Glosario de arte:
significado de los términos utilizados en las artes visuales Traductor traducir

Breve explicación de la terminología utilizada en la teoría y la práctica del arte.

Arte rupestre aborigen
Normalmente se refiere al arte rupestre y a los petroglifos de Australia.

Arte abstracto
Término indefinido y muy utilizado que, en el sentido más general, describe cualquier arte en el que la forma y el color se enfatizan a expensas de, o en ausencia de, una imagen representativa. También se conoce como arte concreto o arte sin objeto.

Arte académico
Literalmente, perteneciente a la Academia de Arte. También: término peyorativo que significa convencional, estereotipado, derivado.

Pintura acrílica
Pintura sintética soluble en agua, de secado rápido, que puede utilizarse en la mayoría de las superficies. Fabricada a partir de pigmentos colorantes y un aglutinante plástico sintético, la pintura acrílica tiene el mismo aspecto que la pintura al óleo y puede utilizarse en diversas técnicas pictóricas.

Arte Egeo
De varias culturas del Mediterráneo oriental desde el 2800 a.C. hasta el 1400 a.C., incluidas la cicládica, la minoica (de Creta) y la micénica.

Perspectiva aérea
Forma de transmitir la distancia en un paisaje utilizando colores más pálidos (a veces teñidos de azul), tonos menos pronunciados y formas más difuminadas en las zonas más alejadas del espectador. Por el contrario, los objetos del primer plano se dibujan con colores cálidos, brillantes y nítidamente delineados, mientras que los del fondo se dibujan con colores más apagados y fríos.

Estética
Filosofía aplicada al arte que intenta formular criterios para comprender las cualidades estéticas (y no utilitarias) del arte.

Arte Africano
Una guía de la escultura clásica africana, obras de arte religiosas y tribales, y más.

Aerógrafo
Instrumento para pulverizar pintura, impulsado por aire comprimido. Inventado en 1893, es muy utilizado por los artistas comerciales, ya sea para trazos finos, grandes superficies o sutiles gradaciones de color y tono.

Alabastro
En la antigüedad, el carbonato de cal se utilizaba en la escultura egipcia, especialmente para pequeñas piezas portátiles. También: alabastro moderno, un sulfato de cal que puede pulirse bien pero se raya con facilidad, popular en la Europa del siglo XIV para imágenes de lápidas.

Alla prima
Técnica, muy utilizada en pintura desde el siglo XIX, en la que el artista completa un cuadro en una sola sesión, sin prever capas de pintura de fondo.

Alegoría
Una alegoría es la descripción de un objeto bajo la apariencia de otro objeto. Un cuadro alegórico puede incluir figuras que simbolizan diversos estados de ánimo, como la envidia o el amor, o que personifican otros conceptos abstractos, como la visión, la fama o la belleza. Tales figuras se denominan alegóricas. Por lo tanto, la interpretación de la alegoría depende principalmente de la identificación de dichas figuras, pero incluso entonces el significado puede seguir siendo impreciso.

Todo el espacio
Jackson Pollock fue el primer artista que utilizó todo el espacio en sus «pinturas de goteo». Se refiere a pinturas en las que no hay un punto focal, sino que todo en el lienzo tiene la misma importancia.

Altar
En la arquitectura de las iglesias cristianas, pintura o pantalla decorada detrás del altar. Puede consistir en una sola pintura o en un complejo grupo de paneles articulados.

Arte antiguo
Término general que engloba las primeras formas de expresión creativa de las antiguas civilizaciones mediterráneas, como la sumeria, la egipcia, la minoica, la micénica y la persa.

Animalista
El término se utilizó originalmente para describir una escuela de escultores de bronce franceses del siglo XIX especializados en pequeñas figuras de animales. Más tarde se extendió a pintores animalistas como Sir Edwin Landseer (1802-1873), más conocido por sus retratos de perros.

Estilo animal
Forma de arte nómada originada entre los celtas en el siglo VII a.C. en el sur de Rusia y el Cáucaso; se caracteriza por el predominio de motivos animales (zoomorfos), a menudo distorsionados, que decoran todo tipo de objetos portátiles, como metalistería, textiles, madera y hueso.

Arte de la animación
Creación de una imagen en movimiento a partir de una serie de dibujos fijos.

Antigüedad
Civilización griega y romana hasta la caída del Imperio Romano en el siglo V d.C.. Durante el Renacimiento, la escultura griega y romana fue admirada como ideal artístico, y el estudio de la escultura antigua constituyó la base del plan de estudios de la mayoría de las academias de arte.

Arte aplicado
Diseño y decoración de objetos o materiales funcionales para hacerlos estéticamente agradables, como grabados, cerámica, vidrio, muebles, metalistería y textiles. El término se utiliza a menudo para distinguir este tipo de obras de las bellas artes (pintura, dibujo, escultura), cuyo valor es principalmente estético.

Apliqué
Adorno textil en el que se cosen formas recortadas de tela sobre una base de tela a modo de patrón.

Aguatinta
Proceso por el que se infunde ácido en una plancha de cobre preparada con resina, que luego se entinta y se imprime.

Arabesco
Motivo basado en el entrelazado de formas vegetales, que se encuentra en las bellas artes y las artes decorativas, en la arquitectura y es particularmente característico del diseño islámico.

Arte griego arcaico
Arte griego desde mediados del siglo XII a.C. hasta c.480 a.C.; una de las cuatro divisiones convenientes del arte griego, siendo las otras la geométrica, la clásica y la helenística.

Arquitectura
Ciencia o arte de construir. También: estructura o estilo de lo construido. Véase Arquitectura: historia/estilo .

Armadura
Armazón o esqueleto sobre el que un escultor moldea su arcilla.

Armory Show
Exposición internacional de arte moderno celebrada en Nueva York en 1913 en el 69th Regimental Armoury. Se expusieron obras de artistas vanguardistas de Estados Unidos y de la Escuela de París. La exposición fue inmensamente popular y marcó el nacimiento de un verdadero interés por el arte moderno en la América del siglo XX.

Arte
Una forma de expresión creativa. Para una explicación, véase: Definición y significado de arte . Sobre formas y categorías, véase: Tipos de arte .

