Catedrales Góticas: Arquitectura, Diseño Traductor traducir Autor del texto original - Neil Cоllins

Para una breve guía de la evolución del diseño arquitectónico,
ver: Historia de la arquitectura (3.000 AEC – presente).

Para una visión general de las artes y oficios durante la Edad Media,
por favor mira: Arte medieval (c.450-1450).

Introducción

Si Arquitectura románica expresó la fuerza protectora de Dios en tiempos impredecibles – arquitectura gótica Alcanzó el cielo y celebró la perfección del universo de Dios. Usando una gama de características innovadoras, el estilo gótico reemplazó las oscuras y estrechas naves románicas con interiores más brillantes y espaciosos, llenos de luz que entraba por las enormes ventanas góticas. Con el tiempo, las naves góticas se elevarían verticalmente hacia arriba y las paredes pronto se cubrirían de gloriosas arte de vidrieras adorar a Dios e inspirar a la congregación. Originarias de la Isla de Francia , las catedrales góticas no siempre se construían de una vez: más a menudo, se necesitaban entre 50 y 100 años, en algún momento mucho más, antes de que una catedral estuviera completamente completa. Como resultado, las catedrales tendían a construirse utilizando una mezcla de estilos góticos , pertenecientes a una o más de tres fases: gótico temprano (1120-1200), gótico alto (1200-80) y gótico tardío (1280-1500). El alto gótico coincide ampliamente con Rayonnant Arquitectura gótica, mientras que el gótico tardío coincide con Extravagante Arquitectura gótica. En Arquitectura gótica inglesa , estas variantes están representadas por los estilos Decorado y Perpendicular, respectivamente. Arte gótico señaló un gran cambio de actitud. Los edificios románicos eran intensamente prácticos y podían duplicarse como estructuras militares o defensivas. En contraste, los edificios góticos eran intensamente poco mundanos . Intentaron inspirar a las personas y expresar una fe completa en la perfección de Dios. Para hacer esto, además de emplear las últimas innovaciones arquitectónicas, los arquitectos góticos y sus patrocinadores emplearon a miles de artesanos, incluidos docenas de artistas. Como resultado, la catedral gótica francesa fue un vasto tesoro de Arte cristiano , con vidrieras, estatuas, relieves, tallas de madera, pinturas murales, tapices, manuscritos iluminados y preciosa orfebrería.

Arquitectónico
Terminología
Para una guía, ver:
Glosario de arquitectura .

Arquitectura de la catedral gótica: ¿cómo se construyeron las catedrales?

A mediados del siglo XII, una nueva sensibilidad artística con nuevos principios arquitectónicos comenzó a extenderse desde las catedrales del norte de Francia. La iglesia románica dio paso a un organismo que reemplazó el sistema de construcción basado en gruesos muros de carga en favor de una estructura, llamada sistema esquelético, que se liberó de todas las partes superfluas al identificar las fuerzas que actúan en el interior: los empujes de las bóvedas y el peso del techo y las paredes, para dirigirlos a lo largo de rutas predeterminadas. Esta transformación tuvo lugar en el transcurso de poco menos de un siglo y comenzó en Ile-de-France (región parisina), donde el deseo de construir naves muy altas dio como resultado una gran atención a los aspectos técnicos y formales de la construcción. Esta preferencia por las naves altas, heredada de ciertas corrientes arquitectónicas de Arte románico – desde Cluny hasta las grandes catedrales otomanas – se convirtió en el elemento compositivo central de las iglesias, lo que condujo a una nueva forma de percibir el espacio y articularlo siguiendo una división geométrica marcada por las formas verticales de pilares que se extienden a toda altura y arcos apuntados.

