Pintura al fresco Traductor traducir

¿Qué es la pintura al fresco? Características

El término artístico Fresco (italiano «fresco») describe un método de pintura, en el que los pigmentos coloreados se mezclan sólo con agua (sin aglutinante) y luego se aplican directamente sobre el enlucido de cal recién colocado (superficie imprimada de yeso).

La superficie suele ser una pared o un techo enlucidos. La pintura líquida es absorbida por el yeso y, al secarse, los pigmentos penetran en el mortero y permanecen en la pared. Antes de aplicar la pintura, el artista suele hacer un dibujo preparatorio (sinopia) con tiza roja.

Tipos de frescos Buon, Secco y Mezzo

Hay tres tipos principales de frescos: buon o fresco verdadero, secco y mezzo fresco.

Buon fresco

El método técnico más común para hacer frescos implica el uso de pigmentos mezclados con agua (sin aglutinante) sobre una fina capa de mortero de cal fresco y húmedo o yeso (intonaco). El pigmento se absorbe en la pared como se ha descrito anteriormente.

Secco

A diferencia del método habitual, en este caso el cuadro se pinta sobre yeso seco y, por tanto, requiere un medio aglutinante (por ejemplo, temple al huevo , cola u óleo) para fijar el pigmento a la pared, como en uno de los frescos más famosos - La Última Cena de Leonardo da Vinci .

Mezzo-fresco (Mezzo)

En este caso, se trata de pintar sobre una base seca, casi pero no del todo intonaco seco. El pigmento sólo penetra ligeramente en el yeso. Hacia 1600, esta técnica había sustituido ampliamente a los frescos buon en paredes y techos.

Primeros frescos europeos, guía general: Pintura románica (1000-1200). Un estilo de fresco más lineal: Pintura románica en Francia . Para más información sobre los frescos de estilo islámico, véase: Pintura románica en España . Sobre frescos de influencia bizantina: Pintura románica en Italia .

Además, será útil estudiar: Glosario de pintura, Tipos de arte .

Historia de los frescos

La pintura al fresco fue practicada ya en el año 2000 a.C. por los minoicos durante la civilización de la Edad de Bronce de Creta. Famosos frescos murales cretenses en técnica buon son, por ejemplo, «Toreador». También se pintaron frescos en Marruecos y Egipto, y artistas egipcios prefirieron el método secco para pintar tumbas. Los frescos también eran comunes en el arte griego, así como en la cultura etrusca y en el arte romano (por ejemplo, Pompeya, Herculano), donde se ejecutaban principalmente con la técnica buon. El arte paleocristiano en Roma, especialmente en las catacumbas, también utiliza frescos. Este estilo fue muy popular entre los artistas del Mediterráneo antiguo y Turquía. Además, en las cuevas de Ajanta y en el templo de Brihadiswara, en la India, se han encontrado ejemplos tempranos del arte budista al fresco, realizados entre el 200 a.C. y el 1100 d.C.

Frescos religiosos bizantinos

El arte ortodoxo oriental – especialmente la pintura medieval rusa – recurrió en gran medida a los frescos en las paredes de iglesias y catedrales para ilustrar escenas de la Biblia. Entre sus exponentes se encuentran Teófanes el Griego (1340-1410) (véanse sus frescos en la iglesia de la Transfiguración de Nóvgorod); Andrei Rublev (1360-1430) (véanse sus murales en la catedral de la Anunciación de Moscú y en la catedral de la Asunción de Vladimir); Dionisio (1440-1502) (autor de los frescos del monasterio de Ferapontov).

Esta forma de pintura medieval cristiana, fuertemente influida por el arte gótico, fue superada por la escuela de pintura prerrenacentista italiana (1300-1400), cuyos miembros fueron Simone Martini (1284-1344) – cf. sus frescos de la capilla de San Martín, Asís (1317) – Ambrogio Lorenzetti (1285-1348) – cf. su serie de frescos «Alegoría del buen y mal gobierno» (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena) – y, por supuesto, el florentino Giotto (1267-1337), cf. su «««(1267-1337) &ndash, en particular su «Traición de Cristo («Beso de Judas»)» (1305) y «Luto de Cristo» (1305) en la capilla de la Arena de Padua.

Renacimiento italiano

Fue durante el Renacimiento italiano cuando la pintura al fresco alcanzó su apogeo, con la excepción de Venecia, que tenía un clima demasiado húmedo. Los artistas del siglo XV utilizaron en toda Italia la técnica del fresco, sobre todo para sus pinturas religiosas en catedrales e iglesias. Los tres ejemplos más famosos de frescos renacentistas son

❶ los frescos de la capilla Brancacci (1424-28) de pinceladas de Mazaccio en Florencia, véase, por ejemplo Tributo (1425-27) y Expulsión del Jardín del Edén (1426-27);

❷ frescos de la Capilla Sixtina (1481-1541) de Botticelli, Perugino y otros (y, por supuesto, Miguel Ángel). Véase, por ejemplo, el fresco temprano de Perugino Cristo entregando las llaves a San Pedro (1482);

❸ Habitaciones de Rafael (1508-20), salas decoradas de Rafael en el Vaticano, por ejemplo Escuela de Atenas (1508-11).

Con el paso del arte renacentista y la aparición del manierismo, el gusto popular empezó a favorecer los grandes lienzos al óleo y los tapices, lo que limitó el uso de frescos en paredes y techos. Véanse los frescos de la iglesia de San Lorenzo de Florencia , obra de Jacopo Pontormo (1494-1556). Entre los maestros de este tipo de frescos arquitectónicos ilusionistas figuran también Mantegna (1430-1506) y Correggio (1489-1534) – véase en particular su extraordinaria Asunción de la Virgen (catedral de Parma) (1526-30). Para más información, véase también: La Escuela de Pintura de Parma (1520-50).

Barroco

La época del arte barroco fue el último periodo en el que «la gran» pintura se asoció con el medio del fresco. Uno de los últimos grandes frescos fue Constantino ordenando la destrucción de los ídolos paganos (1648, Baptisterio de Letrán) Carlo Maratta. (1625-1713).

Los mejores frescos barrocos están representados, por ejemplo, por la escuela boloñesa de pintura, dirigida por Annibale Carracci (1560-1609), – conocida por los frescos de la Galería Farnese (1597-1608), la deslumbrante cuadratura de Andrea Pozzo (1642-1709), de artistas como Guercino (1591 -1666), Pietro da Cortona (1596-1669), y Luca Giordano (1634-1705).

En la época del gran pintor rococó Tiepolo (1696-1770), la técnica del fresco estaba en general en declive, aunque sus frescos de la Residencia de Würzburg (1750-37) fueron un punto culminante tardío.

En el siglo XIX, dos maestros muralistas muy famosos fueron Théodore Chasseriot (1819-1856) y Puvis de Chavannes (1824-1898), que realizaron decoraciones excepcionales para los edificios de París.

Renacimiento mural mexicano (décadas de 1920-1930)

Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y José Clemente Orozco (1883-1949) fueron tres de los grandes artífices del llamado Renacimiento mural mexicano, que supuso un importante renacimiento de la pintura mural. Al norte de la frontera mexicana, en Estados Unidos, el realista social lituano Ben Shahn (1898-1969) también se convirtió en un muralista de éxito, con varios proyectos de arte público en su haber.

Véase nuestro ensayo sobre las bellas artes «Cómo apreciar los cuadros».