Art Brut
Término utilizado para describir dibujos, pinturas y cualquier otra forma de arte realizada por artistas sin formación o aficionados. Puede aplicarse a los dibujos realizados por niños, enfermos mentales o cualquiera que no se considere a sí mismo «un artista» o que no se dedique a la pintura comercial.

Críticos de arte
Comentaristas y analistas de las artes visuales.

Apreciación del arte
Cómo juzgar la estética, la artesanía y la técnica artística de una pintura.

Escuelas de arte
El término se refiere generalmente a instituciones de educación superior que ofrecen licenciaturas en Bellas Artes (clasificación internacional: BFA), Diseño (BDes) y Artes Aplicadas.

Artefacto
Cualquier objeto de fabricación humana. También: un objeto arqueológico hecho por el hombre de arte prehistórico o aborigen, a diferencia de un objeto similar pero natural.

Movimiento de Artes y Oficios
Movimiento artístico de la Inglaterra de mediados del siglo XIX inspirado por John Ruskin y William Morris; pretendía elevar los niveles de diseño y artesanía en las artes aplicadas y reafirmar la individualidad del artesano frente a la creciente mecanización.

Arte asiático
Arquitectura, arte y artesanía de China, Japón, Corea, el Sudeste Asiático y el subcontinente indio.

Arte de ensamblaje (assemblage)
Forma contemporánea que consiste en objetos ensamblados y puestos juntos; los componentes están preformados, no han sido hechos por el artista y no están pensados originalmente como «material artístico».

Automatismo en el arte
Método de dibujo y pintura asociado al Surrealismo en el que el artista no crea conscientemente sino que dibuja, permitiendo que el movimiento subconsciente y prácticamente incontrolado de la mano cree la imagen.

Vanguardia
Artistas cuya obra se adelanta a la de la mayoría de sus contemporáneos; poco convencionales, experimentales, innovadores. También describe las obras creadas por estos artistas.

Bacanal
Escena mitológica, popular en la pintura del Renacimiento y del siglo XVII, que representa el jolgorio de Baco, el dios romano del vino.

Fondo
Escena pictórica que sirve de marco a las figuras principales o al diseño.

Bambocchianti
Grupo de artistas especializados en bambocchiata (fr. bambochades): escenas de la vida baja y campesina populares en los Países Bajos e Italia en el siglo XVII. El nombre procede de Pieter van Laer (1592-1642), pintor holandés apodado «Il Bamboccio» («El niño grande»).

Banketjea o banquete
Banketjea es una palabra holandesa que significa «pequeño banquete». Banketjea es el nombre de un bodegón que representa suntuosos platos y costosos cubiertos.

clasicismo barroco
el estilo clásico es un ejemplo de la pintura de Nicolas Poussin y la arquitectura de Carlo Fontana, que florecieron durante el periodo barroco.

Bajorrelieve
Forma de escultura que se caracteriza por sobresalir ligeramente de la superficie circundante.

Batik
Forma de arte que utiliza diseños resistentes a la cera sobre tejidos textiles teñidos.

Bauhaus
Escuela muy influyente (1919-33) de diseño vanguardista fundada por Walter Gropius (1883-1969) en Weimar. Sinónimo de arquitectura y artes decorativas modernistas.

Tapiz de Bayeux
Bordado anglosajón que representa la conquista normanda en 1066.

Bienal
Acontecimientos artísticos que se celebran cada dos años: véase: Principales festivales de arte contemporáneo .

Bizcocho
Porcelana blanca sin vidriar, popular en Europa desde mediados del siglo XVII.

Técnica de pintura negra
Estilo de decoración de la cerámica griega antigua, principalmente la corintia del siglo VI a.C.. Los motivos se aplicaban al objeto con una pintura negra a base de óxido metálico y luego se recortaban hasta llegar a la arcilla rojiza.

Bloqueo
Antes de empezar a pintar, un artista puede «bloquear» la composición del cuadro, utilizando contornos aproximados o formas geométricas para mostrar cómo encajará todo en el lienzo. Casi todos los pintores de retratos utilizan este método de «bloquear».

Arte corporal
Tipo de arte contemporáneo en el que el cuerpo del artista es «el lienzo».

Color corporal
Acuarela que se vuelve opaca mezclándola con blanco. También: término utilizado en pintura para describir zonas sólidas y definitivas de color que luego se aumentan o alteran mediante pinceladas y veladuras.

Pintura corporal
Antiguo arte de decoración corporal, lo mismo que Body Art.

Bronce
Aleación de cobre y estaño utilizada para la escultura fundida. Las esculturas de bronce están hechas de esta aleación . De ahí bronzist, un fabricante de esculturas de bronce y otros objetos

Pincel
Herramienta para aplicar pintura, generalmente de pelo de cerdo o marta, colocada en un mango de madera. Las cerdas pueden proceder de diversos animales, como el jabalí, el lobo, la ardilla y el tejón, así como ser sintéticas. La lana de marta roja se considera la mejor. Para cada tipo de pintura se utilizaban formas diferentes: las zonas más grandes e indistintas de un cuadro, como el cielo en los paisajes, solían ejecutarse con pinceles de pelo de cerdo de punta plana o redonda, mientras que los detalles específicos se dibujaban con pinceles de marta finos y puntiagudos. Además, a veces se utilizaban plumas para alisar zonas de pintura y eliminar las marcas visibles del pincel. Los pinceles de tejón se utilizaban para mezclar zonas vecinas de tonos diferentes.

Pincel
Término general para una manera o estilo de aplicar la pintura, a menudo considerado por los historiadores del arte como una característica identificativa de la obra de un artista en particular.

Pincelada
Trazo individual producido por cada aplicación de pintura con un pincel, que suele conservar el rastro de los pelos individuales del pincel.

Buon fresco véase: fresco.

Buril
Herramienta de metal utilizada para grabar.

Busto
Escultura de retrato que representa sólo la cabeza y los hombros del modelo. Véase Retrato busto .

Arte bizantino
Imperio romano de Oriente centrado en Constantinopla, antigua Bizancio, a partir del siglo IV d.C.. En diversas épocas abarcó tanto el realismo griego clásico como el arte estilizado, hierático y oriental.

