Arte persa antiguo Traductor traducir
¿Qué es el antiguo arte persa?
El arte de la antigua Persia incluye arquitectura, pintura, escultura y orfebrería desde el reino temprano de Irán en el suroeste de Asia. El término "Persia" deriva de una región del sur de Irán anteriormente conocida como Persis, o Parsa, que en sí era el nombre de un pueblo nómada indoeuropeo que emigró a la región alrededor del año 1000 a. C. Los antiguos griegos extendieron el uso del nombre para aplicar a todo el país. En 1935, el país cambió oficialmente su nombre a Irán. Desde sus comienzos, arte antiguo en Persia tuvo una gran influencia en las artes visuales y la cultura de la región.
Arte persa: Introducción (3500-1700 a. C.)
Persia, uno de los países más antiguos del mundo, y una de las primeras civilizaciones en el historia del Arte , ocupa la meseta persa, delimitada por las montañas Elburz y Baluchistán en el norte y el este. En la antigüedad, durante el primer milenio antes de Cristo, los emperadores persas como Ciro II el Grande , Jerjes y Darío I extendieron el dominio persa en Asia Central y en toda Asia Menor hasta Grecia y Egipto. Durante gran parte de la antigüedad, la cultura persa se entremezcló continuamente con la de sus vecinos, especialmente Mesopotamia (ver: Arte mesopotámico ) e influido, y fue influenciado por Arte sumerio y Arte griego , tanto como arte chino a través de la "Ruta de la Seda". Para más información sobre esto, vea también: Arte tradicional chino: características .
Las primeras obras de arte persas incluyen lo intrincado cerámica de Susa y Persépolis (c.3500 a. C.), así como una serie de pequeños objetos de bronce de Luristán montañoso (c.1200-750 a. C.), y el tesoro de objetos de oro, plata y marfil de Ziwiye (c.700 AEC). La mayor parte de este arte portátil muestra una amplia variedad de estilos artísticos e influencias, incluida la de Cerámica griega . Artículos del antiguo arte persa se exhiben en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York) y el Museo Británico de Londres.
Era aqueménida (c.550-330 a. C.)
El primer aumento de persa el arte ocurrió durante la era de la dinastía aqueménica del imperio persa, bajo la influencia de griegos y Arte egipcio . El arte persa se ejemplificó en una serie de complejos monumentales de palacio (particularmente en Persépolis y Susa), decorados con escultura especialmente piedra relieves, y el famoso "Friso de arqueros" (ahora en el Museo Louvre en París) creado de ladrillo esmaltado. La puerta de la ciudad en Persépolis estaba flanqueada por un par de toros enormes con cabezas humanas, mientras que en 515 a. C., Darius ordenó que se colgara un relieve colosal y una inscripción en Behistun. Los retratos de la escultura lo muestran venciendo a sus enemigos vigilados por los dioses. Los escultores persas influyeron y fueron influenciados por Escultura griega . Otras obras de arte de este período incluyen deslumbrantes espadas de oro y plata, cuernos para beber y joyas intrincadas. Ver también el Historia de la arquitectura .
Era de Partia (c. 250 a. C.)
El arte persa bajo los partos, después de la muerte de Alejandro Magno, fue una historia diferente. La cultura parta era una mezcla poco interesante de motivos griegos e iraníes, que involucraba la visibilidad en monumentos y en edificios decorados con cabezas esculpidas y pintura mural fresca .
Era Sasánida (226-650 CE)
El segundo período sobresaliente del arte persa coincidió con la dinastía sasánida, que restauró gran parte del poder y la cultura de Persia. Los artistas sasánidas diseñaron mosaicos de piedra altamente decorativos y una gama de platos de oro y plata, típicamente decorados con animales y escenas de caza. La mayor colección de estos recipientes para comer y cocinar se muestra en el Museo del Hermitage , San Petersburgo.
Tanto como arte mosaico y trabajos en metal, frescos y manuscritos iluminados fueron otras dos formas de arte que prosperaron durante este período. Adicionalmente, artesanía como la fabricación de alfombras y el tejido de seda también se fomentaron. Las alfombras y sedas persas se exportaron hasta Bizancio (actual Estambul) al oeste y Turquestán al este.
Sin embargo, las reliquias más llamativas del arte sasánida son las esculturas de roca talladas en acantilados de piedra caliza (por ejemplo, en Taq-i-Bustan, Shahpur, Naqsh-e Rostam y Naqsh-e Rajab) que representan las victorias de los líderes sasánidas.
La influencia de los artistas de Sasán se extendió a Afganistán (una colonia persa de la época), donde las excavaciones en los monasterios de Bamian han revelado frescos y enormes Budas. El imperio sasánida se derrumbó después de ser derrotado por el emperador romano bizantino Heraclio.
Persia bajo el Islam
Después de ser invadido por los árabes en 641, Persia se convirtió en parte del Islam y sus artes visuales se desarrollaron de acuerdo con las reglas islámicas. Uno de estos, la prohibición de la representación tridimensional de los seres vivos, condujo a un declive inmediato en la escultura persa y forzado pintura de bellas artes para ser más ornamentales y adoptar las tradiciones planas de Arte bizantino . Sin embargo, en arte decorativa , como la cerámica, la metalurgia y el tejido continuaron floreciendo, especialmente desde la época de la dinastía abasí (750-1258) en el siglo VIII. Ornamentación de templos islámicos como la Mezquita de Bagdad (764), la Gran Mezquita de Samarra (847), la mezquita del siglo X en Nayin, la Gran Mezquita de Veramin (1322), la Mezquita Imam Riza en Meshad-i-Murghab (1418), y la Mezquita Azul en Tabriz. Mosaicos y otras decoraciones fueron ampliamente utilizados en mezquitas y otros edificios. Los techos de colores, con azulejos de cerámica en azules, rojos y verdes también fueron una parte popular de la arquitectura persa.
Iluminación y caligrafía
Con la disminución de dibujar figuras y pintura de figura uno popular arte islámico La forma que se desarrolló en Persia fue Iluminación: la decoración de manuscritos y textos religiosos, especialmente el Corán . Los iluminadores iraníes estuvieron activos durante la toma del país por los mongoles a fines de la Edad Media, y el arte de la iluminación alcanzó su apogeo durante la dinastía Safavid (1501-1722). La copia de obras religiosas también estimuló el desarrollo de la escritura ornamental como caligrafía . Esto creció durante los siglos VIII y IX, más o menos concurrente con la era de Manuscritos iluminados irlandeses y se convirtió en una especialidad iraní .