Como parte del ’sistema esquelético’, las costillas de las bóvedas forman un marco arqueado que concentra el empuje desde arriba y lo transfiere a puntos que están reforzados externamente por arcos desenfrenados, que a su vez se contrarrestan mediante contrafuertes voladores que transfieren el empuje de El peso al suelo. Desde el punto de vista formal, el aumento ascendente de la estructura interior, la bahía utilizada como módulo para crear el espacio interno, la articulación de las paredes y las grandes extensiones de ventanas dan como resultado la disolución de las paredes, reemplazada por un «sistema diáfano». La autonomía de las partes se reduce a favor de una mayor fusión espacial, y la multiplicidad de líneas visuales produce efectos evocadores de expansión. Esta estructura ágil y elástica libera a las paredes de su función de carga, haciendo posible las amplias extensiones de ventanas con vidrio policromado que traen rayos de luz de colores al interior de la iglesia, llenando ese espacio con sus sombras mutables.

Esta luz, tan diferente de la penumbra de las iglesias románicas, se convirtió en el elemento fundamental de la teoría figurativa de la arquitectura gótica, que utiliza la luz física y metafóricamente para revelar los procedimientos lógicos y constructivos, dispuestos de acuerdo con el pensamiento escolástico de la época. – que apoyan la construcción de la catedral. Desde el punto de vista de la teología medieval, la catedral gótica era una expresión del orden cósmico y una imagen simbólica de la sustancia inmaterial de Dios reflejada en la armonía de las proporciones del edificio y su luminosidad. Las torres, pináculos y torres de la fachada acentúan el predominio de lo vertical, simbólico de la tensión hacia lo divino; La puerta del cielo está iluminada e ilumina el interior gracias a la inserción de un gran rosetón, una verdadera membrana mística entre la luz de Dios y el corazón de los fieles.

La catedral gótica es también una expresión del nuevo urbanismo. civilización eso lo creó. Estas iglesias altísimas, enormes e impresionantes, fueron vistas como reflejos de la imagen ideal que el período tenía de sí misma. Tal fue el incentivo fundamental detrás de estos edificios, y condujo a construcciones cada vez más ambiciosas.

La huella que dejó el gótico en la cultura figurativa y arquitectónica posterior de Europa fue la causa de un acalorado debate crítico, y comenzando con el humanismo italiano en el siglo XV, muchos pensadores tomaron una visión negativa de los aspectos aparentemente anticlásicos del gótico. La maniera dei Goti (’estilo de los godos’) fue menospreciada durante la era de Arquitectura renacentista como arbitrario y bárbaro, pero por la llegada de Arquitectura barroca , una serie de grandes Arquitectos barrocos – principalmente Francesco Borromini (1599-1667) y Camillo-Guarino Guarini (1624-83) – comenzaron a comprender las cualidades técnicas y la originalidad formal de las estructuras góticas, mientras que los románticos del siglo XIX abrazaron el gótico de todo corazón, mirándolo con renovado cariño y entusiasmo. reevaluando su amplio horizonte expresivo, gracias a figuras como John Ruskin (1819-1900) y Viollet-le-Duc (1814-79).

Orígenes del diseño de la catedral gótica

La arquitectura del dominio real de Francia fue la fuente de los métodos de construcción del gótico maduro, ya que los constructores buscaron acentuar cada vez más la articulación (o articulación) de sus estructuras y al mismo tiempo tratar de reducir la solidez de las formas, causando una mayor Transparencia y espacio iluminado. Cincuenta años de experimentación produjeron resultados que fueron todo menos homogéneos, desde las catedrales de la región de París, que no tenían crucero o tenían transeptos que se proyectaban solo ligeramente, hasta las catedrales Picardía de Noyon y Soissons, con diseños complejos y grandes cuerpos transversales. El denominador común de estas estructuras es la necesidad de alcanzar la mayor altura posible, que en los ejemplos más importantes se traduce en una elevación con cuatro niveles, lo que justifica la presencia de un triforium con la necesidad de contrarrestar el empuje de las bóvedas sexpartitas; La continuidad entre la nave, el crucero y el coro dio como resultado interiores de gran elegancia y sorprendentes efectos de armonización. La fusión del sistema de doble pared tomado de la arquitectura anglo-normanda con la cuadrícula lineal condujo a estructuras estratificadas de increíble ligereza y transparencia. Los constructores de Laon y París experimentaron con otras novedades técnicas y formales; en Notre-Dame, las bóvedas de la nave están sostenidas por contrafuertes visibles sobre los tejados, mientras que Laon reinterpretó la técnica anglo-normanda de los murpapas al quitar progresivamente la pared exterior, creando un efecto ’telescópico’. Estos experimentos fueron los precursores del pesado plasticismo de los contrafuertes y arcos rampantes de la catedral de Chartres.

