Los artistas que trabajaron «a las órdenes de Caravaggio», no le imitaron tan directamente. Utilizaron sus innovadores efectos luminosos, su sensualidad y su agudo realismo en la medida de sus características creativas e individuales. Pero esto no es Caravaggio.

Los drapeados rojos del cuadro de Toulouse, la pose de Holofernes, hablan del Caravaggio clásico. Y, sin embargo, las poses son demasiado imprecisas, demasiado irreales, demasiado espasmódicas, demasiado confusas: no hay sensación de realismo psicológico en esta obra. Esta gente no se comporta como la gente de Caravaggio. Es un defecto fundamental. Es una obra extraña y fea.

Los pequeños detalles son a menudo pistas decisivas. Fíjate en las manos de Holofernes en el cuadro de Toulouse. Son marrones y están sucias. A primera vista, esto es característico de Caravaggio, porque a menudo pintaba a personas con las uñas y los pies sucios, probablemente mostrando su pobreza. Pero este artista se excedió. Uñas sucias en las manos, sí, pero ¿manos sucias? Mira las manos de Holofernes de Barberini - son mucho más limpias. Para mí, esto parece una señal de que un falsificador talentoso estaba tratando de replicar la manera de Caravaggio y se excedió. Pequeños signos burdos como éste impregnan todo el cuadro. Es una falsificación».

Anna Sidorova © Gallerix.ru