Pintura
La pintura fue considerada como un arte importante bajo el Islam. Alrededor de 1150, varias escuelas de arte religioso surgió que se especializó en la ilustración de manuscritos de varios tipos, todos ilustrados con pinturas en miniatura . Esta forma de arte, en combinación con la iluminación , se convirtió en una importante tradición artística en Irán. El pintor en miniatura persa más famoso fue Bihzad , quien floreció a fines del siglo XV, convirtiéndose en el director de la Academia de Pintura y Caligrafía de Herat. Su pinturas de paisajes fueron ejecutados en un estilo realista usando una paleta de colores vivos. Entre sus alumnos había varios pintores famosos del día, incluidos Mirak y Sultan Mohammed. Las pinturas de Bihzad están representadas en la Biblioteca de la Universidad de Princeton y en la Biblioteca Egipcia de El Cairo.
Otros estilos de pintura, como las montañas y las escenas de caza, se hicieron populares durante los siglos XIII y XIV con Bagdad, Herat, Samarcanda, Bukhara y Tabriz convirtiéndose en los principales centros de arte. Luego, arte de retrato se puso de moda. Desde finales de 1600, los artistas persas imitaron la pintura europea y grabado , lo que lleva a un ligero debilitamiento de las tradiciones iraníes.
Arte y cultura persa antigua: resumen
Arqueología
Los restos sobrevivientes de la antigua Persia fueron notados por primera vez por el rabino Benjamin de Tudela en el siglo XII, y posteriormente por Sir John Chardin (siglo XVII), Karsten Niebuhr (siglo XVIII), Sir Henry Rawlinson y Sir Henry Layard (siglo XIX) y por los muchos viajeros a Persia. E. Flandin y P. Coste fueron comisionados para hacer dibujos de estos restos en 1839. La investigación comenzó solo en 1884-86, cuando M. y Mme M. Dieulafoy se establecieron en Sus a (identificado por WK Loftus) donde J. de Morgan comenzó excavaciones sistemáticas en 1897; Este trabajo fue llevado a cabo por R. de Mecquenem y más tarde por R. Ghirshman, mientras que el Instituto Oriental de Chicago y el Departamento de Antigüedades Iraníes concentraron sus esfuerzos en Persépolis.
Geografía
Persia asumió el nombre de "Irán" bajo los sasánidas. Está limitado por Armenia, el Mar Caspio y Rusia al norte, Afganistán al este, el Golfo Pérsico al sur e Irak al oeste. El país está formado por una meseta muy alta con un desierto de sal central. Al oeste, esta meseta se encuentra con las montañas de Armenia y, a lo largo del lado oriental de Mesopotamia, coincide con la meseta de Asia Menor que limita con Mesopotamia al noroeste. Estas dos mesetas, cortadas por pequeños valles, forman los bordes extremos de la meseta de Asia central conocida como las "grandes estepas". El imperio de los persas aqueménidas se extendió mucho más allá de estos límites, extendiéndose desde el Indo hasta el Mar Egeo y el Nilo.
Historia
La civilización creció en esta parte del mundo en una fecha muy temprana. Su existencia durante la era de Arte neolítico , posiblemente a partir del quinto milenio, es confirmado por los sitios excavados en Tepe Hissar, Tepe Sialk (cultura pre-’Ubaid) y, un poco más tarde, en Tepe Giyan (’cultura Ubaid). La excavación de Susa , la capital del país de Elam que limita con la Baja Mesopotamia, ha demostrado que el crecimiento de esta civilización dependería estrechamente del desarrollo de la civilización mesopotámica.
Para detalles de la cultura contemporánea en el antiguo Egipto, consulte: Arquitectura egipcia (c.3000 a. C. – 200 d. C.), especialmente las eras de Arquitectura egipcia temprana (3100-2181); Arquitectura del reino medio egipcio y el prolífico período de construcción de templos Thebean de Arquitectura del nuevo reino egipcio (1550-1069).
Las grandes migraciones indoeuropeas del tercer milenio llevaron a los arios, en su camino a la India a través de Turkestán y el Cáucaso, a la meseta iraní. Algunos de ellos se casaron con la gente de las montañas Zagros, donde tomaron el control; poco después, llegaron a Babilonia, y este fue el comienzo de la dominación kasita que duraría casi hasta el final del segundo milenio. (Ver también: Arte hitita 1600-1180 AEC). Los asirios , en unos pocos siglos, iban a revertir la situación. Los medos , una joven tribu guerrera iraní como los escitas y criados en su tradición, habían elegido a Ecbatana como su capital, mientras que los persas, miembros de la misma raza, descendieron las laderas de la meseta iraní.
Alrededor del siglo IX a. C., los asirios comenzaron a moverse hacia el sur y entraron en conflicto con los medos y los persas en las montañas de Zagros; En el siglo VIII, Sargón rompió la alianza de los líderes medianos. Phraorte se convirtió en el líder de los medos, manáeos y cimerios, y conquistó a los persas. Los escitas, que habían tomado el control de los medios, estaban gobernados por Cyaxares ; reorganizó el ejército y, tras su alianza con Nabopolassar , fundador de la dinastía caldea en Babilonia, y con la ayuda de tribus nómadas, destruyó Nínive en 612, vengando así el saqueo asirio de Susa en 640.
Antes de la invasión escita, los persas habían establecido un estado soberano bajo Achaemenes , que se reuniría bajo Cambises I ; su matrimonio con la hija del rey mediano produjo a Ciro , quien conquistó a Media en 555, luego a Lidia en 546 y, por último, en 538, Babilonia. Fue sucedido por Cambises en 529. Cambises hizo matar a su hermano Smerdis , conquistó Egipto y se proclamó rey y conquistó Etiopía, pero debido a la falta de cooperación de los marineros fenicios, no pudo llegar a Cartago. A su muerte, un pretendiente que decía ser Smerdis agitó a la gente. Darius I depuso al usurpador, aplastó la rebelión y se lanzó a conquistar la India (512). Más tarde, girando hacia el norte y Europa, marchó hasta el Danubio. El resto de la historia pertenece a la historia griega: la rebelión jónica, la quema de Sardis (499), la caída de Mileto (494) y finalmente la primera guerra persa y la batalla de Maratón (490). Darius, quien había reconocido a su hijo Jerjes como heredero del trono, murió a la edad de treinta y seis. Ninguno de sus sucesores estuvo cerca de igualar su grandeza, con la excepción de Artajerjes II (Mnemon) que firmó la paz de Antalcidas (387), una compensación por Maratón y Salamina. Fue el último de los grandes reyes; Artajerjes III (Ochus) y Darío III (Codamannus), el adversario maltratado de Alejandro, no eran aptos para gobernar.
Para una comparación con la historia y la evolución de Arte asiático y cultura, ver: Cronología del arte chino (c.18, 000 BCE – presente).
