Arte asirio: características, historia Traductor traducir

Arte asirio
Historia, características de la cultura mesopotámica en Nínive.

NOTA: para obtener más información sobre las primeras culturas y civilizaciones,
por favor mira: Arte antiguo (2, 500, 000 BCE – 400 CE).

Antigüedad
Para la era de inspiración griega de
temprano civilización , por favor mira
Antiguedad clasica (desde 800
AEC a 450 CE).

Antecedentes históricos

Como se explica en nuestro artículo sobre Arte sumerio (c.4500-2270 a. C.), la tierra de Mesopotamia fue gobernada por los sumerios hasta alrededor de 2270 a. C., cuando fue invadida por los reyes de habla semita del Imperio acadio. El país estuvo unido por un período (c.2334-2154) bajo la dinastía de Akkad, después de lo cual hubo un renacimiento neo-sumerio liderado por la poderosa ciudad-estado de Ur. La tercera dinastía de Ur se derrumbó en 2003 a. C. antes de los amorreos, que se mudaron del desierto y establecieron su propia serie de dinastías semíticas. Sin embargo, ni los acadios ni los amorreos hicieron contribuciones significativas a Arte mesopotámico , que se mantuvo fiel a sus raíces sumerias.

Incluso cuando el rey semita Hammurabi (1810-1750 a. C.) finalmente golpeó a un solo imperio babilónico por la confusión de los grupos raciales y las ciudades-estado celosas, cada una con sus propios gobernantes y dioses, fue nuevamente arte sumerio, en lugar de cualquier cosa distintivamente babilónica que viviera. La ciudad de Babilonia ahora se convirtió en la capital, dando un nuevo nombre al imperio, y estaba, según los registros existentes, adornada con palacios y templos magníficamente concebidos y decorados. Lamentablemente, las invasiones posteriores y la decadencia del poder babilónico ante los ataques hititas, casitas y finalmente asirios, destruyeron por completo los monumentos arquitectónicos. Incluso el escultura y las reliquias menores de este período son escasas y poco importantes.

La estela que contiene el Código de Hammurabi (1750 a. C., Louvre, París), conservada porque fue llevada por un conquistador persa, es uno de los hallazgos arqueológicos más famosos de los tiempos modernos, pero su valor es principalmente sociológico. Un eje diorita redondeado de casi ocho pies de altura está inscrito con 3600 líneas de texto cuneiforme, que establece las leyes recientemente codificadas por Hammurabi para la conducta justa de la gente de su reino. Sobre la inscripción, la estela está adornada con un relieve tallado, que muestra al dios del sol entregándole el código al rey. La mano de obra es buena y, de alguna manera, la simpleza de la concepción hace que el trabajo sea memorable. El estándar del arte oficial era bueno, pero no distinguido. La estela, apenas más que un trabajo oficial de rutina, no muestra ningún avance sobre la escultura sumeria promedio; Sin embargo, es competente y atractivo, teniendo en cuenta la fecha.

En resumen, la supremacía política temporal de Babilonia no añadió nada a la cultura artística establecida por los sumerios.

En el momento de la muerte de Hammurabi en 1750, la antigua tierra de Mesopotamia estaba dividida en dos países: Asiria en el norte, Babilonia en el sur. El norte de Mesopotamia estaba dominado por los asirios, mientras que la mitad sur estaba controlada por los babilonios. Anteriormente una dependencia de los reinos Mitanni y Hatti, más al norte, Asiria surgió como una entidad independiente durante el siglo XV a. C., después de lo cual gradualmente logró un papel dominante sobre toda Mesopotamia, eventualmente (en el siglo VIII a. C.) uniendo la mayor parte del Medio Oriente – desde Egipto hasta el Golfo Pérsico – dentro de su imperio. Ver también: Arte hitita (C.1600-1180 AEC).

Características del arte asirio

Un estilo artístico asirio comenzó a aparecer alrededor del año 1500 a. C. Presentaba narrativa finamente detallada escultura en relieve en piedra o alabster, que se encuentra principalmente en los palacios reales, que representan la mayoría de los episodios de caza y asuntos militares. Las formas animales, de caballos y leones, están magníficamente representadas con cierto detalle, aunque las figuras humanas son más rígidas. Los temas típicos incluyen escenas de batalla o combate individual. Los mejores ejemplos de este tipo de asirio escultura de piedra incluyen las tallas de alabastro de la caza de leones con Ashurnasirpal II (gobernado 883-859 AEC) y Ashurbanipal (gobernado 668-627 AEC), ahora en el Museo Británico Londres

Los escultores asirios produjeron muy pocos estatuas , a excepción de enormes figuras animales o antropomórficas (típicamente leones y bestias aladas con cabezas humanas, esculpidas en alto relieve en dos lados de un bloque de piedra rectangular, con las cabezas efectivamente en la ronda) que flanqueaban las puertas reales u otras entradas fortificadas.