Pintura de gabinete
pintura de tamaño pequeño o mediano ejecutada sobre un caballete y destinada a coleccionistas, especialmente popular a partir del siglo XVII; véase pintura de caballete.

Caligrafía
arte oriental de dibujar/escribir.

Cámara oscura (camera ottica)
Dispositivo que utiliza una lente para proyectar una imagen reducida de un objeto sobre una superficie plana de modo que pueda trazarse su contorno. Popular entre los artistas desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII.

Lienzo
Base de tela para una pintura al óleo o acrílica, normalmente de lino o algodón, tensada y montada sobre un bastidor de madera. La tela de lino se considera de mayor calidad que la de algodón tupido.

Caravaggismo
Tendencia a seguir el estilo de Caravaggio (1571-1610), manifestada por los caravaggistas (pintores del siglo XVII que trabajaban en Roma), que hacían un uso especialmente dramático del claroscuro.

Caricatura
Pintura o dibujo, generalmente un retrato, que exagera los rasgos faciales para lograr un efecto humorístico o satírico.

Arte carolingio
Arte europeo del periodo que abarca el reinado de Carlomagno (768-814 d.C.) y sus sucesores hasta 900 d.C.; suele considerarse la base del arte medieval.

Página alfombrada
En la iluminación de manuscritos, página llena por completo de diseños decorativos.

Caricatura
Dibujo a tamaño natural para transferir un dibujo a una pintura, mural o tapiz. También: un dibujo cómico; una caricatura.

Vaciado
Duplicación de un modelo en metal o yeso por medio de un molde; el modelo así formado es un vaciado.

Arte católico
Suele referirse al estilo del arte católico de la Contrarreforma (c. 1560-1700) que siguió a la Reforma protestante.

Celadón
Porcelana o gres chino con un característico vidriado gris verdoso.

Arte celta
Metalistería de los estilos Hallstatt y La Tène, y motivos abstractos caracterizados por nudos, espirales y entrelazados.

Cerámica
Término general utilizado desde el siglo XIX para designar la alfarería y la porcelana, es decir, la arcilla cocida.

Tiza
Nombre común del carbonato cálcico, que se presenta como depósito natural en todo el mundo y está formado por los restos de pequeños crustáceos. Se utiliza tradicionalmente para pintar y dibujar.

Esmalte de arcilla refractaria
Metal decorado, normalmente cobre, especialmente popular en Europa entre los siglos XI y XIV; un dibujo ahuecado en el metal se rellenaba con pasta de vidrio coloreada y todo el objeto se cocía, fusionando así el vidrio con el metal. (Compárese con el esmalte cloisonné.)

Carbón vegetal
Forma de carbón vegetal utilizada para dibujar.

Claroscuro
Uso contrastado de luces y sombras. Entre los artistas famosos por su uso del claroscuro se encuentran Leonardo da Vinci, Caravaggio y Rembrandt. Leonardo utilizaba el claroscuro para realzar la tridimensionalidad de sus figuras, Caravaggio para conseguir un efecto dramático y Rembrandt por ambas razones.

Arte chino
Una de las tradiciones artísticas más antiguas, conocida por sus obras caligráficas, de mosaico de tinta, cerámica y bronce. Véase Cerámica china .

Chinoiserie
Término que designa un estilo artístico europeo aplicado al mobiliario, la cerámica y el diseño de interiores basado en motivos ficticios pseudochinos.

Talla en astilla
Decoración primitiva tallada de muebles de roble del norte de Europa, ejecutada con cincel y gubia, hasta aproximadamente el siglo XVI.

Hi-Rho
Monograma (sagrado) formado por las dos primeras letras, X y P (chi y ro), de la palabra griega para Cristo. En el arte religioso puede significar la resurrección de Cristo.

Arte cristiano
Arquitectura eclesiástica, pintura, escultura o arte decorativo relacionado con el mensaje cristiano.

Cinquecento
Denominación italiana del siglo XVI. Tradicionalmente se refiere a las bellas artes italianas (1500-1600).

Cera perdida (Fr. «cera perdida»)
Proceso de fundición utilizado en la escultura de bronce.

Paisaje urbano
Pintura o dibujo de un paisaje urbano.

Clasicismo
Cualidad de clasicismo o arte clásico. Término aplicado particularmente a esa forma de arte que era la antítesis del Romanticismo en los siglos XVIII y XIX, cuando se pensaba que representaba las virtudes de la moderación y la armonía, en oposición a la expresión individual dramática.

esmalte cloisonné
Metal decorado sobre el que se aplica un dibujo de bandas metálicas, y los compartimentos (particiones) formados se rellenan con pastas de vidrio coloreadas. (Compárese con esmalte.)

El arte del collage («appliqué»)
Técnica originaria del cubismo en la que se pegaban papeles, fotografías y otros materiales cotidianos sobre una base y a veces se coloreaban.

Arte colonial en América
Retratos, miniaturas, arquitectura, fabricación de muebles y artesanía en la América de los siglos XVII y XVIII. Para comparar ver: Pintura colonial australiana (c. 1780-1880).

Colorito
Término renacentista que significa colorista - dominio magistral del color en la pintura.

Colorismo
Término aplicado a diferentes periodos de la pintura, como la pintura veneciana del siglo XVI, que enfatizaba el color más que el dibujo. «

Colorismo
Para una guía general, véase: El color en la pintura .

Círculo cromático
Diagrama que muestra la disposición de los colores entre sí. Para más detalles, véase: Teoría del color en la pintura .

Composición de un cuadro
La composición describe una obra de arte completa y, en particular, cómo se combinan todos sus elementos para producir un efecto global. Los elementos de composición de un cuadro pueden incluir: el tamaño del lienzo, el tema, los puntos focales del cuadro (si los hay), la combinación de colores, la calidez tonal y los contrastes, el dibujo, la representación y el significado, entre otros.

Arte informático
Imágenes visuales creadas por ordenador o manipuladas por ordenador mediante software o hardware. También denominado arte digital.

Conceptualismo o Arte conceptual
Forma en la que los conceptos y las ideas son más importantes que las características materiales de una obra de arte.