Arte temprano
Poco ha sobrevivido del arte de los medos, y los restos más importantes provienen del tesoro Sakkez que se encuentra al sur del lago Urmia. Bien podría ser el tesoro de un rey escita. Los objetos que pertenecen a él se pueden dividir en cuatro grupos que revelan las diversas influencias que afectan el arte mediano : en el primer grupo se puede colocar un brazalete típicamente asirio adornado con leones tallados en relieve; El segundo grupo, identificado como Assyro-Scythian , incluye un peto en el que una procesión de animales se dirige hacia un grupo de árboles sagrados estilizados. De hecho, a excepción de uno o dos animales en el estilo escita, esto muestra una influencia enteramente asiria. Los dos últimos grupos son escitas (vaina y plato decorado con motivos escitas, especialmente el lince) y nativos (que pueden relacionarse con bronces como los de Luristán).
Hay dos teorías en conflicto con respecto a las diversas características de este tesoro. Godard fecha esto Arte asirio desde el reinado de Assurnasirpal (siglo IX) mientras que Ghirshman los atribuye a la época de Esarhaddon (siglo VII). Según la primera teoría, los objetos deben atribuirse a los talleres locales de Manneas, y debe suponerse que mientras los escitas estaban en esta área, adoptaron ciertas características a partir de las cuales desarrollaron su propio estilo. Si seguimos la idea de Ghirshman, estos especímenes pueden atribuirse adecuadamente a los escitas del siglo VII y, por lo tanto, serían los primeros ejemplos conocidos de su trabajo.
El arte aqueménico , el arte más joven del antiguo Oriente, abarca dos siglos (desde mediados del 6 hasta mediados del 4). Se pueden ver ejemplos en las ruinas de Pasargadae , Persépolis y Susa .
Arquitectura
Antigua ciudad persa de Pasargadae
Este fue el primer asentamiento en la meseta del que Cyrus fue responsable. El palacio y varios otros edificios estaban ubicados entre jardines, y las muchas columnas, coronadas por cabezas de toro, muestran que las ideas detrás de la apadana ya estaban en plena vigencia. Pasargadae puede describirse como el precursor de la arquitectura aqueménica, pero la terraza cerca de Masjid-i-Sulaiman, con sus gigantescas paredes y los diez tramos de escaleras que conducen a ella, puede atribuirse a los persas y a un período anterior al edificio. de Pasargadae y Persépolis.
Templos de fuego
En Pasargadae también hay un templo de fuego. Estos templos eran torres cuadradas, construidas de piedra bien adherida con falsas lagunas y ventanas en materiales oscuros; adentro, el fuego sagrado fue encendido por los magos, que pertenecían a una tribu mediana especialmente entrenada en el estudio y la práctica del ritual religioso. Hubo un tiempo en que se pensaba que estos edificios eran "torres de silencio". Se pueden encontrar estructuras similares cerca de Persépolis y en Naksh-i-Rustam, junto con monumentos de cuatro lados con almenas de bajorrelieve ornamentales, que se han identificado como altares de fuego.
Tumbas
No lejos de Pasargadae, en Meshed-i-Murgad, se encuentra la tumba de Cyrus, un edificio rectangular ubicado sobre una base de siete hileras de piedra, con un techo a dos aguas hecho de losas planas de piedra. Se puede comparar con monumentos en Asia Menor. En Naksh-i-Rustam, cerca de Persépolis, se encuentran las tumbas de roca reales, una al lado de la otra. La tumba de Darius Codamannus en Persépolis nunca fue terminada. Las tumbas están excavadas en la roca siguiendo el patrón de la tumba de Da-u-Dokhtar en la provincia de Fars. Los arquitectos tallaron en la roca una imitación de la fachada de un palacio con cuatro columnas atacadas, coronadas por capiteles de "toro arrodillado" que sostienen un entablamento decorado con una moldura griega; encima de esto está tallada una línea de toros y leones, sobre la cual descansa un estrado sostenido por Atlantes; El rey, volviéndose hacia un altar de fuego, se para en los escalones debajo del emblema de Ahura Mazda, cuyo rostro está dentro del círculo.
Se han descubierto tumbas privadas (como la de Susa) en las que se colocó a una mujer de alto rango, adornada con joyas, en un recipiente de bronce.
Antigua ciudad persa de Persépolis
Fue aquí donde el genio aqueménico se desarrolló por completo. El cuartel y la ciudadela se construyeron en una montaña con vistas a una amplia llanura en dirección a Shiraz. Las laderas más bajas se nivelaron para una explanada en la que se construyó una ciudad virtual de palacios. Aunque las excavaciones han descubierto casi todos los edificios, todavía no tenemos una idea muy clara de los fines para los que fueron destinados, aunque parece que los edificios en cuestión son casi exclusivamente edificios estatales o ceremoniales. Desde la explanada amurallada, una gran escalera con una rampa doble conduce a la llanura; Frente al rellano más alto se encuentran las propilas de Jerjes, una enorme estructura de cuatro lados abierta en cada extremo y a lo largo de los lados y decorada con colosales toros alados con cabeza humana. Alrededor de la entrada, los espacios que quedaron vacíos con huecos regulares cortados de la roca estaban destinados a jardines en terrazas.
Lo que queda del palacio es una verdadera estructura esquelética de puertas y ventanas talladas en grandes bloques de piedra que sirvieron como puntales de soporte para paredes que hace mucho tiempo desaparecieron. Aquí se utilizó el desfiladero egipcio, y el rey fue retratado en los bloques laterales de piedra dentro de las puertas. En el lado derecho, una escalera, decorada con bajorrelieves, conducía a la apadana de Darius y Xerxes. La apadana, utilizada como cámara de audiencia, era una estructura típicamente aqueménica. Su techo estaba sostenido por columnas de unos setenta pies de alto, estriados y delgados ejes que estaban en su mayoría sobre una base en forma de campana y estaban coronados por capiteles típicamente aqueménicos como el de Susa, que ahora se encuentra en el Louvre. La parte inferior de estos capiteles de dieciocho pies de alto estaba compuesta de volutas, como las de C colocadas una detrás de otra, que sostenían la parte principal de la capital: los cuartos delanteros de dos toros arrodillados, unidos. Las vigas descansaban sobre la silla y a su vez sostenían las vigas más grandes del techo para que las cabezas de los toros soportaran algo de peso. La apadana en Susa tenía treinta y seis columnas y cubría un área de casi dos acres y medio. Esta cámara en Persépolis tenía el mismo número de columnas y estaba rodeada por un solo peristilo que tenía dos filas de seis columnas en tres lados.