Los arqueólogos han encontrado una variedad de cerámica antigua , así como algunos elementos de orfebrería y arte de joyería , e incluso pequeños ejemplos de talla de marfil, pero en general, no aparecen formas de arte significativas hasta que el liderazgo ha pasado a los asirios del valle superior de Mesopotamia. Los pueblos semíticos allí, de origen desconocido, se habían fusionado en un estado independiente dos siglos antes, y habían mantenido su propio carácter y, hasta cierto punto, sus propias instituciones, bajo la dominación babilónica, mientras que sin duda asimilaban los rasgos culturales babilónico-sumerios. Poco después de 1300 a. C. comenzaron a buscar gobernar toda el área mesopotámica. Sin embargo, fue solo después de cuatro siglos más de cambio de fortuna que, en 885 a. C., llegó el amanecer de la era de la magnificencia y expansión imperial asiria, inaugurada por el rey-dios Ashurnasirpal.

La magnificencia y la gloria asirias fueron muy militaristas, y en este período vemos una devoción incondicional al arte relacionado con los reyes conquistadores, las guerras y las cacerías. Las deidades celestiales se reorganizan para llevar a un dios de la guerra a la posición suprema. La campaña sigue a la campaña bajo los sucesivos grandes monarcas: Sargón II, Senaquerib, Esarhaddon y finalmente Ashurbanipal, hasta que incluso Egipto sea conquistado; y las hazañas de cada campaña son escritas meticulosamente por artistas y escribas de la corte. Más sangre fluye en este arte pictórico que en cualquier otro en la historia del mundo.

Arquitectura

La era se resume en el magnífico arquitectura y adornos escultóricos de los palacios de Senaquerib y Ashurbanipal en Nínive, y de Ashurnasirpal en Nimrud (antiguo Kalhu). Hasta que se convirtió en la capital de Ashurnasirpal, Nimrud no había sido más que una ciudad de provincias. Hay otras obras, por supuesto: estatuas, jarrones y sellos. Incluso los relieves esculpidos de las paredes del palacio son más que una representación de hazañas violentas. Podemos leer en ellos los jardines y las plantas, la pesca, las excursiones y las fiestas, los dioses y el amor, las lujosas alfombras y las prendas ricamente bordadas, y las mujeres y los niños. Aquí hay una mina de información, no solo para el estudiante de modales y costumbres, sino también para el botánico y el etnólogo. En un grupo representado de galardonados se pueden reconocer las características de cada tipo físico: los judíos, por ejemplo, muestran esos rasgos faciales llamativos que se pueden ver en algunos judíos hasta el día de hoy. (El tiempo de Senaquerib es la edad de las profecías de Isaías). Pero en el tema de los relieves, la guerra es primero, cazar un buen segundo y el resto de la vida un tercero incidental.

Senaquerib transformó la aldea de Nínive en la capital de un imperio, posiblemente para evitar ciudades desarrolladas y palacios elaborados asociados con reyes anteriores. Allí se propuso construir distintiva y gloriosamente en su propio nombre. Allí erigió para sí mismo "el palacio que no tiene rival", que en realidad era su nombre oficial.

Los palacios de los reyes asirios eran más que lugares de residencia real y negocios imperiales. Mucho antes, los gobernantes habían reclamado la sanción divina, si no la herencia divina: el rey era en parte dios y estaba directamente relacionado por función o nacimiento con la deidad nacional suprema. Entonces el templo era un ala del palacio, o quizás su corazón. Pero un rey sabio y práctico no dejó demasiado a los dioses como previsión y protección. El templo-palacio también era una fortaleza.