Las grandes catedrales francesas

La evolución arquitectónica de la catedral desde el gótico temprano hasta el tardío estuvo acompañada por una mayor exaltación de la luz y la apertura relacionada de las paredes mediante el uso de vidrieras. Los constructores se sintieron inmediatamente atraídos por los contrafuertes voladores que hicieron posible esta apertura, y su conocimiento de las poderosas implicaciones estructurales de estos contrafuertes se indica por la rápida difusión de su uso en variaciones cada vez más complejas y complejas. En las construcciones más grandes se usan en grupos superpuestos dispuestos en serie; están respaldados por contrafuertes cada vez más potentes coronados por pináculos y agujas que transforman radicalmente el aspecto exterior de la estructura, dividiendo los volúmenes en una especie de caleidoscopio en perspectiva o una réplica de la modulación rítmica de las bahías interiores. La columna estatua se convirtió en una característica del exterior, al igual que la escultura narrativa en relieve alrededor de las puertas y portales. Hubo cambios interiores igualmente importantes, ya que el uso de contrafuertes volantes permitió aumentar la altura de la nave al máximo técnicamente posible sin tener que utilizar tribunas sobre los pasillos; La partición de la nave ahora alcanzó su forma madura, articulada en elevaciones con tres niveles de gran tamaño gracias a la eliminación de la galería.

Fue en los dos grandes sitios de trabajo de Bourges y Chartres, donde el trabajo comenzó aproximadamente a la misma mitad de la década de 1190, donde se explotaron los potenciales de mejora gracias a la eliminación del tribuno, incómodo y apenas funcional, para lograr un nueva apariencia monumental llena de equilibrio y armonía entre las partes y el todo.

Las catedrales de Chartres, Bourges, Reims y Amiens también experimentaron en el uso del llamado pilier cantonne , que permitió que la columna central se elevara sin interrupción a la bóveda, aumentando el sentido vertical y acelerando el ritmo compositivo.

El concepto monumental de las grandes catedrales es una expresión del ascenso al trono francés de los cappetos de Felipe II (1165-1223), mientras que la difusión del gótico en Europa está relacionada con la creciente influencia de la política y la cultura francesa en el curso. del siglo 13.

Arte de la catedral gótica

Como se mencionó en la introducción, la típica catedral gótica estaba repleta de varios tipos de arte diseñado para glorificar a Dios e inspirar a la congregación. Escultura gótica se empleó en toda la catedral, especialmente en forma de relieves narrativos alrededor de las puertas, ilustrando historias de la Biblia. (Nota: ver Escultura gótica inglesa y Escultura gótica alemana para una comparación con las obras francesas.) Además, las estatuas de columnas se convirtieron en una importante adición decorativa al exterior. Dentro de la catedral, el púlpito y el coro a menudo estaban decorados con intrincados talla de madera en una variedad de estilos figurativos y abstractos. Las vidrieras eran otro tipo muy importante de Arte católico dentro de una iglesia, con paredes enteras aparentemente dedicadas a ella. El mejor ejemplo es probablemente Sainte Chapelle en el Palais de la Cite en París. Las iluminaciones bíblicas fueron otra forma de arte eclesiástica importante. Manuscritos góticos iluminados no tenían comparación con ningún otro tipo de pintura medieval y cada catedral poseería una gran cantidad de exquisitos textos de evangelios iluminados por maestros artesanos. Orfebrería También fue una gran evidencia, ya sea en forma de relicarios para reliquias sagradas, o cálices litúrgicos, cruces, crucifijos y similares. Los artistas también serían empleados para producir una variedad de arte de retablo , así como tapices, pinturas murales y más. En resumen, la típica catedral gótica francesa no es solo una obra maestra arquitectónica, sino también una casa del tesoro llena de arte cristiano medieval .

