Arte indio americano: características, historia, museos Traductor traducir
Introducción
El descubrimiento del continente americano en el siglo XV puso a los europeos en contacto con culturas cuyos pueblos practicaban una forma de vida y un arte antiguo milenios estabilizados antes, a veces viviendo en condiciones neolíticas hasta los tiempos modernos. El indio norteamericano era principalmente cazador y recolector de alimentos. Su cultivo de la agricultura fue limitado y semi-nómada, utilizando un método de cultivo de ’tala y quema’, cosechando un cultivo y avanzando. Su estilo de vida estaba obligado a entrar en conflicto con los nuevos colonos de Europa, cuyos recintos agrícolas expulsaron al indio de su tierra natal.
Es difícil para los hombres apreciar la cultura y el arte de un enemigo acérrimo, y durante la mayor parte de la historia de América del Norte, el colono estuvo en un estado de guerra perpetua contra los indios, hasta que este último fue casi destruido tanto física como culturalmente. El asentamiento de América del Norte es quizás el más completo de la historia, y el artesanía de los habitantes indios nativos solo se han vuelto realmente apreciados ya que la cultura que los produjo está muriendo. Para demasiados estadounidenses del siglo XIX que viven en las grandes ciudades y pueblos de la costa este, lo más cerca que llegaron de los nativos Arte americano fueron las fotos de Frederic Remington (1861-1909) – el famoso retratador del Cowboy West – y los paisajes fronterizos de Thomas Cole (1801-48) George Caleb Bingham (1811-1879), Iglesia de Frederic Edwin (1826-1900), y Albert Bierstadt (1830-1902).
Arte indio norteamericano
Para apreciar la naturaleza de la arte tribal de los pueblos indios de América del Norte, uno tiene que visualizar culturas en las que la vida cotidiana, las creencias religiosas y la expresión artística no se consideran actividades separadas, sino rituales comunitarios, que celebran el poder de la naturaleza y las fuerzas sobrenaturales o alguna actividad humana esencial como caza. Una olla hecha por un artista indio del sudoeste tiene una ruptura en la línea circundante del frasco, el "camino de salida de la vida", porque la olla tiene vida propia. El mocasín de un niño, hecho por un indio de las llanuras, está bordado con un patrón de serpiente en zig-zag como protección contra la mordedura de serpiente. Una vez que reconocemos la naturaleza y el propósito de arte decorativa En la civilización india norteamericana, podemos responder al diseño y simbolismo de toda una gama de indios americanos arte popular , incluyendo cestas, mantas, macetas, murales, cuentas en bolsas y bolsos, máscaras y esculturas. Para decirlo de otra manera, el arte de los indios nativos americanos no estaba destinado a ser apreciado únicamente por su estética : tenía un papel específico que desempeñar en la representación de los valores y eventos de la forma de vida india, al tiempo que atendía necesidades básicas como el calor y el refugio. Para una pintura icónica (de un no indio) que refleja algunos de los valores ambientales de los estados fronterizos estadounidenses, como Nuevo México, vea: Cráneo de vaca: rojo, blanco y azul (1931, Museo Metropolitano) por Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Arte temprano del bosque
El continente norteamericano fue poblado por cazadores que cruzaron desde Siberia a través del estrecho de Bering hace unos 25, 000 años. Poco a poco, con el cultivo del maíz, las comunidades de cazadores nómadas se convirtieron en asentamientos agrícolas, y la fabricación de efigies, tuberías y otros objetos de culto se convirtieron en elementos distintivos de una cultura diversa que se extendió a lo largo de la zona costera oriental de América del Norte conocida como los bosques. Aunque había varias culturas distintas dentro de la región, todos enterraron a sus muertos en montículos de tierra, lo que ha llevado a la preservación de gran parte de su arte. Debido a esta práctica, las culturas en su conjunto se denominan constructores de montículos.
El Período Woodland abarcó aproximadamente dos mil años: c.1000 aC – 1000 CE, y generalmente se divide en tres períodos: temprano, medio y tardío. La cultura de los primeros bosques se destaca por arte cerámico y macetas de la cultura Deptford (c. 2000 a. C. – 200 d. C.), así como tabletas de piedra tallada, disfraces de pieles de animales y grabados de la cultura Adena.