Antigua ciudad persa de Susa
Las antiguas ciudades reales continuaron siendo importantes junto con las nuevas capitales. En la antigua capital elamita de Susa, en una colina, Darío I construyó su residencia de invierno, con su gran apadana que fue restaurada por Artajerjes II (Mnemón). Fue explorado por M. Dieulafoy, quien recuperó parte de su ornamentación esmaltada, y luego por J. de Morgan en 1908, quien descubrió el plan del edificio trazando esquejes en los pavimentos del suelo (hechos de una especie de concreto compuesto de tiza y machacado) arcilla cocida) que correspondía a las paredes de ladrillo cocido que datan de 440. El palacio fue planeado en líneas similares a la de Babilonia, con cámaras dispuestas alrededor de un patio rectangular.
Artes Plásticas (Escultura)
Las artes plásticas se dedicaron principalmente a la ornamentación de los palacios. Los bajorrelieves formaron la parte principal de la ornamentación de Persépolis: la escalera doble que conducía a la terraza y a las cámaras del palacio estaba decorada con dos tipos de bajorrelieves. El motivo del león atacando a un toro, un dispositivo familiar desde el primer período del arte mesopotámico, apareció en los paneles triangulares de las balaustradas; en otra parte, se encontró al rey ’en majestad’. En un estrado con forma de trono, un prototipo colosal del trono real persa (el trono del pavo real), el rey se sienta en una gran silla. Debajo del estrado, se tallan líneas de figuras, cuyo vestido indica que pertenecen a las diversas satrapías. El segundo tipo de bajorrelieve representa procesiones de guardias, cortesanos y homenajeados. El artista se ha tomado muchas molestias para diferenciar los rasgos característicos de su vestido. Los persas visten una tiara sola o en batalla y largas túnicas cuyas anchas mangas están adornadas con pliegues simétricos en imitación de cortinas (una concesión a la influencia griega) pero de un tratamiento completamente uniforme. Sobre un hombro llevan un carcaj que sostiene un arco y flechas. Los medos, que usan gorras, tienen una túnica corta y pantalones, completamente libres de pliegues, atrapados en el tobillo. Llevan dagas con vainas de la misma forma que las de origen escita. Los galardonados se distinguen más por la naturaleza de sus regalos que por su vestimenta y están precedidos por un chambelán.
A lo largo de las grandes rutas del imperio, incluso en las regiones más alejadas, los artistas tallaron bajorrelieves en la gloria del rey, como el tallado en la roca en Behistun, que acompaña la proclamación de Darius y lo retrata como un conquistador en un ya familiar pose, con el enemigo derrotado bajo su pie.
Se han descubierto relieves greco-persas de finales del siglo V en la región de Dascyleium en Bitinia, que representan una procesión de hombres y mujeres a caballo y un sacrificio persa con dos sacerdotes (magos), la mitad inferior de sus rostros velados, llevando una maza en sus manos, cerca de un altar, con las cabezas de un carnero y un toro en una estaca de maleza a sus pies.
En Susa, los ladrillos vidriados, copiados de Babilonia, tomaron el lugar de la ornamentación de mármol de Persépolis. Los aqueménios, sin embargo, utilizaron un método diferente al de sus maestros. En lugar de arcilla, usaron tiza y arena. Los ladrillos se hornearon primero a fuego moderado y luego el contorno de las figuras se añadió en esmalte azul y los ladrillos se devolvieron al horno; finalmente, las áreas delineadas en azul se rellenaron con los colores elegidos y recibieron una última cocción para completar el proceso.
La ornamentación de las balaustradas de la escalera en Susa se inspiró en las tumbas tebanos con sus flores de loto superpuestas, y en el arte egeo con sus volutas alternas. Las puertas estaban adornadas con leones, con sus abrigos moteados de gris verdoso o azulado, enmarcados en zigzags y palmettes intercalados con vieiras y rosetas. Los muros del palacio estaban adornados con bestias mitológicas, cuyos orígenes se remontan a Babilonia, con alas y pechos con bordes festoneados de colores alternativamente amarillos y verdes. En otros lugares, como en Persépolis, había túnicas de lujosos bordados sobre material de suelo blanco o amarillo, adornadas con castillos de tres torres y estrellas de ocho puntas, los pliegues indicados en colores oscuros; estas prendas tenían mangas anchas de color amarillo o marrón violáceo; Los zapatos de los guardias eran amarillos, sus carcajs hechos de piel de pantera y su cabello recogido por una banda. Entre las puertas de entrada se encontraban esfinges con el tocado de tiara con cuernos, sus cabezas se volvieron para mirar detrás de ellos en una actitud inescrutable pero que agrega un gran atractivo decorativo a este motivo que se repite en el sello de la cancillería de Darius, donde las esfinges se vuelven hacia cara uno hacia el otro.
Artes menores
El trabajo en metal , de suma importancia para un pueblo ecuestre, no sufrió ningún declive bajo los aqueménidas. El bronce se utilizó para el revestimiento de ciertas partes de los edificios, como las puertas. Para el trabajo en oro y plata se empleó una técnica especialmente elaborada, con platos de plata en reposo (presagiando la placa de Sassanian con su roseta y ornamentación con cuentas de jefe), rhytons angulados cuyas bases están formadas por la cabeza de una cabra o un íbice, jarrones con manijas que terminan en la cabeza de un animal o hechas para representar el cuerpo de un animal (como las dos manijas del mismo jarrón, una de las cuales está en Berlín y la otra en el Louvre, que representa un cabra montés plateado alado con incrustaciones de oro), un soporte triangular de Persépolis compuesta por tres leones rugientes, cuyo tratamiento realista contrasta con el del león de bronce encontrado en Susa, comparable en pose al león de Khorsabad pero mucho más estilizado y sugerente de los monstruos del Lejano Oriente.
La joyería muestra una gran variedad de influencias. Algunos adornos del tesoro de Oxus en el Museo Británico – placas de oro, pulseras y anillos – indican la misma influencia escita que se puede encontrar en otros tesoros. Las gemas del sepulcro de Susa: aretes en forma de media luna decorados con piedras de colores engastadas en oro, y pulseras sin cierre pero con punta de dolor de cabeza de león incrustado con turquesa y lapislázuli, ilustran una técnica que fue adoptada por los ’bárbaros’. (Ver: Joyería: historia, técnicas .)
Los glifos aqueménicos superaron en refinamiento todo lo conocido hasta ahora: uno de los mejores intaglios muestra al rey en su carro cazando con arco y flecha, sus caballos al galope. Se ha encontrado una placa utilizada como molde para incrustaciones de pan de oro, así como una pequeña cabeza de extraordinaria delicadeza, todo lo que queda de un estatua , porque después del saqueo por parte de los soldados de Alexander, la estatuaria, como todo lo demás, sobrevivió solo en una condición mutilada. En el anverso de las monedas de oro llamadas darics, los reyes aqueménidas, arrodillados sobre una rodilla, se representan como arqueros.