10 mejores catedrales góticas en Francia

Catedral de Estrasburgo (1015-1439)

Aunque la Catedral de Notre-Dame de Estrasburgo es en parte románica (la mayor parte de la estructura románica se quemó en 1176), generalmente se considera uno de los mejores ejemplos de arquitectura del gótico tardío. El arquitecto alemán Erwin von Steinbach fue uno de los principales contribuyentes al nuevo diseño gótico durante el período 1277-1318. Tiene solo una aguja, aunque a 142 metros de altura convirtió a la catedral en el edificio más alto del mundo desde 1647 hasta 1874. También es famosa por su color rosa, que proviene del tipo particular de piedra arenisca de los Vosgos utilizada en su construcción. Sin embargo, la catedral es mejor conocida por el colorido tono de su interior, causado por la luz del sol que entra por sus enormes vidrieras.

Basílica de Saint-Denis (comenzada en 1135) (Catedral 1966)

Originalmente una gran iglesia de la abadía medieval, ahora una catedral, Saint-Denis es considerada la primera iglesia gótica. Ubicada en el sitio de la antigua Iglesia de Saint-Denys de la Chapelle, construida alrededor de 475 por Saint Genevieve y que se dice que contiene las reliquias de Saint Denis, un santo patrón de Francia, la basílica se convirtió en el lugar de entierro de casi todos los reyes franceses de del siglo 10 al siglo 18, y atrajo a peregrinos de todo el país. La nueva basílica se inició en 1035 bajo el mando del abad Suger (1081-1151), quien reconstruyó porciones de la antigua iglesia de estilo románico utilizando una serie de características estructurales nuevas y revolucionarias. De hecho, representó el primer diseño para concentrar el peso de la estructura en soportes columnares relativamente delgados. Conocido al principio como el "estilo francés", más tarde fue bautizado como "gótico". Saint-Denis ahora es reconocido como el primer ejemplo de una gran estructura diseñada y construida en estilo gótico. Además, su nave del siglo XIII, construida por el abad Odo Clement, es también un ejemplo prototipo de arquitectura gótica de Rayonnant, y un modelo arquitectónico para catedrales y abadías en todo el continente.

Catedral de Laon (1160-1235)

Junto con la Catedral de Bourges y Notre-Dame de Paris, la Catedral de Laon es uno de los ejemplos más destacados de la arquitectura gótica temprana de los siglos XII y XIII. La estructura actual comenzó con una primera sección del coro y se terminó hasta el lado este del crucero en 1174. Una segunda campaña de construcción duró de 1180 a 1235. La nave se erigió con cuatro niveles de claros, triforium y tribuna bajo bóvedas de sexpartita., y luego el coro inicial fue reemplazado por el coro actual muy ampliado. La planta de la catedral es cruciforme, y el coro termina en una pared recta en lugar de un ábside. Su fachada oeste, con sus tres portales, cada uno adornado con Biblia escultura , y su rosetón que data de 1210, se ubica junto al de Notre Dame (París) en la consistencia de su estilo gótico. Su disposición espacial, por ejemplo, se acentúa por las dimensiones colosales de las aberturas y el enorme rosetón central. La articulación claroscural de la fachada se enriquece con detalles que incluyen la extraordinaria inventiva de las torres.

Catedral de Notre-Dame, París (1163-1345)

Notre-Dame, una de las catedrales góticas más famosas del mundo, fue uno de los primeros edificios del mundo en utilizar el soporte exterior arqueado, conocido como el arbotante. Comenzado, como Laon y Bourges, durante el gótico temprano, sus transeptos fueron rediseñados más tarde en el estilo Rayonnant por Jean de Chelles y luego Pierre de Montreuil. Su tesoro se destaca por numerosas reliquias sagradas, incluida la Corona de Espinas de Cristo y un fragmento de la Cruz Verdadera. Lamentablemente, durante la Revolución Francesa, gran parte de sus imágenes religiosas se dañaron o destruyeron, aunque esto no impidió que Napoleón Bonaparte fuera coronado Emperador en la catedral el 2 de diciembre de 1804. Un extenso programa de reparación supervisado por el experto en restauración Eugene Viollet-le-Duc comenzó en 1845. Notre-Dame fue agregada a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en 1991.