Durante la cultura de Middle Woodland, dos áreas en particular desarrollaron una fuerte cultura de arte visual , Hopewell cerca de Ohio (100-500 CE) y Mississippian (800-1500 CE) (ver más abajo). Se cree que la serpiente montículo Hopewell Turner hecha de mica es un adorno para la ropa y su producción se basó en una tecnología que incluía piedras de afilar, muelas, martillos manuales, cinceles y cuchillos de sílex. Muchos de estos objetos se han encontrado en túmulos funerarios junto con pipas de tabaco de piedra decoradas con imágenes de pájaros y adornos de piedra, sílex, mica y perla. Los artistas de Hopewell también dejaron cerámica fina, fragmentos textiles y figuras de arcilla en miniatura, a menudo con bebés boca arriba, arrodillados o de pie, que representan el primer género claramente humanista en el arte indio nativo americano. Además, produjeron una amplia gama de joyas y escultura en piedra blanda, madera e incluso hueso humano.
La cultura de Mississippi del sudeste de Woodland floreció (800-1500 EC) en un área al este del río Mississippi que incluye el medio oeste, el este y el sureste de los Estados Unidos de hoy. Abarca tribus como el Caddo, Choctaw, Muscogee Creek, Natchez y Wichita. Una cultura establecida, basada en la agricultura de maíz, su gente construyó una forma más compleja de plataforma y desarrolló técnicas de alfarería más avanzadas. Los artefactos de la cultura de Mississippi incluyen gargantillas de concha y tazas, figurativos a pequeña escala escultura de piedra , placas de cobre como el alijo Wulfing y máscaras ceremoniales. [Para comparar máscaras ceremoniales de otras culturas antiguas, ver: Arte africano tanto como Arte oceánico .]
Arte tardío del bosque
Los artistas de Woodland desarrollaron un diseño de decoración visual de muchos lados que representaba y apaciguaba a los espíritus sobrenaturales que habitaban las flores, los animales, el cielo y las estrellas. Animales como la nutria y la rata almizclera se convirtieron en símbolos del clan, y se hicieron bolsas de medicinas de sus pieles para apaciguar las esencias de la naturaleza. Una hermosa bolsa de Michigan del siglo XVIII celebra el poder de la pantera submarina, una imagen muy extendida de fuerza impredecible.
Los encuentros entre esta cultura forestal y los primeros colonos europeos desde el siglo 16 en adelante condujeron en muchos casos a la destrucción completa (por guerra o enfermedad) o la eliminación más al oeste de los pueblos del bosque. Sin embargo, podemos obtener una idea del poder naturalista de las artes de esta cultura forestal a partir de artefactos como el manto de Powhatan (el líder de las tribus algonquinas poco antes de la fundación de la colonia Jamestown en 1607), o de los bordados cinturones, plumas de puercoespín, bolsas y mocasines que se siguen fabricando hasta nuestros días.
Cultura india del sudeste americano
Arte precolombino – en su mayoría se han descubierto artefactos de madera, incluidos algunos que datan de 8, 000 aC – en Florida. Sin embargo, la mayoría de los artículos de madera tallados y pintados datan del siglo I a. C. Incluyen esculturas de animales, máscaras faciales, tabletas, placas y efigies humanas del único Key Marco Hoard, descubierto por los arqueólogos en 1896, que incluía algunos de los mejores arte neolíticos de los indios nativos americanos encontrados en los Estados Unidos. Entre las diversas tribus del sureste, los Seminoles son famosos por sus artesanías, especialmente el arte textil, incluida la fabricación de muñecas y la ropa de retazos.
Arte indio de las llanuras
El área de las llanuras de América del Norte se extiende desde el oeste del río Mississippi hasta las montañas Rocosas, y desde el río Saskatchewan en Canadá hasta el centro de Texas. Las tribus han habitado las Grandes Llanuras durante milenios. Fue aquí, en Oklahoma, que una pieza única de arte prehistórico – se descubrió el Cráneo de Cooper Bison, el objeto pintado más antiguo en la historia del arte indio nativo americano, que data del Cultura paleolítica de 10, 900-10, 200 a. C. Históricamente, las primeras culturas de las llanuras se dividen en cuatro épocas: paleoindias (c. 10 000-4000 a. C.); Plains Archaic (c.4000–300 BCE), Plains Woodland (c.300 BCE – 950 CE) y Plains Village (c.950-1850 CE). Para más información sobre culturas muy tempranas, vea también: Cronología del arte prehistórico .