Arte concreto
Término introducido en 1930 cuando Theo van Doesburg se convirtió en editor de la revista «Art Concrete» ; a veces se utiliza como sinónimo de arte abstracto, aunque el énfasis no sólo se pone en la forma geométrica o abstracta, sino también en la estructura y la organización tanto en el diseño como en la ejecución.

Arte actual o contemporáneo
Término bastante laxo utilizado por los museos para describir el arte de posguerra y por los historiadores del arte para referirse al arte posterior a 1970.

Contenido de un cuadro
Tradicionalmente se refiere al mensaje que contiene y transmite una obra de arte, abarcando su contenido emocional, intelectual, simbólico y narrativo.

Contrapposto («opuesto», «antítesis», «colocado contra»)
Palabra utilizada en escultura que denota una pose humana en la que la cabeza y los hombros están girados en una dirección diferente a la de las caderas y las piernas.

Artesanía
Categoría que engloba la mayoría de las artes decorativas.

Curvilíneo
Diseño o patrón (como el encaje etrusco o celta) basado en un patrón de líneas curvas; sinuoso.

Arte cicládico
un tipo de arte egeo de las Cícladas, un grupo de islas griegas - c. 2800 a.C.. - 1100 A.C.

Edad Oscura
período de la Edad Media desde ca. siglo V a.C. hasta el siglo X, considerado una fase en la que la filosofía y las artes fueron ignoradas o activamente inhibidas.

Decalcomanía (decalcomanie)
Término americano para la litografía.

Artes decorativas
Denominación colectiva de artes como la cerámica, los tapices, los esmaltes, las vidrieras, la metalistería, las artes del papel, los tejidos y otras que se consideran decorativas u ornamentales más que intelectuales o espirituales. Véase también: Artes decorativas francesas (c. 1640-1792).

Decoupage
Artesanía victoriana que consiste en recortar motivos de papel, pegarlos a una superficie y recubrirlos con barniz para obtener una superficie perfectamente lisa.

Arte degenerado («Entartete Kunst»)
Término propagandístico nazi utilizado a partir de 1937 para referirse a obras de arte moderno desaprobadas por el partido.

Diseño (artístico)
Plan que consiste en crear algo de acuerdo con ciertos principios estéticos.

Díptico
Par de paneles pintados o esculpidos unidos por bisagras o juntos; especialmente popular para pinturas devocionales en la Edad Media; véase retablo.

Talla directa
Método de escultura en piedra en el que la forma se talla directamente de un bloque en lugar de transferirla de un modelo.

Disegno (Disegno)
Literalmente, «dibujo» o «diseño», pero en el Renacimiento el término adquirió el significado más amplio de un concepto general.

Cúpula
Elemento arquitectónico que corona edificios como el Panteón de Roma, la catedral de Florencia (Brunelleschi), la basílica de San Pedro de Roma (Miguel Ángel y otros), la catedral de San Pablo de Londres (Christopher Wren) y el Panteón de París diseñado por Jacques-Germain Soufflot (1713-1780).

Dibujo
Significa el uso monocromo de lápiz, carboncillo, pluma, tinta o medios similares sobre papel, cartulina u otro soporte, creando una obra lineal o una cualidad lineal más que una masa. Cuando se utiliza en referencia a la pintura, se refiere más específicamente al método del artista de representar la forma por estos medios en lugar de por el color y la pintura.

Punta seca
Técnica de grabado sobre cobre.

Loza
Cerámica de arcilla roja o blanca cocida en un horno a menos de 1200 grados Celsius.

caballete
soporte vertical (generalmente un trípode) utilizado para sostener el lienzo de un artista mientras trabaja en él.

pintura de caballete (o simplemente pintura)
pintura de tamaño pequeño o mediano realizada sobre un caballete. Normalmente estaban reservados a coleccionistas y entendidos, aunque el término también puede utilizarse para referirse a cualquier pintura portátil, en contraposición a una pintura mural.

Ecce homo (latín «He aquí al hombre»)
representación pictórica de la presentación de Cristo al pueblo por Poncio Pilato antes de su crucifixión.

Grabado en relieve
el moldeado, estampado o tallado de una superficie para producir un diseño en relieve.

Esmaltado
proceso de fusión de una sustancia vítrea (normalmente vidrio de plomo/potasa) con metal a alta temperatura (unos 800 grados Celsius) - utilizado en metalistería decorativa y orfebrería; véase esmalte cloisonné y loza.

Encáustica
antigua técnica pictórica que utiliza cera y pigmentos fundidos por calor.

Grabado
técnica de tallar líneas en madera, metal, etc. También: impresión obtenida de un bloque grabado.

Grabado
proceso por el que se dibuja un diseño en una plancha de metal a través de un fondo de cera; el diseño se corta en la plancha con ácido y se imprime. También: impresión producida por este método.

Arte etnográfico
arte inspirado en una determinada cultura racial, especialmente de tipo primitivo.

Extensor
pigmento inerte utilizado para saturar una pintura o para reducir la fuerza tintórea de otro pigmento.

Huevos de Pascua de Fabergé
Objetos de joyería preciosa fabricados por una firma rusa de joyeros y orfebres de fin de siglo.

Fayance
un tipo de loza vidriada con estaño utilizada a menudo con fines arquitectónicos. También: término arqueológico para un tipo de cerámica antigua en Egipto, incluidas las cerámicas de cuarzo pulverizado vidriado.

Arte figurativo
sinónimo de bellas artes.

Dibujo de figura (y pintura de figura)
Dibujo o pintura en el que predomina la figura humana, generalmente de cuerpo entero.

Figurilla
Pequeño modelo o escultura de una figura humana, como las figurillas de Venus prehistóricas como la Venus de Willendorf.

Bellas artes
Arte cuyo valor se considera estético más que funcional, es decir, arquitectura, escultura, pintura y dibujo, y artes gráficas. Compárese con artes aplicadas y artes decorativas.

Pintura floral
pintura de bodegones con flores, asociada principalmente con el arte oriental y los artistas holandeses del siglo XVII.