Catedral de Tours (1170-1547)

La catedral de Saint Gatien en Tours ejemplifica el estilo extravagante de la arquitectura gótica del siglo XV, aunque incluye elementos de tres escuelas de arquitectura: gótica, románica y renacentista. Es conocido sobre todo por su sublime arte de vidrieras y su ornamentado frente oeste. El edificio actual reemplazó una estructura románica del siglo XII, partes de las cuales (incluyendo una sección de la nave y los contrafuertes de la torre) aún permanecen. El crucero y las torres góticas del sur se erigieron alrededor de 1170, mientras que el presbiterio (el área alrededor del altar) fue rediseñado y construido durante el período 1236-1279, por el arquitecto Etienne de Mortagne. La mayor parte de la nave, el pasillo y la capilla fueron construidos en el siglo XIV, en gran parte por el arquitecto Simon du Mans, aunque la nave solo se completó en el siglo XV, gracias a los arquitectos Jean Papin, Jean de Dammartin y Jean Durand, y el generosidad de Carlos VII y el duque de Bretaña.

Catedral de Chartres (1194-1250)

Chartres, uno de los mejores ejemplos completos del estilo gótico alto francés, es inusual por haber sobrevivido en gran parte intacto. Su arquitectura ha sufrido solo cambios menores desde principios del siglo XIII, mientras que la mayoría de sus vidrieras sublimes datan de entre 1205 y 1240: de hecho, cuatro lancetas contienen paneles de vidrio románico que sobrevivieron al incendio de 1195. La mayor parte de su escultura de piedra También sobrevivió. Por ejemplo, los cientos de figuras que adornan sus tres grandes fachadas: transepto oeste, transepto norte y transepto sur, todas datan del siglo XIII. En 1979, Chartres fue agregado a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios de importancia cultural.

Catedral de Bourges (1195-1230)

Junto con Notre-Dame (París) y Laon, la Catedral de Bourges es un magnífico ejemplo de la arquitectura gótica temprana. Inusualmente, no tiene transeptos, que cruzan la nave en la mayoría de las catedrales góticas, aunque tiene un doble pasillo. La ausencia del crucero permitió al arquitecto de Bourges configurar los pasillos como dos cuerpos escalonados que envuelven el ábside sin interrupción. La estructura exterior está marcada por gruesos muros y una serie de delgados contrafuertes, los soportes externos arqueados que absorben el peso de la bóveda y la nave. Su ángulo pronunciado les permite canalizar el empuje hacia los pilares de contrafuerte externos de una manera muy efectiva. La Catedral de Bourges ha sido catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1992.

Catedral de Reims (1211-1275)

Diseñada por cuatro maestros albañiles (Jean-Le-Loup, Gaucher de Reims, Jean d’Orbais y Bernard de Soissons), la catedral de Reims se encuentra en el sitio de la basílica donde Clovis (466-511) (primer rey de los francos) fue bautizado por Saint Remi, obispo de Reims, en 496. Junto con las catedrales de Amiens y Chartres, Reims (el lugar tradicional donde fueron coronados los reyes de Francia) es uno de los tres principales ejemplos de arquitectura "gótica alta" del siglo XIII.. El coro en Reims, con un solo ambulatorio, tiene cinco capillas radiantes, cuya pared tiene un pasaje a la altura de las ventanas que revela su grosor. Las ventanas forman una única abertura ojival que aumenta la sensación de equilibrio sereno. En ningún otro edificio, la arquitectura gótica logra una correspondencia igualmente exacta entre la proyección exterior y el espacio interior y, al mismo tiempo, la unidad máxima de claridad expresiva. La fachada de la catedral, ampliamente renovada a fines del siglo XIX, presenta tres portales decorados con numerosas estatuas y un rosetón gigante dedicado a la Virgen María. Las fachadas de los transeptos también están adornadas con relieves, con una gama de Arte bíblico , incluida una escena de The Last Judgment . Incendio destruido El techo de la catedral y las agujas fueron destruidas en el incendio de 1481. En 1991, la Catedral de Reims se convirtió en Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Catedral de Amiens (1220-1270)