Una cultura nómada distintiva se desarrolló en las llanuras construidas alrededor del caballo y el búfalo, aunque también hubo algunas comunidades agrícolas. Muchas de las tribus, los sioux, el commanche y los Blackfeet eran sociedades guerreras con un complejo sistema de honores y recompensas representados por pipas, gorros emplumados, camisas de guerra con flecos de pelo de caballo y cuero cabelludo, y aros de medicina, todos decorados con carteles. y emblemas Pintura de la cara así como todo pintura corporal se practicaba mientras las escenas de batalla y caza se pintaban con túnicas de piel y cuero crudo, con pinturas hechas de tierras de colores. Otras formas de indio arte Corporal Incluye tatuajes y piercings. Beadwork fue una parte esencial de Plains Art. Se han contado ciento veinte mil cuentas en una sola cuna commanche. Otros tipos de indios arte aplicado de las llanuras incluido bordado de pluma de puercoespín, y arte de joyería hecho de conchas dentales y dientes de alce. En la región de la meseta, también llamada Intermontaine y la Gran Cuenca Superior, tribus como los Yakama, Umatilla, Cayuse, Paiute, Shoshone y Washoe, practican tejido, abalorios y confección de cestas.
Arte indio americano del sudoeste y lejano oeste
Sucesores de los pueblos ancestrales, o tribus anasazi, (1000 a. C. – 700 d. C.), cuya cultura se formó en el suroeste de Estados Unidos, luego de la introducción del maíz de México en aproximadamente 1200 a. C., los pueblos navajos, esperanza y pueblo de Nuevo México y Arizona representan una de las culturas sobrevivientes más fuertes de América del Norte, que se extiende en un arco continuo de cambio y desarrollo desde 400 CE hasta nuestros días. Ejemplos de cestas y mantas tejidas, cerámica, joyería (conocida por su uso de conchas de ostras turquesas, azabache y espinosas), tallas de álamo, orfebrería y pintura de arena sobreviven y florecen. Un refinamiento de la escritura de imágenes de las llanuras son las pinturas de arena navajo. Esta forma única de arte de arena supuestamente fue una inspiración para la invención de pintura de acción por el famoso artista del siglo XX Jackson Pollock (1912-56). Ver también: Las pinturas de Jackson Pollock (c. 1940-56). Los diseños se forman rociando polvo de color hecho de tierras, rocas y carbón vegetal, esparcidos en el piso del albergue de medicamentos. Los artistas son curanderos y las pinturas son parte de una ceremonia de curación. Los colores se tamizan a través del pulgar y el índice y el diseño es de memoria. Después del ritual se destruye la pintura. [Para comparar diseños artísticos de otras culturas antiguas, vea Arte aborigen de Australia.] El indio nativo americano característico arquitectura del suroeste presenta viviendas en los acantilados, así como pueblos de adobe y arenisca. Un punto culminante particular es el antiguo asentamiento en Chaco Canyon en Nuevo México.
Arte indio norteamericano del noroeste
El arte de los indios nativos americanos en el noroeste está plasmado en las culturas de tribus como los Kwakiuti, Bella Coola, Haida, Tsimshian y Tlingit, que viven en las zonas costeras de Oregón, el estado de Washington y la Columbia Británica. Un arte altamente expresivo de tallado en madera desarrollado entre estos pueblos que se alinea con la escultura del resto del mundo en su variedad y su vigor estilístico. Basado en la fiesta de Potlach que celebraba la abundancia de la Naturaleza, se creó un simbolismo conectado de tótems que muestran formas tribales, humanas y animales, a menudo en máscaras pesadas. Un vocabulario visual de ojos, orejas, patas, colas y aletas de animales recordó pasado, presente y futuro en uno de los rituales más elaborados de los nativos americanos. Los diseños son muy abstractos, expresionistas y de vivos colores. [Para comparar los tótems de los indios nativos americanos con el arte de los postes de África, ver: Escultura africana .] Esta poderosa iconografía también está presente en las máscaras, mantas, cestas, brazaletes y canoas de transformación de la costa noroeste. Los nativos del noroeste también fueron los primeros indígenas estadounidenses en dominar el metalcraft. El cobre y el hierro (obtenidos en gran parte de los barcos balleneros) se convirtieron en cuchillos de combate, máscaras y herramientas. Más al norte, la cultura inuit (antes conocida como arte y cultura esquimales) fue una de las más precariamente equilibradas en el continente norteamericano, oscilando entre la subsistencia y la supervivencia. Sin embargo, talla de marfil y esculturas de madera, máscaras de festivales, pieles de foca y bolsas tejidas decoradas con símbolos naturales mágicos, se presentan dentro de la tradicional tipos de arte practicada por los inuit.