Arte popular
Arte tradicional de las sociedades campesinas, que incluye artes y oficios utilitarios, decorativos y aplicados.

Primer plano
Designa la zona del espacio pictórico más próxima al espectador, situada inmediatamente detrás del plano pictórico. La siguiente zona más alejada es el término medio; la más lejana es el fondo.

Escorzo
el uso de las leyes de la perspectiva en el arte para dar tridimensionalidad a una forma determinada.

Forma
Describe los elementos de una obra de arte que son independientes del significado emocional o interpretativo de la obra: por ejemplo, el medio, la escala, la forma, el color, el tamaño, la línea, la masa, la textura y sus relaciones recíprocas.

Formalismo
tendencia a adherirse a las formas tradicionales en detrimento de la temática.

Objetos encontrados
objetos encontrados, no realizados por el artista, y luego identificados y expuestos como obra de arte - también conocidos como «objets trouves» - y asociados con el Surrealismo y el Dadá.

Pintura al fresco
Pintura mural sobre yeso fresco; a veces llamada buon fresco («fresco real») para distinguirla de la pintura «a secco», sobre yeso seco.

Fresco Secco
término equívoco, sinónimo de pintura «a secco».

Frottage (Fr. «frotar»)
técnica de colocar papel sobre objetos o superficies con textura y frotar con un lápiz de cera o grafito para producir una imagen. Inventado por Max Ernst.

Funcionalismo
teoría artística según la cual la forma debe estar determinada por la función, especialmente en la arquitectura y las artes decorativas, y que esto conduce automáticamente a la creación de objetos estéticamente agradables.

Pintura de género
Tipo de pintura que representa una escena doméstica en la que participan personas.

Estilo geométrico
Estilo griego de decoración que floreció desde c. 900 hasta c. 900 a c. 725 a.C., basado en formas lineales y angulares.

El arte georgiano
se refiere a los estilos predominantes durante los reinados de los cuatro reyes Jorge en Gran Bretaña desde 1714 hasta 1830. Suele referirse a la arquitectura, el mobiliario, la plata, etc., más que a la pintura.

Gesso
se utiliza generalmente para referirse a cualquier mezcla de pigmento blanco inerte y cola utilizada como base para la pintura; estrictamente, una mezcla en la que el pigmento inerte es sulfato de calcio. El gesso grosso es un fondo grueso de yeso de París tamizado que se utilizaba como capa de fondo preliminar en la pintura italiana medieval. El gesso sottile es un gesso finamente cristalizado que se obtiene agitando yeso de París en exceso de agua. El gesso también se puede estucar, moldear en relieve o esculpir.

Pintura gestual
término que se utilizó originalmente para describir la pintura de los pintores expresionistas abstractos Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann y otros. Lo que tenían en común era que aplicaban la pintura con gestos libres y desparramados del pincel.

Giclée
Proceso de impresión de obras de arte mediante impresoras de chorro de tinta.

Giornata (Giornata)
Sección de trabajo en un mosaico o fresco que puede completarse en un día. En la pintura al fresco, se refiere al área de entonación aplicada cada día. En un verdadero mural, las juntas de la jornata suelen ser visibles.

Pintura sobre vidrio
técnica de decoración sobre vidrio que no se distingue muy claramente del esmaltado sobre vidrio, aunque puede ser más transparente y suave. La pintura sobre vidrio primitiva no se cocía y, por lo tanto, no era permanente.

Vidriado
capa transparente de pintura aplicada sobre otra; la luz pasa a través de ella y se refleja, alterando o realzando la capa inferior. También: capa vítrea de sílice aplicada a la cerámica como decoración o para hacerla impermeable.

Joyería
Arte u oficio aplicado de trabajar los metales de oro y plata.

Gouache
Pintura opaca de acuarela y trabajos realizados con gouache.

Graffiti
una forma de arte contemporáneo que apareció por primera vez en Filadelfia y Nueva York a finales de los 60 y principios de los 70.

Grand Tour
recorrido cultural por Europa visitando la pintura, la escultura y la arquitectura de París, Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, Viena y otros importantes centros de arte clásico, renacentista y barroco.

Diseño gráfico
Derivado de la palabra alemana graphik . Describe el arte aplicado de formular/organizar una imagen/texto para transmitir un mensaje. Puede aplicarse a cualquier medio, como la impresión, los medios digitales, la animación, el envasado y la señalización. Véase también: Artes gráficas .

Grattage («raspado»)
Técnica utilizada por artistas del siglo XX como Max Ernst (1891-1976) en la que la capa superior de pintura se raspa parcialmente para exponer una capa inferior contrastada.

Arte griego
Base de la pintura y la escultura occidentales en general y del arte renacentista en particular.

Escultura griega
Los escultores de la antigua Grecia fueron pioneros en el desarrollo de estatuas y relieves.

Vasijas griegas
una serie de vasijas de diferentes tamaños utilizadas para diversos fines, la mayoría de las cuales estaban a menudo decoradas, cuando no pintadas. Los dos estilos principales eran las técnicas de figura negra y figura roja.

Grisalla
técnica de pintura monocroma en tonos grises, utilizada como pintura de fondo o para imitar el efecto del relieve.

Fondo
capa de preparación sobre un soporte para recibir la pintura. También: en el grabado, material resistente a los ácidos que se aplica a una plancha de metal antes de grabar el dibujo. También: en alfarería, la arcilla que forma el cuerpo de una vasija sobre la que se hace un diseño.

Hallstatt
Primera cultura y estilo artístico celta continental identificable (c.600-450 a.C.). Le sigue la cultura celta latiense.

Plantillas de manos
Imágenes prehistóricas en negativo de manos (realizadas rociando pintura a través de un tubo).

Happening
Tipo de performance artística. Evento artístico espontáneo.

Sombreado
Técnica de dibujo que utiliza líneas paralelas muy juntas para indicar zonas de color. Cuando las líneas se cruzan con otras en dirección opuesta, se denomina rayado cruzado.

Relieve en caliente (Alto-rilievo, altorrelieve)
Forma de relieve escultórico caracterizada por una proyección prominente de la superficie circundante.

Helénico
Cultura griega del siglo XI a.C. al 323 a.C.