Persia antigua: arte y arquitectura
Durante el Imperio Persa: Era aqueménida (c.550-330 a. C.)
La civilización griega le debía mucho a la de Asia Menor; En una fecha muy temprana, el contacto entre los dos se estableció a lo largo de las costas del Egeo. Este contacto duradero se convirtió, poco a poco, en una lucha formidable contra el imperio persa, cuya historia estaba estrechamente vinculada a una civilización oriental a la que Occidente se enfrentaría para siempre y que nunca pudo escapar.
Los medos y los persas fueron parte de la marea de arios que, aprovechando la agitación producida por los indoeuropeos en todo el mundo antiguo, llegaron a establecerse en la meseta iraní. Los medos, como los cimerios, que venían de Tracia y Frigia, y los escitas, eran una raza de jinetes que no poseían otras riquezas más allá de los objetos que podían llevarse con ellos, como armas, vasos de metal y adornos. El arte mediano, del cual el tesoro de Sakkez es el ejemplo principal, combinó la influencia de los vecinos del norte de los medos, los escitas, con la de sus oponentes, los asirios.
Los persas, que se establecieron más al sur, pasaron algún tiempo, sin embargo, en el norte de Irán, donde estuvieron bajo la dominación mediana. Su arte, en consecuencia, desde el momento en que se establecieron firmemente en la meseta persa presenta un dualismo eterno que surge de esta mezcla de influencias, del norte y del sur con sus ecos de las tradiciones mesopotámicas. La unión de estos dos factores básicos fue fortalecida por el matrimonio del rey persa Cambises con la hija del rey mediano. También incorporó elementos de artes extranjeras en la expansión de ese vasto imperio que un día se extendería desde el Indo hasta el Nilo; por lo tanto, se creó un arte compuesto que era típicamente aqueménida pero del que solo quedan unas pocas obras, creadas para la corte.
Los aqueménidas – Los Reyes Constructores
Cuando Ciro capturó Babilonia en 538 y la dinastía aqueménida tomó el lugar del dominio babilónico, las capitales del nuevo imperio fueron llevadas más al este a la meseta persa y a Susa, bordeando las llanuras de la Baja Mesopotamia, reduciendo así las grandes ciudades del Tigris y Eufrates se hunden en el estado de meros satélites. Este tipo de agitación estaba inevitablemente obligado a llevar el arte de esta región en nuevas direcciones.
Siempre debemos tener en cuenta los factores que intervienen en la creación de cada arte: es decir, por un lado, el mundo de la realidad y, por otro, el mundo de la sugestión. El primero está influenciado por el entorno físico y las condiciones: clima y materiales; el segundo está ligado a la sociedad, la religión y las costumbres sociales. La naturaleza del país es de vital importancia en su influencia en un arte emergente. El país de Sumer carecía por completo de piedra o madera realmente adecuada para la construcción, y lo compensó con el uso de arcilla a gran escala ’’, lo que le dio a su arquitectura una masividad que tuvo profundos efectos en cada arte interdependiente. Pero la meseta persa ofrecía oportunidades muy diferentes: no había escasez de piedra (de una variedad ligeramente más suave que la utilizada para la decoración de los palacios asirios). Esto cambió por completo la arquitectura. Construir en arcilla habría sido tan difícil en esta área como construir en piedra en la cuenca del Tigris-Éufrates. Mientras estaban en el norte, en Urartu, los persas aprendieron a construir muros circundantes destinados a proteger las aldeas y las residencias de los jefes contra las incursiones de los pueblos de las montañas, que eran conocidos bandidos; La terraza artificial que da a la montaña cerca de Masjid-i-Sulaiman representa una etapa más temprana en el progreso técnico que la mostrada por el edificio de Pasargadae. Por cierto, todavía hay desacuerdo sobre la etimología de la palabra ’Pasargadae’, leída por algunos como ’Parsagadae’, que significaría ’campamento de los persas’ y encajaría muy bien con este tipo de ciudad.
Los arquitectos aqueménidas debían construir ’ciudades reales’, tal como lo habían hecho los reyes asirios, como Sargón II en Khorsabad; pero las ciudades aqueménias debían estar en una escala grandiosa digna de un monarca que gobernara desde el Indo hasta el Nilo, y los artistas decorativos, a su vez, debían tratar de proporcionarle un entorno adecuado. Persépolis es el ejemplo supremo de una ciudad real aqueménica. Allí realmente nos enfrentamos con un arte estatal, creado para la corte. (Comparar: Arquitectura romana .)
Hay una especie de desconcierto desconcertante sobre este arte en el que los arquitectos no dudaron en construir un bosque de columnatas contra una ladera de la montaña, lo que fue bastante abrumador en comparación. Es una vista desconcertante, esta arquitectura, con sus columnas con delgados ejes de setenta pies de alto rematados con capiteles colosales, una arquitectura tan poco relacionada con las proporciones humanas que los hombres debían deambular como enanos a sus pies. Era un arte que no estaba a escala humana. En ningún otro lugar había encontrado esto una expresión tan completa. Pero en los primeros días del imperio, el diseño arquitectónico se había resuelto de una vez por todas y se mantuvo sin cambios: la columna, la característica principal en la construcción y la que inspiró la cámara de audiencia o apadana se convirtió en una obsesión. La era persa fue la época en que la columna, desde Grecia hasta Asia, reinó supremamente, pero los aqueménidas fueron particularmente extremos en su uso, que llevaron incluso a Delos en el Thesmophorium que Charles Picard ha comparado en diseño con la Tachara de Darius. (compuesto por una cámara central con tres filas de cuatro columnas y dos habitaciones a juego con dos filas de cuatro columnas). En Persépolis, todas las salas y cámaras tenían columnas (como la sala de audiencias o apadana), y cuando pensamos en la asombrosa cantidad de más de 550 columnas erigidas en ese espacio limitado, inevitablemente reaccionamos contra tal exceso. No podemos asimilar esta profusión extrema, pero debemos recordar que para todas las mentes orientales es totalmente aceptable. Los artistas persas querían alcanzar una majestuosa grandeza y solo podían lograrlo impresionando a la mente con la repetición de un único motivo, algo que volveremos a encontrar en su escultura ornamental.
