Deconstructivismo:
estilo de arquitectura posmodernista Traductor traducir

El deconstructivismo, una de las formas artísticas más llamativas que jamás se hayan desarrollado, es un estilo de arquitectura del siglo XX, de aspecto extraño pero muy creativo, que apareció por primera vez a finales de la década de 1980, principalmente en Los Ángeles, California, pero también en Europa.

La arquitectura deconstructivista, una corriente del arte de vanguardia posmoderno que fue posible gracias al uso de programas informáticos de diseño desarrollados en la industria aeroespacial, se opone a la racionalidad ordenada de la geometría y favorece un enfoque lineal indirecto del diseño que tiende a distorsionar la apariencia de una estructura, socavando así los valores modernistas.

Algunos intelectuales creen que la filosofía deconstructivista también se opone al arte posmodernista, aunque no está del todo claro qué implicaciones prácticas tiene esto. Al fin y al cabo, el arquitecto deconstructivista se ve obligado a obedecer las leyes modernistas y posmodernistas de la ciencia, le guste o no.

El exponente más famoso del diseño deconstructivista de edificios es el canadiense-estadounidense Frank O. Gehry (nacido en 1929), ganador del Premio Pritzker y uno de los principales arquitectos estadounidenses de la era posmodernista. Otros deconstructivistas son Daniel Libeskind (1946), la empresa Coop Himmelblau, Rem Koolhaas, Bernard Tschumi y Peter Eisenman. Entre los edificios deconstructivistas más destacados figuran: Edificio Nacional de los Países Bajos (Praga), Museo Guggenheim (Bilbao) y The Experience Music Project (Seattle) diseñados por Frank Gehry; Hotel Porta Fira (Barcelona) diseñado por Toyo Ito; Biblioteca Central de Seattle diseñada por Rem Koolhaas; UFA-Palast (Dresde) diseñado por Coop Himmelblau. (Véase también Arte del diseño pp.1850-1970 y Arte informático : a partir de 1970).

Historia

El deconstructivismo llamó la atención del público a través de los diseños presentados al concurso de arquitectura de 1982 «Parc de la Villette» por Jacques Derrida, Peter Eisenman y Bernard Tschumi (que ganó). Más tarde, en 1988, el Museo de Arte Moderno acogió en Nueva York la histórica exposición «Arquitectura deconstructivista», dirigida por Philip Johnson y Mark Wigley. La exposición presentaba diseños de Frank Gehry, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Bernard Tshumi y Koop Himmelblau. Al año siguiente se inauguró el Wexner Center for the Arts en Columbus, el primer gran edificio público diseñado en estilo deconstructivista por Peter Eisenman.

Desde la aparición del deconstructivismo, algunos arquitectos asociados a él se han alejado o separado de él, pero el término se ha impuesto y su filosofía de diseño iconoclasta ha impregnado la arquitectura estadounidense contemporánea, así como los proyectos europeos. Aunque algunos expertos ven una conexión con el constructivismo, movimiento cuyos fundadores en Rusia fueron Vladimir Tatlin (1885-1953), Lyubov Popova (1889-1924) y El Lissitzky (1890-1941), otros niegan tal conexión. Otros sostienen que el movimiento deconstructivista deriva en parte de los conceptos propuestos por el filósofo postestructuralista Jacques Derrida. Otro texto importante, aunque no necesariamente definitorio, para los deconstructivistas es «Complejidad y contradicción en la arquitectura» (1966) de Robert Venturi.

Véase también: Movimientos artísticos contemporáneos : 1970-presente; también Principales artistas contemporáneos : nacidos después de 1945.

Características

La arquitectura deconstructivista se caracteriza por la manipulación de superficies, la fragmentación y las formas no rectilíneas que distorsionan y desplazan las convenciones arquitectónicas relativas a la estructura y la envolvente. Yuxtapone deliberadamente elementos que parecen contradecirse para desafiar las nociones tradicionales de armonía y continuidad, ¡incluso de estabilidad! En resumen, el deconstructivismo desafía casi todos los estilos tradicionales de diseño de edificios. Sin embargo, en realidad no es más que una serie de impulsos posmodernos «», más que un movimiento coherente o un estilo de diseño consistente.

Ejemplos de arquitectura deconstructivista

Breves descripciones de diez de los proyectos deconstructivistas más influyentes.

Museo de Diseño Vitra, Weil am Rhein, Alemania
Diseñado por Frank Gehry
Finalizado: 1989

El museo, un conjunto abstracto de formas cúbicas y curvilíneas, alberga una de las mayores colecciones de muebles del mundo, que abarca la mayoría de los periodos y estilos desde el siglo XIX hasta la era moderna. El primer edificio de Frank Gehry en Europa, creado en colaboración con el diseñador Gunther Pfeiffer, de Lorrach, el Vitra Design Museum es uno de los puntos arquitectónicos más destacados del campus de Vitra Furniture Company.

UFA-Kristall Filmpalast, Dresde, Alemania
Diseñado por Coop Himmelb(l)au
Finalizado: 1997-98

Consta de dos edificios interconectados: el Cinema Block, con ocho salas de cine y asientos para más de dos mil espectadores, y el Crystal, un armazón de cristal que funciona como vestíbulo y plaza pública. Descrito por Coop Himmelb(l)au como «un pasaje urbano», el Cristal se utiliza también como sede de actos públicos y su calidad urbana se ve realzada por sistemas de puentes y escaleras que ofrecen vistas de las personas a través de capas de luz y color.