Helenística
Cultura griega posterior a Alejandro Magno (desde 323 a.C.) hasta finales del siglo I a.C.

Jerarquía de los géneros
Sistema de clasificación introducido por las academias de bellas artes que incluía cinco géneros de pintura .
❶ Pintura de historia («historia», composiciones narrativas);
❷ Retrato (autorretratos individuales, de grupo);
❸ Pintura de género (escenas domésticas con personas);
❹ Pintura de paisaje (la apariencia pictórica es primordial: Contenido humano, mera ilustración);
❺ Pintura de naturaleza muerta (disposición de objetos cotidianos).

Arte helenístico
describe el arte griego desde la muerte de Alejandro Magno (323 a.C.) hasta la derrota de Grecia por Roma (c. 27 a.C.).

Hierático
Estilo en el que se repiten ciertos tipos fijos, a menudo sagrados, como en el arte egipcio o bizantino. También puede aplicarse a cualquier arte que utilice figuras austeras y rígidas en lugar de naturalistas.

Jeroglíficos
forma pictográfica de escritura utilizada por los egipcios.

Arte elevado
arte que se esfuerza por alcanzar las más altas cualidades estéticas y morales tanto en su contenido como en su expresión.

Historizado
arquitectura o escultura decorada con temas narrativos. Inicial historiada - inicial de un manuscrito iluminado que contiene una escena narrativa.

Historia del arte
Guía del origen, evolución y desarrollo de las bellas artes y las artes visuales.

Cronología de la Historia del Arte
Lista cronológica de fechas sobre la evolución de la pintura, la escultura y la cerámica.

Pintura histórica
Pintura cuyo tema es algún acontecimiento histórico significativo, preferentemente clásico, mitológico, factual o literario. Desde el siglo XVI hasta el XIX, la pintura histórica fue más valorada que otros tipos de pintura, especialmente en las academias.

Arte del Holocausto
Incluye obras de propaganda nazi, imágenes creadas por las víctimas y monumentos conmemorativos de posguerra de los campos de concentración de la Shoah.

El valor de la pintura
Explica cómo analizar la habilidad pictórica y el contenido narrativo.

Escultura de hielo
Forma contemporánea de arte plástico que utiliza bloques de hielo como material.

Iconos (iconografía) (en griego «imagen», «retrato»)
en el arte eclesiástico ortodoxo bizantino, griego y ruso, representación de Cristo o de la Virgen María o de los santos, en mosaico o pintura; tiende a ser estereotipada o hierática; de ahí iconicidad.

Iconografía
motivos y símbolos emblemáticos reconocibles en las obras de arte.

Arte ideal
Pintura de diferentes periodos basada en la intención del artista más que en la percepción visual, por ejemplo, el arte del Alto Renacimiento o el clasicismo del siglo XVII.

Iluminación
Decoración de textos manuscritos, que puede haber comenzado con la simple adición de virutas de madera a la escritura, con la parte principal escrita en negro. De ahí surgieron detalles extraordinarios, enredos fantásticos, motivos decorativos, imágenes zoomorfas, formas vegetales y retratos en miniatura de figuras religiosas. Fue una de las artes más importantes de la Edad Media.

Manuscritos iluminados
Libro manuscrito en vitela o pergamino, generalmente medieval, decorado con pinturas en miniatura, cenefas y letras mayúsculas decorativas; de ahí iluminación. Ejemplos: el Libro de Kells, el Evangelio de Lindisfarne, el Libro de Darrow.

Ilusionismo
Uso de principios ópticos y de perspectiva para crear la ilusión de tridimensionalidad en objetos dibujados; de ahí ilusionista, ilusionista.

Ilustración
Método de mejorar un texto escrito proporcionando una ilustración (explicación pictórica) de las palabras escritas.

Impasto
Masa espesa de pintura o pastel.

Tinta china
En bellas artes, tinta para dibujar hecha de un pigmento negro compuesto de hollín negro de lámpara y cola.

Tinta y rubor
Técnica de pintura japonesa y china, que utiliza la tinta del mismo modo que la acuarela.

Arte de instalación
Aquí se suelen utilizar medios mixtos (por ejemplo, escultura y vídeo), que suelen llenar todo un espacio, como una sala o una galería. Suele ser específica del lugar.

Calcografía
Decoración obtenida por corte en una superficie, utilizada en grabado, aguafuerte, talla de piedras preciosas.

Intarsia
decoración de madera mediante taracea, especialmente en la Italia del siglo XV.

Interiores
estilo de pintura de género perfeccionado por los realistas holandeses de finales del siglo XVII; adoptado más tarde por artistas daneses como Peter Wilhelm Ilsted (1861-1933) y Wilhelm Hammershøj (1864-1916).

Gótico internacional
del siglo XIX, utilizado para describir el estilo de arte que prevaleció de 1375 a 1425, equilibrando valores naturalistas e idealistas y caracterizado por colores delicados y saturados.

Intonaco
capa lisa de yeso de cal sobre la que se extiende la pintura al fresco.

Arte islámico
Incluye la arquitectura, la cerámica, los mosaicos de barro, la cerámica de reflejo metálico, la escultura en relieve, el dibujo, la pintura, la caligrafía, la iluminación de manuscritos, el diseño textil, la metalistería, la talla de piedras preciosas y otras artesanías.

Estilo italiano
hecho a la manera italiana. También: en arquitectura, adaptación de los estilos palaciegos renacentistas italianos, especialmente en América en 1840-65

Primitivos italianos
artistas y su obra en Italia antes de 1400

Talla de marfil
Término bien establecido (más propiamente «talla de hueso»). Forma de escultura realizada con colmillos y dientes de animales, no sólo elefantes sino también, por ejemplo, ballenas y morsas.

Talla de jade
escultura de una piedra muy dura que puede ser azul, verde, blanca o marrón; muy apreciada en el arte chino.

Arte japonés
Pintura yamato-e y ukiyo-e, arte de templos budistas y pintura Zen en tinta.

Japonismo
La fascinación por la pintura japonesa -importaciones japonesas como grabados y muebles traídos a Europa a mediados del siglo XIX- y su influencia en la pintura y las artes decorativas europeas.