Arte y significado simbólico
Cuando llegamos a considerar el número de columnas generalmente utilizadas en los edificios, encontramos que siempre está conectado con el número 4 y sus múltiplos: 4, 8, 12, 16, 36, 72, 100. Bien podría ser que aquí, como en Mesopotamia, nos enfrentamos a una ley que obedece al "simbolismo de los números". Desde los tiempos más remotos, se creía que la diosa sumeria Nisaba estaba versada en el significado de los números, y el Torre de Babel y el Gran Templo nos proporcionan ejemplos típicos de la aplicación arquitectónica de los números sagrados. La preponderancia del número 4 en Persépolis corresponde a una nueva concepción; ¿acaso simboliza los cuatro elementos de fuego, aire, agua y tierra? El número 12, que pronto sería dotado de un significado bastante especial, también se usó mucho. En más de un sentido, la influencia de Europa ya se estaba haciendo sentir entre los persas. Esto se confirma si observamos ciertos temas, como el rey luchando con una bestia fantástica, donde ahora ya no se trata, como lo fue con el rey asirio, de exaltar su valentía en una hazaña de caza: el rey está en agarra a un demonio, hundiendo su daga en su cuerpo. Ahora se ha convertido en un conflicto entre el espíritu del bien (Ahura Mazda) y el espíritu del mal (Ahri-man).Este tema llegó a simbolizar la victoria del dios ario de la luz, que fue representado en el acto de matar a un dragón. Sin embargo, parece probable que los persas fueran responsables de la introducción de un nuevo tipo, el "dios jinete", que se convirtió en una figura iconográfica aceptada; recurre en Egipto en el arte copto con el dios Horus a caballo (en la iconografía cristiana identificada con San Jorge) aplastando al cocodrilo. Esta concepción del conflicto entre el bien y el mal fue desarrollada y difundida por los persas. Antes de esto, parece haber sido tocado en Babilonia con la victoria del dios Marduk sobre Tiamat, la victoria del orden sobre el caos, una idea que posiblemente podría provenir de un período anterior.Sin embargo, parece probable que los persas fueran responsables de la introducción de un nuevo tipo, el "dios jinete", que se convirtió en una figura iconográfica aceptada; recurre en Egipto en el arte copto con el dios Horus a caballo (en la iconografía cristiana identificada con San Jorge) aplastando al cocodrilo. Esta concepción del conflicto entre el bien y el mal fue desarrollada y difundida por los persas. Antes de esto, parece haber sido tocado en Babilonia con la victoria del dios Marduk sobre Tiamat, la victoria del orden sobre el caos, una idea que posiblemente podría provenir de un período anterior.Sin embargo, parece probable que los persas fueran responsables de la introducción de un nuevo tipo, el "dios jinete", que se convirtió en una figura iconográfica aceptada; recurre en Egipto en el arte copto con el dios Horus a caballo (en la iconografía cristiana identificada con San Jorge) aplastando al cocodrilo. Esta concepción del conflicto entre el bien y el mal fue desarrollada y difundida por los persas. Antes de esto, parece haber sido tocado en Babilonia con la victoria del dios Marduk sobre Tiamat, la victoria del orden sobre el caos, una idea que posiblemente podría provenir de un período anterior.recurre en Egipto en el arte copto con el dios Horus a caballo (en la iconografía cristiana identificada con San Jorge) aplastando al cocodrilo. Esta concepción del conflicto entre el bien y el mal fue desarrollada y difundida por los persas. Antes de esto, parece haber sido tocado en Babilonia con la victoria del dios Marduk sobre Tiamat, la victoria del orden sobre el caos, una idea que posiblemente podría provenir de un período anterior.recurre en Egipto en el arte copto con el dios Horus a caballo (en la iconografía cristiana identificada con San Jorge) aplastando al cocodrilo. Esta concepción del conflicto entre el bien y el mal fue desarrollada y difundida por los persas. Antes de esto, parece haber sido tocado en Babilonia con la victoria del dios Marduk sobre Tiamat, la victoria del orden sobre el caos, una idea que posiblemente podría provenir de un período anterior.
El pensamiento religioso persa, regido por la idea de la polaridad del bien y del mal, penetró en todo el mundo antiguo de la época. La mayoría de los artistas recurrieron a representaciones locales de dioses y djinns malévolos o guardianes. Dominaron a un pueblo que siguió viéndolos como siempre lo habían sido, y el artista persa, usando escenas que ya eran bien conocidas, los elaboró no solo en la forma en que fueron representados sino también en el propósito para el que fueron destinados. Su tratamiento es inquietantemente frío y distante, y los protagonistas parecen totalmente indiferentes a lo que sea que estén haciendo. Por otro lado, si miramos estas escenas desde otro punto de vista, veremos que el artista invariablemente produjo piezas decorativas que eran extremadamente finas como ornamentación arquitectónica, como, por ejemplo, el motivo del león atacando a un toro, que posiblemente había sido elegido porque podría simbolizar uno de los temas religiosos que más tarde se arraigaría: Mitra, el dios del sol matando al toro.
Fue en este momento que la idea de la supervivencia después de la muerte, y la mediación de un espíritu o un dios que era la guía de las almas, se apoderó firmemente. Las tumbas reales, lejos de estar ocultas como habían estado en Babilonia o en Egipto, se erguían orgullosamente bajo el cielo como el mausoleo que se cree que es la tumba de Ciro. Las tumbas reales de roca en Naksh-i-Rustam y Persépolis eran muy conocidas, un hecho que explica por qué fueron saqueadas. En la tumba de Naksh-i-Rustam, el rey, de pie sobre un estrado, se eleva sobre una fachada (tallada en la roca) imitando su hogar terrenal; él está solo ante un altar de fuego debajo del
protección del dios Ahura Mazda cuya cara, rodeada por un círculo (símbolo de la eternidad), se cierne arriba. Hemos visto que los persas se hicieron cargo rápidamente de los símbolos religiosos de los pueblos vecinos, pero parece que el disco solar alado egipcio (ubicado en el uraeus), adoptado en el Cercano Oriente (con la excepción de Babilonia) durante el segundo milenio, fue alterado en Persia y se convirtió en un disco en un círculo. Este emblema ya era conocido por los persas, ya que se usaba en Asiria para el dios Assur. Parece, entonces, muy probable que los persas no pensaron en retratar a su dios en forma de imagen antes de haber entrado en contacto con los pueblos a su alrededor, pero debemos recordar que los antiguos mesopotámicos tampoco hicieron una representación figurativa de su gran dios del cielo An o Anu.