De pie en una cresta con vistas al río Somme, en la región de Picardía, Amiens es una de las catedrales góticas más grandes de Francia. Fue diseñado por Robert de Luzarches junto con Thomas y Regnault de Cormont. La bóveda de piedra de la nave mide 42 metros (138 pies) de altura, solo superada en altura por la incompleta Catedral de Beauvais. Aunque la mayoría de sus vidrieras originales se han perdido, la catedral se destaca por su siglo XIII. escultura en relieve en la fachada oeste (ver foto, arriba a la izquierda) y el portal del crucero sur. El foco de la fachada oeste es el rosetón, pero la altura extrema de la nave colocó la ventana en una posición muy alta, dejando que los portales de la planta baja se conectaran al triforium a través de dos galerías superpuestas que enfatizan aún más la estrecha conexión. Entre el exterior y el interior. En general, el resultado es un frontal altamente articulado, cortado por sombras profundas y cargado de elementos en diferentes niveles, en marcado contraste con la severa simplicidad del interior. La catedral de Amiens ha sido catalogada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1981.

Catedral de Beauvais (1225-1600 sin terminar)

Mejor conocida por sus colapsos estructurales, la Catedral de Beauvais también se destaca por su coro especialmente fino, descrito por Eugene Viollet-le-Duc como "el Partenón del gótico francés", así como por sus exquisitas vidrieras de los días 13, 14 y Siglos XVI, algunos de los cuales fueron creados por el artista renacentista Engrand Le Prince, nativo de la ciudad. (Ver: Vidrieras: materiales y métodos .) El trabajo comenzó en la catedral bajo el Príncipe-Obispo Milo de Nanteuil, luego de varios incendios en la basílica anterior con techo de madera. El coro se completó en 1272, con la bóveda más alta de cualquier catedral en Europa: su altura de 48 metros (157 pies), supera con creces la nave de 42 metros de la Catedral de Amiens. Desafortunadamente, en 1284, parte de la bóveda sobre el coro se derrumbó, básicamente porque la estructura era demasiado alta. A pesar de este revés, la bóveda se reconstruyó a la misma altura, aunque con columnas de soporte adicionales y una nueva estructura de bóveda sexpartita que reemplaza a la antigua cuadripartita. La construcción continuó durante el siglo XVI con un nuevo crucero y una ambiciosa torre central de 153 metros de altura. Luego, en 1573, la torre se derrumbó, después de lo cual se hicieron algunas adiciones. La catedral de Beauvais también se destaca por las puertas de madera de sus portales norte y sur, talladas en estilo gótico y renacentista, respectivamente, así como por su colección de arte de tapiz data del siglo XV. Beauvais se considera un ejemplo seminal, ya que el colapso de su bóveda en 1284 marcó el final de una época, y desde entonces, los constructores y mecenas abandonaron la aspiración de estructuras cada vez más altas que habían sido la característica clave de la arquitectura gótica. Se considera que Beauvais es el desarrollo final del estilo establecido en Chartres y Reims, un punto más allá del cual nadie podría ir.

Catedrales góticas fuera de Francia

Fuera de Francia, algunas de las mayores catedrales góticas incluyen: la catedral medieval de Burgos , en España, que comenzó alrededor de 1221; York Minster , iniciada en 1230, cuya Gran Ventana Oriental contiene la mayor extensión de vidrieras medievales del mundo; Catedral de Colonia comenzó en 1248 pero no se completó hasta 1880, el mejor ejemplo de Arte gótico alemán ; el famoso Catedral de Florencia , iniciado en estilo gótico en 1296 por Arnolfo di Cambio , y completado en el estilo renacentista en 1436, bajo Filippo Brunelleschi (1377-1446); la catedral de San Esteban (Stephansdom) del siglo XIV en el corazón de Viena; La gran catedral de Milán comenzó en 1386 durante el prerrenacimiento trecento ; y la Catedral de Sevilla , la catedral gótica más grande del mundo, construida entre 1401 y 1528.

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