Jasper ware
tipo de cerámica creada por Josiah Wedgwood en 1774. Originalmente de color blanco puro, pero a veces coloreada con óxido de cobalto para producir «azul Wedgwood».

Joyería
arte decorativo, normalmente creado a partir de metales preciosos (oro, plata, platino, etc.) y piedras preciosas como diamantes, zafiros, rubíes, perlas, etc.

Arte basura
Subespecie del «arte encontrado», normalmente escultura o ensamblaje, a veces también llamado «arte funk» o «arte basura».

Caolín
también conocido como arcilla china; se utiliza en la fabricación de porcelana de pasta manual y a veces en imprimaciones para pintura. Químicamente es un silicato hidratado de aluminio.

Patrón clave
un patrón geométrico de líneas rectas horizontales y verticales repetidas, que se encuentra en el arte griego y celta antiguo.

Arte cinético
más comúnmente esculturas (por ejemplo, móviles, estabilizadores) diseñadas para moverse y crear efectos ópticos; aparecieron por primera vez en la década de 1920, pero son más populares desde 1950.

Kitsch
producción masiva de artículos artesanales vulgares del tipo de los que se fabrican para souvenirs; la palabra se ha convertido en un término peyorativo para todo lo que se considera pretencioso y de mal gusto.

Kouros
estatua griega arcaica de un joven de pie (Kouroi).

Krater
antigua vasija griega de almacenamiento; se utilizaban diferentes formas para el agua y el vino.

Escritura cúfica
tipo de escritura árabe angular y cuadrada (la escritura más suave es la nashki); a veces se encuentra en el arte decorativo románico y gótico.

Lacado
Objetos (de madera, bambú, metal y otros materiales) recubiertos de un acabado decorativo resinoso. Una característica del arte chino.

Land art (earthworks, environmental art)
Forma de arte moderno de los años 60-70 creada en el paisaje, ya sea utilizando formas naturales o realzando las formas naturales con materiales artificiales. Entre los pioneros del arte medioambiental se encuentran Robert Smithson, Christo y Jeanne-Claude.

Pintura de paisaje
Composición en la que el paisaje es el tema principal. También: las partes pictóricas de un cuadro o dibujo.

Lapislázuli
Piedra semipreciosa de color azul oscuro utilizada en joyería, de la que se extrae el pigmento ultramar.

Estilo latheniano
Estilo de arte decorativo que apareció hacia el siglo V a.C. en Europa y se desarrolló plenamente en el arte celta de la época prerromana; el nombre deriva de un lugar de Suiza donde se han encontrado objetos de metal y armas de este estilo.

Dibujo del natural
Dibujo a partir de un modelo real vivo.

Lineal
estilo artístico que enfatiza las líneas y los contornos; de ahí linealidad y linealidad.

Perspectiva lineal
método de marcar el declive espacial en una pintura colocando objetos en una serie de planos que retroceden; las líneas paralelas que se alejan del punto de vista del espectador parecerán intersecarse en el punto de fuga. Los pioneros fueron los pintores renacentistas Mazaccio y Andrea Mantegna.

Grabado lineal
el arte o proceso de grabar a mano en calcografía y sobre plancha de cobre utilizando buril. También: impresión hecha a partir de una plancha de este tipo.

Linograbado
una impresión hecha tallando un diseño en un bloque de linóleo.

Litografía
método de impresión en el que se dibuja un diseño en piedra con crayón grueso y luego se aplica tinta.

Luminismo
Estilo de pintura paisajista estadounidense del siglo XIX que se centra en la luz.

Manierismo
según los escritos de Giorgio Vasari (1511-1574), «estilismo», asociado al arte de la Italia del siglo XVI, encarnado en las obras de Rafael y Miguel Ángel.

Trazado
modelo realizado a pequeña escala por un escultor o escenógrafo como boceto «tridimensional» preliminar para una obra definitiva.

Escultura de mármol
Hecho de piedra caliza. Se presenta en varios colores, del blanco puro al negro, a menudo veteado.

Arte náutico
Pintura o dibujo de tema náutico.

Obra maestra
originalmente una obra de prueba ejecutada por un oficial medieval para obtener el rango de maestro de su gremio. En la actualidad, el término se utiliza en sentido más amplio para designar una obra de importancia o calidad excepcionales.

Arte medieval
Arquitectura eclesiástica, manuscritos iluminados, escultura en piedra, frescos, orfebrería y joyería del periodo medieval (c. 450-1450).

Medio (Medium)
Material o soporte a través del cual se expresa un artista. En pintura, el médium es el líquido en el que se mezcla y diluye el pigmento, como el aceite de linaza.

Metalistería
Arte decorativo de los metales preciosos desarrollado en Sumeria, Egipto y Creta, y perfeccionado después por artistas celtas, bizantinos y románicos en Bélgica.

Mezzotinto
Método de grabado sobre cobre, y la estampa producida por este método.

Mímesis
término que describe la imitación artística de la naturaleza más que su interpretación: en orden de palabras, la muestra de las cosas en contraposición a la narración de las mismas (diégesis).

Miniatura
obra muy pequeña, como la iluminación de un manuscrito medieval. Durante el Renacimiento y en los siglos XVIII y XIX, el término se aplicó más específicamente a los pequeños retratos pintados sobre marfil.

Arte minimalista
Arte moderno que rechaza la textura, el tema, la atmósfera, etc. y reduce las formas y los colores a lo más simple.

Técnica mixta
Combinación de diferentes materiales en una sola obra, que a veces incluye la interpretación.

Móvil
Escultura cinética, probablemente creada por Alexander Calder en 1932; la escultura está suspendida de cables para que la muevan las corrientes de aire.

Arte móvil
Obras de arte prehistóricas portátiles.

Modelado
Representación tridimensional de objetos.

Modernismo
Teoría artística modernista que rechaza los estilos del pasado y defiende el arte moderno como fiel reflejo de la época, de ahí modernismo.

Arte moderno
Tradicionalmente comienza con el Impresionismo a partir de 1874 aproximadamente hasta principios del periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial. El Pop Art tardío inaugura entonces el arte moderno o postmoderno.