El esplendor del arte persa
El artista también tuvo que crear para el mundo una impresión de ese vasto estado que era el imperio persa y de las decenas de miles de sujetos que vivían bajo su dominio. Esto intentó hacerlo en los bajorrelieves que adornaban los palacios, explotando al máximo todo el esplendor y la magnificencia de la corte y los alrededores en los que vivía el rey. Los reyes asirios se habían rodeado de escenas de barbaridad atroz, como la escena del banquete donde Asurbanipal y su reina se dan un banquete ante la cabeza de un enemigo derrotado que cuelga de un gancho, los bajorrelieves muestran montones de cabezas enemigas cortadas en el cuello y contados meticulosamente por los escribas, los cuerpos empalados destacando contra el paisaje (un recordatorio universal del destino que les espera a los rebeldes), escenas de batalla con su horrible confusión de cuerpos destrozados y atrocidades atroces, y, por último, las escenas de caza que aclamaron el coraje del rey. Los persas no retrataron nada como esto en las paredes de su palacio. Las balaustradas de las escaleras, como los pasillos del palacio, estaban decoradas con grandes frisos ornamentales cuyo tema elegido era un festín donde una multitud de cortesanos presionaban al rey para rendirle homenaje mientras se acercaba una hilera de homenajeados.
El artista pudo producir una serie de los cuadros más vívidos, fascinantes en la variedad de personas y tributos representados, que de lejos superaron el tímido intento del Rey Shalmaneser en el Obelisco Negro en Nimrud.
Las figuras se agarran mutuamente de la mano; algunos se vuelven para hablar con la persona que está detrás, o sostienen el hombro del hombre al frente, como en una fabulosa procesión que por la noche a la luz parpadeante de las antorchas podría saltar a la vida en las paredes. Pero finalmente nos sentimos abrumados por una sensación de cansancio y monotonía cuando nos enfrentamos a estas escenas que se repiten en todos los palacios y, a veces, incluso varias veces en el mismo palacio. Debemos dejar de lado, entonces, nuestras propias opiniones si queremos comprender este arte que no encaja con las actitudes occidentales, ya que un artista persa, si no hubiera penetrado en su significado más profundo, podría presentar la misma queja de nuestras catedrales con sus natividades y crucifixiones. Lo que el artista persa quería producir era un gran friso decorado uniformemente.Observamos una procesión en piedra donde casi todas las figuras se muestran estrictamente de perfil, sobresaliendo de la pared.
Luz y color
Cuando llegamos a Susa, la antigua capital elamita que se convirtió en una ciudad real, comenzamos a darnos cuenta de la importancia del entorno físico y las influencias dominantes que dan forma a un arte. La ausencia de piedra, que tuvo que ser transportada a un gran costo, y la cercanía de Mesopotamia fueron factores que le dieron a Susa su carácter único e individual.
En Susa ya no se nos presentan procesiones sobrias como lo hicimos en Persépolis; Aquí somos espectadores en un país de hadas de luz y color. Las paredes del palacio, en las que encontramos episodios de la historia de Esther, están decoradas con colores iridiscentes y lujosos; están adornados con ladrillos vidriados, con arqueros y animales fantásticos que nacen de la misma raíz que las ideas naturistas que fueron fundamentales para las religiones asiáticas. Los artistas babilónicos, algún tiempo antes, no tenían rival en la forma en que lograron producir formas armoniosas a partir de estas criaturas heterogéneas que evolucionaron a partir de la combinación de características de diferentes especies durante el transcurso de miles de años.
Los fantásticos colores utilizados por los artistas para los cuerpos y las alas de estos djinns, posiblemente con algún propósito mágico, parecen haber sido inspirados por un mundo de sueños donde la fantasía gobierna supremamente: por ejemplo, los paneles vidriados donde vemos dos esfinges girando la cabeza hacia atrás hacia las puertas (ya que estaban ubicadas entre las entradas para que ninguna persona que entrara pudiera pasar desapercibida ante sus rostros marrones, inescrutables y misteriosos. Del mismo modo, los innumerables arqueros al lado del rey tenían un significado mágico, casi una seguridad contra cualquier posible deserción por parte de la guardia real, que, de hecho, le había dado al monarca una protección tan pobre. En Susa, como en Persépolis, hay frisos totalmente dedicados a las líneas de guardias, pero en ladrillos vidriados, vivos y brillantes. calurosamente en esta luz, Con todos los ricos ocres y amarillos y, como en Babilonia, invariablemente sobresaliendo de un suelo azul, el precursor de los azules incomparables de las mezquitas de Ispahan. El artista ha prestado atención a las diferencias raciales entre los arqueros al distinguir a los sureños de tez morena de los hombres de piel clara del norte. La espléndida magnificencia de sus túnicas de seda bordadas parece coincidir exactamente con la descripción de los inmortales que cruzan los Dardanelos por un puente de botes, coronados de flores y con ramas de mirto bajo sus pies; y podemos entender cómo estos arqueros, aunque de una habilidad sin igual como tiradores, deberían haber sido tan obstaculizados por su vestimenta cuando se trataba de una lucha mano a mano con la infantería griega bien armada. No es difícil imaginar la envidia de los griegos, un pueblo joven y pobre entonces, mientras contemplaban el esplendor y la riqueza de Asia.
El imperio cosmopolita
Entonces, Persia parecía ser el país que potencialmente era un centro para todo tipo de actividad: en 512 Darius ordenó a Scylax de Caryonda, el capitán cario, navegar por el Indo. El médico griego Ctesias vivió en la corte de Darío II y Telephanes of Phocaea trabajó para el Rey de Reyes durante la mayor parte de su vida. Esto explica en parte la infiltración de las influencias griegas y otras influencias extranjeras, junto con el uso de mano de obra extranjera con la que se preocupa mucho la carta fundacional del palacio de Darío en Susa (traducida por el padre Scheil); Esta carta es, a este respecto, una de nuestras fuentes más útiles e instructivas. Allí el rey enumera todos los materiales requeridos, de. India a Grecia, para la construcción de su palacio: vinieron acompañados por artesanos con experiencia en el trabajo con estos materiales.