Debe haber habido una notable diferencia en el efecto visual entre las paredes y torres fortificadas exteriores, lisas y sombrías, y la pompa y la magnificencia de la decoración y la vida interior. Allí vivía una ciudad llena de gente favorecida: nobles, defensores, favoritos, políticos. Para los aposentos del rey y los de sus esposas, los dioses y sus sacerdotes, los nombramientos eran suntuosos, pero los utilitarios fuera de las paredes de ladrillo eran comparativamente transparentes y en blanco, una combinación que se observará a menudo en la historia posterior, en la iglesia bizantina, torre medieval, Palacio florentino y castillo español. Una puerta ceremonial traía el color y el enriquecimiento del interior a la fachada en esculturas que flanqueaban y decoraban con relieves de cobre, y en bandas estrechas de ladrillo vidriado que continuaban a lo largo de las paredes de la fortaleza. Las características arquitectónicas tradicionales eran, en la mayoría de los casos, del sumerio a través del babilónico, y el zigurat ritual o torre dominada; pero se dice que las figuras centinela en la entrada principal son de origen hitita. Y, por supuesto, había lujosos adornos de más al este. Ya, también, había habido durante mucho tiempo un intercambio de productos de arte con Egipto. Todo esto los monarcas asirios pusieron en un solo foco, una muestra de arte. Es probable que los diseñadores y artesanos fueran importados en gran parte de otros países, Fenicia, Siria y Egipto, cada uno haciendo su parte sin una idea clara del todo. Pero el resultado fue grandioso.

El propio rey Senaquerib cuenta su palacio en Nínive, en una tableta dictada a uno de sus escribas y traducida en nuestro propio tiempo en el Museo Británico: "Cedro, ciprés y pino, maderas del Sinaí y gruesas barras de bronce. en las puertas y en las habitaciones dejé aberturas como ventanas altas. Grandes estatuas de alabastro con coronas de espinas las puse a cada lado de las puertas, y grandes toros alados de piedra blanca que tallé en la ciudad de Tastriate más allá del Tigris por las grandes puertas, y corté grandes árboles de los bosques vecinos para construir balsas sobre las cuales transportarlos. Con mucho esfuerzo y en medio de muchas dificultades fueron llevados a las puertas de mi palacio ". La parte del templo del edificio era especialmente suntuosa, y el rey la describió como "habitaciones de oro y plata, de carpinteria preciosa , cristal, alabastro y marfil, construidos para la vivienda de mi Dios ".

Aquí está, en la planificación del monarca de deslumbrantes desembolsos de obras arquitectónicas y decorativas, y en su argumentación para sí mismo como maestro imperial de los productos de artistas creativos, un prototipo de Adriano y de Luis XIV. Pero si el "yo" de su cuenta se debe tomar literalmente, Senaquerib sí tenía el sentido del constructor nato de ingeniería de sonido y construcción inventiva; porque habla familiarmente de los problemas de iluminación satisfactoriamente resueltos, en formas que disiparon "la oscuridad de los viejos palacios", y de los inventos hidráulicos que trajeron agua corriente a los edificios.

Para comparar el diseño contemporáneo de la región alrededor del Nilo, vea Arquitectura egipcia antigua (3.000-200 aC) y también las maravillas de Arquitectura de las pirámides egipcias (C.2650-1800 AEC).

Escultura

Si tiene gusto o visión artística para soldar este esfuerzo en una unidad o un estilo sostenido y vigoroso está más abierto a la duda. Ciertamente, los toros alados con los que tuvo tantos problemas antes de que los instalara en su puerta principal eran bastante aburridos y sin vida. (Dos similares, desde el palacio de Ashurnasirpal, ahora descansan en el hall de entrada del Museo Metropolitano de Nueva York). Y uno sospecha un efecto muy mixto en los interiores. Eran coloridos y llamativos, sin duda, con paneles de alabastro esculpidos, inserciones de azulejos esmaltados, murales de estuco pintado y muchos muebles alrededor. Pero las restauraciones de los arqueólogos y los fragmentos recuperados no convencerán al observador moderno de un conjunto sutilmente diseñado o de un estilo distintivamente hermoso.