Monotipo
Proceso de impresión en el que se realiza una impresión a partir de una plancha de metal o cristal, produciendo sólo una impresión de cada diseño, que luego debe volver a dibujarse.

Monumental
relativo a un monumento o al servicio de un monumento. También: usado figurativamente en pinturas y otras artes para denotar impresionabilidad o masividad.

Arte del mosaico
motivos formados con pequeños trozos de piedra, vidrio, mármol, etc.

Motivo
característica distintiva recurrente en un diseño.

Arte mogol
el arte y la arquitectura de las cortes de los gobernantes musulmanes en la India entre 1526 y 1707, ejemplificado por la pintura mogol y el Taj Mahal en Agra, Uttar Pradesh.

Pintura mural
cuadros pintados en paredes o techos, tradicionalmente al fresco.

Pintura mitológica
Representaciones de temas seleccionados de la mitología clásica griega y romana, populares entre los siglos XV y XIX.

Arte de las uñas
Pintura artística sobre las uñas y los dedos.

Arte de las uñas
Obra, estilo o arte de artistas sin formación, por lo general toscamente naturalista.

Nashki
Forma fluida de escritura caligráfica árabe.

Naturalismo
Representación precisa y detallada de objetos o escenas tal como aparecen, independientemente de su atractivo. (No confundir con realismo)

Arte nazi
Principalmente arquitectura, cine, fotografía, escultura y cartelismo al servicio de la propaganda nazi.

Arte sin objeto
Término del siglo XX aplicado al arte visual que no se basa en formas existentes y observables, sino en formas abstractas o idealizadas como geométricas, matemáticas, imaginarias, etc. Piet Mondrian fue uno de los primeros pioneros de la no abstracción.

Arte no representativo
También llamado no objetivo, este estilo consistía en obras que no hacían referencia a nada fuera de ellas mismas. En la práctica, se trataba sobre todo de abstracciones geométricas.

Desnudos
Para una breve descripción de los desnudos en la pintura y la escultura, véase: Desnudos femeninos en la historia del arte . Véase también Desnudos masculinos en la historia del arte .

Arte oceánico
Arte del Pacífico Sur, incluyendo Australia, Nueva Zelanda y las islas.

Litografía offset
Técnica litográfica en la que la tinta se transfiere de una plancha a un rodillo de goma y luego al papel.

Pintura al óleo
Medio en el que los pigmentos se mezclan con aceites secantes, como el aceite de linaza, de nuez o de adormidera, que ganó popularidad por su lustroso detalle, riqueza de color y gama tonal más amplia. En la Europa septentrional del siglo XV (cuyo clima no favorecía el trabajo al fresco), los pioneros de la técnica del óleo fueron (en Holanda) Hubert y Jan Van Eyck, y (en Italia) Leonardo Da Vinci.

Óleos
Existen diferentes tipos de óleos que los pintores utilizan como aglutinantes y secantes (el óleo y el pigmento se secan por oxidación, absorbiendo el oxígeno del aire).

Órdenes arquitectónicos
cinco órdenes clásicos, cada uno de los cuales consta de una columna con base, fuste, capitel y entablamento con arquitrabe, friso y cornisa. Existen tres órdenes de la arquitectura griega : dórico, jónico y corintio. Fueron adaptados por los romanos, que añadieron el toscano y el compuesto.

Origami
Arte de plegar papel. Se supone que se inventó en Japón hacia 1600, pero la versión china conocida como «zhizhi», puede ser más antigua.

Arte otomano
Frescos, manuscritos iluminados y escultura arquitectónica del período comprendido entre 919 y principios del siglo XI bajo los emperadores otomanos.

Arte marginal
Se refiere a las obras de los que están fuera de la sociedad dominante. El arte marginal incluye el arte folclórico y étnico, así como las obras de presos, enfermos mentales y otras personas sin formación artística y que no crean sus obras para venderlas.

Repintado
La última capa de pintura que se aplica sobre la capa base o inferior después de que se haya secado. La idea que subyace a la pintura por capas es que la capa inferior se utiliza para definir las formas básicas y el diseño, y la capa superior se utiliza para rellenar los detalles de la obra.

Pictórico
Término acuñado por el historiador del arte Heinrich Wolflin para describir uno de los dos estilos contrastados de la pintura: lineal, que enfatiza los contornos; pictórico, que enfatiza el color y el tono; de ahí pictórico.

Pintura
el proceso de aplicar pintura. También: objeto obtenido aplicando pintura a una superficie plana, como una pared o un lienzo. Historia y artistas famosos: El arte de la pintura .

Paleta
una tabla de madera, metal o vidrio utilizada por un artista para mezclar colores. También: en sentido figurado: paleta de colores utilizada por un artista. Véase Consejos para mezclar colores .

Espátula
cuchillo en forma de pala para mezclar o aplicar pintura gruesa de color carne.

Pintura sobre tabla
se refiere al uso de tablas de madera como soporte: una práctica muy extendida antes de la llegada del lienzo en el siglo XV. En Flandes, Holanda, Francia e Inglaterra, los paneles de roble eran los más populares; en Alemania y Austria se utilizaban el roble, el haya, el tilo, el castaño y el cerezo; el álamo también se empleaba en Italia. Los tableros secos se imprimaban con varias capas «de talla», una cola derivada de pieles de animales, y gesso, una combinación de sulfato de calcio en polvo (yeso) y cola animal. Una de las ventajas de los paneles era su superficie extremadamente lisa, ideal para dibujar pequeños detalles.

Panorama
un cuadro de una vista o paisaje; especialmente un cuadro a gran escala alrededor de una habitación, o enrollado en un cilindro.

Papier Colle («papel pegado»)
un collage de papel o cartón, utilizado por primera vez en 1912 por Georges Braque.

Arte parietal
pinturas prehistóricas, grabados o esculturas en relieve en paredes y techos de cuevas.

Pasteles
Crayones hechos de pigmento mezclado con goma y agua y prensado en forma de barra, o trabajos realizados con este medio. Dado que los pasteles tienden a ser de tono claro y calcáreo, la palabra también se utiliza para describir colores pálidos y claros.