Cedarwood fue traído del Líbano; Las paredes de ladrillo fueron construidas por babilonios. Hubo contacto continuo entre todas las diferentes regiones del imperio y los países vecinos; embajadores, eruditos y artistas viajaron de un país a otro y la fama y reputación de Oriente, con los persas como sus representantes, se extendió por todas partes. Entonces, los griegos se familiarizaron con las ciencias de la antigua Babilonia (transmitida por las ceremonias de iniciación) y se ha señalado que el casco de Pitágoras era, de hecho, el que usaban los iniciados. Pero estos intercambios a menudo produjeron enfrentamientos. El comercio se facilitó considerablemente con la adopción del daric (que se remonta en origen a Croesus) y fue respaldado por los grandes bancos establecidos en Babilonia por Murashu y sus hijos.La antigua gran autopista, la antigua carretera de Semiramis, se extendió a Susa, y a lo largo de ella se erigieron monumentos en honor del Rey de Reyes, como la roca Behistun, donde fue una hazaña para los escultores subir (y esto fue repetido en los tiempos modernos por los arqueólogos) y para tallar bajorrelieves para la gloria de Darío y grabar su discurso desde el trono en tres idiomas (babilónico, elamita y persa). El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.y a intervalos a lo largo de él, se erigieron monumentos en honor del Rey de Reyes, como la roca Behistun, donde fue una hazaña para los escultores subir (y esto fue repetido en los tiempos modernos por los arqueólogos) y tallar bajorrelieves para la gloria de Darío y grabar su discurso desde el trono en tres idiomas (babilónico, elamita y persa). El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.y a intervalos a lo largo de él, se erigieron monumentos en honor del Rey de Reyes, como la roca Behistun, donde fue una hazaña para los escultores subir (y esto fue repetido en los tiempos modernos por los arqueólogos) y tallar bajorrelieves para la gloria de Darío y grabar su discurso desde el trono en tres idiomas (babilónico, elamita y persa). El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.como la roca Behistun donde fue una hazaña de osadía que los escultores subieran (y esto fue repetido en los tiempos modernos por los arqueólogos) y tallar bajorrelieves para la gloria de Darío y grabar su dirección desde el trono en tres idiomas (babilónico, Elamita y persa). El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.como la roca Behistun donde fue una hazaña de osadía que los escultores subieran (y esto fue repetido en los tiempos modernos por los arqueólogos) y tallar bajorrelieves para la gloria de Darío y grabar su dirección desde el trono en tres idiomas (babilónico, Elamita y persa). El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.El hecho de que los aqueménidas se vieran obligados a utilizar otros idiomas además del persa para comunicarse con todos los pueblos sujetos del imperio ha permitido a los eruditos descifrar la escritura cuneiforme, con la ayuda, también, de una lectura exitosa de un cartucho egipcio en una botella de aceite donde aparece el nombre de Jerjes.
Cuando llegaron al poder, el renombre de los persas se extendió por todo el mundo antiguo; Antes de esto, el dios Marduk, que se le había aparecido en un sueño, le había contado a Nabonido sobre la caída de Astiages y la llegada de Ciro. Tenemos un ejemplo típico de la infiltración de la influencia medo-persa en Babilonia, donde Nabucodonosor II había construido los jardines colgantes, para deleitar a su esposa Amytis, la nieta de Astyages, que recordaba con añoranza los jardines o ’paraísos’ que eran parte de cada palacio aqueménida, esos
jardines que todavía son parte del encanto de Irán hoy. Incluso en Babilonia se encontraban edificios denominados ’appa dana’. Un palacio en Sidón (entonces una capital persa), quemada durante la insurrección de las satrapías, ilustra bastante bien cómo el estilo persa, tanto en vestimenta como en arquitectura, había echado raíces en todas partes.
La magnificencia del "Rey de reyes"
Muchas características nuevas surgieron bajo el dominio persa. Después de la patesis sumeria, los virreyes de los dioses, después de los gobernantes de Babilonia y Assur, reyes de "todo lo que era", el rey persa apareció como algo completamente diferente; De ahora en adelante, el protocolo real le confirió el título de Rey de Reyes. Fue creado por Ahura Mazda para gobernar esa vasta tierra, confiado por él con ese gran reino con sus excelentes guerreros y ’excelentes caballos’, en reconocimiento del hecho de que sus antepasados tenían
Ha sido una carrera de jinetes. Ahora esto ya no era un arte como el que se practica en Asiria, dedicado exclusivamente al honor y la alabanza del coraje de un líder militar, ni como el de Babilonia puesto al servicio de un rey devoto que intenta adorar a su dios, sino un arte que celebró el "superhombre", una concepción que es un presagio muy temprano de las ideas de Nietzsche.
Pero aún más que esto, el gobernante no era un monarca a quien los dioses habían hecho un instrumento de miedo, como lo había sido en Asiria, sino un rey justo, elegido por todos los dioses. El profeta Isaías debía poder escribir: "Así habló el Señor a su ungido, a Ciro, cuya mano derecha he retenido… para someter a las naciones delante de él… Iré delante de ti para que sepas que yo soy el Señor que te llama por tu nombre; te he llamado aunque no me hayas conocido… Soy el Señor y no hay nadie más… formo la luz y creo la oscuridad… "(Isaías 45, 1-7). Podríamos dar a entender, al parecer, a partir de esto, que era, de hecho, precisamente el Dios de la Luz a quien Ciro adoraba y muestra qué vínculos había entre las creencias en este momento. Este mismo rey Ciro hablando con los babilonios les dice en su cilindro: "El dios Marduk consideró todos los países de la tierra. Los escaneó en busca de un rey justo… a quien conduciría de la mano. Llamó su nombre "Ciro, rey de Anshan"… El dios Marduk contempló con placer sus actos piadosos y su corazón justo… y como un amigo y compañero, caminó a su lado ". Cyrus concluye con estas palabras : "El dios Marduk inclinó el gran corazón del pueblo babilónico hacia mí… y cada día me acordé de rendirle homenaje" (Cilindro de Cyrus VR 35, 11-25).caminó a su lado ". Cyrus concluye con estas palabras:" El dios Marduk inclinó el gran corazón del pueblo babilónico hacia mí… y cada día me acordé de rendirle homenaje ". (Cilindro de Cyrus VR 35, 11- 25)caminó a su lado ". Cyrus concluye con estas palabras:" El dios Marduk inclinó el gran corazón del pueblo babilónico hacia mí… y cada día me acordé de rendirle homenaje ". (Cilindro de Cyrus VR 35, 11- 25)
Los reyes aqueménidas habían llenado sus palacios de tesoros, y Plutarco cuenta cómo los griegos emplearon diez mil mulas y quinientos camellos en el saqueo de Persépolis. Los griegos se llevaron de Susa unos cuarenta y nueve mil talentos de oro y plata, lo que, teniendo en cuenta el valor del oro en este momento, representaría en la actualidad una impresionante suma de varios millones.
Los textos y los monumentos por igual no tienen nada que decir sobre la religión de los persas, que solo podemos comenzar a apreciar por su contribución a la cultura, tan diferente a todo lo que sucedió en Grecia, ya que su luz brilló en todo el mundo antiguo mucho después del colapso de los aqueménidas. imperio. Cristalizada dentro de la civilización persa había una civilización oriental de muchos miles de años; pero un nuevo espíritu había barrido la gran meseta en las huellas de esos jinetes audaces, y cuando Alejandro se embarcó en su conquista de Asia, siguió las rutas que el Rey de reyes había tomado ante él.
Ver también: Arquitectura griega (900-27 a. C.)
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