La obsesión con el dolor, la tortura y la conquista se ilustra particularmente en los relieves de alabastro y escultura de terracota con el que se alinearon las paredes de ladrillo dentro de las habitaciones principales Algunos son de la época de Senaquerib. Los más conocidos por el público son de la época de Ashurbanipal, dos reinados después. No hay razón para leer el sadismo en estos registros de violencia y sufrimiento; demuestran más bien el realismo sincero de los gobernantes que vivían con una filosofía de "el poder es correcto". El rey extendió un libro ilustrado de su carrera, ya que le gustaría que sus súbditos lo pensaran. Sus predecesores fueron representados pisoteando a sus enemigos muertos o sosteniendo redes llenas de cabezas cortadas. Sus artistas deben mostrar más cabezas en su red y mayores montones de sacrificados y pisoteados. Es un punto de honor que superen a todos los cronistas anteriores al exponer la magnitud de sus conquistas. Olvidan convenientemente cualquier derrota y reversa: ¿qué artista patriótico no? – y exageran el número de enemigos asesinados o de los leones asesinados.

Transmiten las lecciones espeluznantes de la guerra de manera efectiva y detallada. Pero es cuando llegan a la representación de animales en la caza que muestran un profundo sentimiento emocional, así como una mano más sensible en la delineación. La figura humana es casi sin excepción rígidamente convencional, incluso de madera. Pero los animales se observan con una especie de simpatía fría y se dibujan magníficamente. Están viviendo, noblemente fuertes, ágiles. Los más realistas son los leones cazados cuando están heridos. El artista ha observado a estas bestias moribundas con un ojo de cámara y ha entendido los hechos más destacados y reveladores, el arrastre de las piernas paralizadas, las fauces gruñonas, la furia del salto final.

El mérito aquí es, por supuesto, uno de realismo. Los relieves tocan un punto alto en la sesión pictórica Escultura mesopotámica , pero quizás no tan alto como juzgaron los descubridores victorianos de los tesoros de Nínive. Los murales de piedra constituyen un logro notable; cuentan historias conmovedoras en un idioma ornamentalmente formalizado, aunque un poco pesado, con empujes en realismo convincente a intervalos; pero en general carecen de la unidad arquitectónica de una escultura superlativamente grande. Dentro de una formalización tradicional hay una reversión inquietante a la imitación naturalista por sí misma. Cada roseta en un disfraz se trabaja minuciosamente, cada clavo en una mano, todas las riendas, desde el auriga hasta los caballos, y cada pluma en un ala. Rara vez, la colocación de las figuras en el fondo, o la agrupación, se aproxima al sentido compositivo intuitivo mucho antes de mostrarse en Escultura egipcia y cantería. Somos conscientes del logro de registros tan colosales y audaces como los dictadores reales podrían haber deseado. Pero rara vez somos conscientes de la visión del artista que trasciende su misión y sus materiales.

Biblioteca de Ashurbanipal

Aunque podemos sentirnos perturbados al pensar en arte visual cuyo único trabajo era glorificar a un líder político, sabemos que fue tanto una víctima de la tradición babilónica-asiria establecida como del egoísmo de Ashurbanipal. De hecho, hay otra evidencia del interés genuino de Ashurbanipal en las cosas de la mente. Dio un paso adelante cuando reunió documentos y libros y estableció una de las primeras bibliotecas conocidas. Las 22, 000 tabletas inscritas, recolectadas bajo su orden para preservar el conocimiento acumulado en campos de tradición religiosa, descubrimiento científico, historia y literatura general, y catalogadas sistemáticamente, se han encontrado en las ruinas del palacio de Nínive. Ashurbanipal mismo destacó especialmente el hecho de que, como príncipe, había aprendido a leer y escribir, además de las artes más nobles de montar a caballo, cazar y gobernar.

Imperio neobabilónico

Después de la caída de Asiria, que ocurrió, dicen los historiadores, debido a que muchos hombres fueron sacados de las granjas e impresionados en el ejército, el poder gobernante pasó nuevamente al sur, a Babilonia, ahora resurgente bajo otro pueblo invasor, los caldeos. Estos estaban destinados a reconstruir el imperio mesopotámico, dominar brevemente el Cercano Oriente, y luego ver derrumbarse su imperio neobabilónico porque la clase dominante sobrepasaba los límites de la explotación segura. Esta caída marcó el final de la independencia babilónica-asiria, la última posición de los semitas locales contra una sucesión de señores extranjeros; La dominación extranjera comenzó en 538 a. C. con los persas, y continuó hasta el siglo XX.

Nota: los Jardines Colgantes de Babilonia (c.600 a. C.), presuntamente ubicados en Babilonia o Nínive, fueron designados como uno de los Siete Maravillas del Mundo Antiguo , por el poeta y comentarista griego Antípatro de Sidón.

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