Biblioteca Central de Seattle, Seattle, Washington
Diseñada por OMA/Rem Koolhaas
Finalización: 2004

Esta innovadora estructura de 11 plantas con una fachada cruciforme de vidrio y acero alberga la «Espiral de libros», un sistema de estanterías continuo de 4 plantas que permite a los usuarios hojear toda la colección de la biblioteca sin utilizar escaleras ni desplazarse a otra parte del edificio. En el momento de su inauguración, las estanterías «de la Espiral» contenían 780.000 libros, pero podrían albergar hasta 1.450.000 libros sin necesidad de reponer las estanterías.

Museo Judío, Berlín, Alemania
Diseñado por Daniel Libeskind
Terminado: 2001

Este ejemplo de arte de la Shoah consiste en una singular estructura en zigzag revestida de finas planchas de zinc perforadas con ventanas que simbolizan heridas y cicatrices, cuya forma se inspira en la Estrella de David curvada, e irregularidades que representan la condición judía. Una enorme brecha atraviesa todo el museo, simbolizando la desaparición de miles de berlineses desaparecidos durante el Holocausto.

Sede de la CCTV, Pekín, China
Diseñado por OMA
Finalizado: 2008

Este inusual ejemplo de arquitectura deconstructivista de rascacielos, que alberga la sede de la Televisión Central China, no es una torre convencional, sino un bucle de seis secciones verticales y horizontales. A pesar de las críticas, ganó el premio al mejor edificio alto del año del Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH) en 2013. OMA, Office for Metropolitan Architecture, fue fundada en 1975 por el arquitecto holandés Rem Koolhaas y la diseñadora griega Elia Zengelis, junto con Zoe Zengelis y Madelon Vrizendorp.

Parque de la Villette, París, Francia
Diseñado por Bernard Tchoumi
Finalizado: 1984-87

Icono original del diseño deconstructivista, el Parc de la Villette de París se caracteriza por una extraña red de estructuras de vivos colores diseñadas no para el recreo, sino para la interactividad y la exploración. Los jardines temáticos, parques infantiles y otras instalaciones dedicadas a la ciencia y la música incluyen unos veinticinco edificios, pasarelas, puentes y jardines paisajísticos que se construyeron a lo largo de quince años.

Centro de Arte Wexner, Ohio
Diseñado por Peter Eisenman
Finalizado: 1989

Esta estructura al aire libre de cinco plantas, con andamios blancos de imitación diseñados para dar la impresión de «obra inacabada», no tiene un punto de entrada reconocible, y se dice que el interior provoca náuseas a algunos visitantes debido a los «planos enfrentados» del diseño. En este sentido, la estructura sigue siendo uno de los ejemplos más intransigentes de arquitectura deconstructivista que eleva las teorías abstractas por encima de la comodidad y la funcionalidad.

Centro de Arte Contemporáneo, Cincinnati, Ohio
Diseñado por Zaha Hadid
Finalizado: 2003

El Lois and Richard Rosenthal Centre for Contemporary Art de Cincinnati -una de las mejores galerías de arte contemporáneo, centrada en pintura, escultura, arquitectura, fotografía, performance y nuevos medios hipermodernos- se ha comprometido a acoger exposiciones de artistas posmodernos que encarnan «el arte de los últimos cinco minutos». Quizá por eso fue diseñada por la pionera deconstructivista Zaha Hadid, arquitecta británica de origen iraquí y ganadora del Premio Pritzker. Véase también: Museo Guggenheim de Bilbao (1997).

Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles
Diseñado por Frank Gehry
Finalizado: 2003

El proyecto se inició en 1987 y los bocetos finales se presentaron en 1991. La construcción comenzó en 1992 y finalizó en 2003, con un coste de 274 millones de dólares. La sala de conciertos, formada por una serie de formas cuboidales curvas no rectilíneas de acero inoxidable plateado, tiene capacidad para 2.265 personas y alberga la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Se enfrentó a una serie de retos técnicos.

Edificio «Nacionalje Nederlanden», Praga
Diseñado por Vlado Milunic y Frank Gehry
Finalizado: 1996

Llamado «Casa Danzante» o «Fred y Ginger», este insólito edificio junto al río Moldava fue galardonado «con el premio al Diseño del Año 1996» por la revista Time, pero no armonizaba bien con los edificios góticos, barrocos y modernistas por los que Praga es famosa. Sin embargo, al cabo de unos años, el edificio se convirtió en uno de los más interesantes de la ciudad. Su interior fue diseñado por la arquitecta de origen checo Eva Jiricna.

Para una breve guía de la evolución del diseño arquitectónico, desde la Antigüedad hasta el deconstructivismo, véase: Historia de la Arquitectura (3.000 a.C. hasta la actualidad).

Artículos sobre arquitectura del siglo XX

- Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)

- Le Corbusier (1887-1965) Arquitecto del siglo XX.

- Características del estilo internacional de la arquitectura moderna (1920-70)

- Segunda Escuela de Chicago (c. 1940-1975)

- Arquitectos modernos estadounidenses Skidmore, Owings & Merrill

- Fazlur Khan (1929-1982) ingeniero civil y diseñador de torres de gran altura.