Cronología de la historia de los indios nativos americanos
Aquí hay un breve resumen de fechas relevantes en la cultura india.
1540: los indios hacen los primeros contactos con los europeos.
1565: españoles colonizan Florida.
1587: se funda la Colonia de Virginia.
1620: Mayflower aterriza en Nueva Inglaterra. Era de Arte colonial americano comienza
1622: Primer levantamiento indio (Virginia).
1638: Los puritanos establecieron las primeras reservas en New Haven, Connecticut.
1680: La revuelta de Pueblo comienza en Taos Pueblo.
1690: los exploradores franceses exploran los ríos Ohio y Mississippi.
1750: Francia / Gran Bretaña en guerra, en Canadá y el este, utilizando irregulares indios.
1759: Gran Bretaña toma Quebec: fin del dominio francés en Canadá.
1790: el Congreso aprueba la primera ley que regula el comercio / venta de tierras con indios.
1824: Oficina de Asuntos Indígenas fundada en el Departamento de Guerra.
1830: Ley de expulsión india promulgada por el Congreso.
1832: el juez John Marshall decreta que la ley estatal no se aplica a los indios.
1832: Comisionado de Asuntos Indígenas establecido en el Departamento de Guerra.
1834: Venta de alcohol prohibida a los indios.
1837: la epidemia de viruela estalla en las llanuras.
1862: Levantamiento de Sioux en Minnesota.
1864: la masacre de Sand Creek conduce al estallido de las guerras indias.
1865-69: Construcción del ferrocarril Union Pacific. Fin de la cultura india de las llanuras.
1871: el Congreso promulga una ley que prohíbe más tratados con los indios.
1876: Derrota del general Custer en Little Big Horn.
1890: último derramamiento de sangre en Wounded Knee.
1897: Se aprueban leyes que obligan a los niños indígenas a asistir a la escuela
1924: Todos los indios nativos americanos son declarados ciudadanos de los Estados Unidos.
1934: Ley Wheeler-Howard aprobada para salvaguardar la cultura indígena nativa.
Ver también: Historia de la línea de tiempo del arte (2, 500, 000 BCE – presente)
Museo Nacional del Indio Americano
Operado bajo el paraguas de la Institución Smithsonian, el Museo Nacional del Indio Americano se dedica a representar la historia, la vida, la cultura y las artes visuales de los nativos americanos. Uno de los mejores museos de arte de su tipo, comprende tres recursos: el Museo Nacional del Indio Americano en Washington DC; el Centro George Gustav Heye, en la ciudad de Nueva York; y el Centro de Recursos Culturales, en Suitland, Maryland. La fundación del museo condujo a la fusión de las colecciones del Museo del Indio Americano en la ciudad de Nueva York (est. 1922) y la Institución Smithsonian.
Instituto de Artes Indias Americanas
Fundado en 1962, en Santa Fe, Nuevo México, el Instituto de Artes Indígenas Americanas consiste en una universidad y galería dedicada al arte indio nativo americano. Ofrece una variedad de cursos de pregrado en comunicaciones visuales, estudios de arte y estudios de museos.
Colecciones de arte indio nativo americano
El arte indio nativo americano se puede ver en una amplia variedad de Museos de arte en América , incluidos los siguientes lugares:
Museo Americano de Arte Popular (NYC)
Museo de Arte Americano Amon Carter (Fort Worth), Texas
Instituto de Arte de Chicago Illinois
Museo de Arte de Birmingham, Alabama
Museo de Arte de Denver, Colorado
Instituto de artes de Detroit Michigan
Heard Museum, Indianápolis, Indiana
Museo de Arte Joslyn (Omaha), Nebraska
Museo de Arte Kimbell (Fort Worth)
Museo Metropolitano de Arte (NYC)
Instituto de Artes de Minneapolis (MIA), Minnesota
Museo de Arte de Mississippi (Jackson), Mississippi
Museo de Bellas Artes, Houston Texas
Museo Nacional del Indio Americano, Washington DC
Museo de Arte de Nuevo México (Santa Fe), Nuevo México
Philbrook Museum of Art (Tulsa), Oklahoma
Museo de Arte de Portland, Oregon
Museo de Arte de Saint Louis, Missouri
Museo de Arte Americano del Smithsonian, Washington DC
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