Movimientos de arte: períodos, escuelas

Lista de escuelas y movimientos artísticos.

Arte abstracto

Pintura y escultura no objetivas. Véase también: Movimientos en el arte abstracto .

Originalmente un estilo diverso de arte abstracto desarrollado en Estados Unidos en las décadas de 1940 y 1950, especialmente asociado con Arshile Gorka y Jackson Pollock; la pintura expresionista abstracta se conoce a veces como la Escuela de Nueva York. Después de 1952 a veces se denomina «militante».

Arte académico

Estilo formal que se enseña en las academias oficiales de bellas artes.

Pintura de acción

Término acuñado en 1952 por el crítico estadounidense Harold Rosenberg para describir el tipo de expresionismo abstracto practicado por Jackson Pollock y otros, en el que se hacía hincapié en la aplicación de la pintura, a veces salpicando o regando el lienzo en el suelo.

El Movimiento Estético

Activo en Gran Bretaña en las décadas de 1870 y 1880, tanto en las bellas artes como en las artes aplicadas. Su lema era «el arte por el arte», ya que honraba la belleza pura en el arte y el diseño. En pintura, su filosofía estética estuvo representada por Whistler, Albert Moore y, en parte, por Leighton. En las artes aplicadas y la artesanía, el movimiento estuvo liderado por William Morris.

Impresionismo americano

Siguió la tradición francesa; las figuras más destacadas fueron William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-1896), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935), John Henry Twachtman (1853.) -1902), J. Alden Weir (1852-1919) y Willard Leroy Metcalfe (1858-1925).

Pintura estadounidense

Categoría general que describe los movimientos artísticos de Estados Unidos (1925-45) que utilizaban imágenes específicamente americanas rodadas en escenarios realistas, a menudo nostálgicos. Estrechamente relacionado con el regionalismo.

Cubismo analítico

Una fase temprana del CUBISMO, entre 1907 y 1902, en la que se analizaron las formas naturales y se redujeron a sus partes geométricas básicas.

Armory Show

La exposición de arte moderno más famosa jamás celebrada en Nueva York. Se celebró en 1913.

Art Déco

Diseño gráfico y de interiores de las décadas de 1920 y 1930, caracterizado por una combinación de Art Nouveau con nuevas formas geométricas.

Art Informel (Arte Informal)

El término fue acuñado por el crítico francés Michel Tapie y se utilizó a partir de la década de 1950 para describir el equivalente europeo del Expresionismo Abstracto estadounidense.

Art Nouveau

Estilo de decoración artística popular en Europa a finales del siglo XIX y principios del XX. A menudo se utilizaban formas vegetales curvilíneas estilizadas. En Alemania se conocía como Jugendstil.

Arte Povera

Término introducido por el crítico italiano Germano Celani en 1967 para describir la obra de artistas como Carl Andre, Richard Long, etc. Destaca el uso de materiales comunes como arena, piedras, ramas y el carácter coleccionable de la obra.

Movimiento de Artes y Oficios

Movimiento apoyado por William Morris. Pretendía reafirmar el valor del buen diseño y la artesanía en la era de las máquinas. Preparó el camino para el Art Nouveau, la Bauhaus y el Art Déco.

Escuela Ashcan

Término utilizado en la década de 1930 para describir a un grupo de pintores realistas que surgió de ocho artistas neoyorquinos hacia 1908 y cuyo tema solía ser el entorno urbano.

Pintura colonial australiana

Los primeros estilos artísticos de los europeos en Australia.

Impresionismo australiano

Obras de Tom Roberts, Arthur Streeton, Fred McCubbin, Charles Condor. También llamada Escuela de Heidelberg .

Pintura moderna australiana

Arte moderno del siglo XX personificado por Russell Drysdale, Sidney Nolan y otros.

Escuela de Barbizon de pintura paisajista

Grupo de paisajistas franceses de mediados del siglo XIX que pintaban paisajes por derecho propio, a menudo plein air, directamente del natural.

Barroco

Estilo arquitectónico, pictórico y escultórico que se originó principalmente en Italia, a finales del siglo XVI y principios del XVIII; mostró un mayor interés por el movimiento dinámico y los efectos dramáticos. También: «barroco» se utiliza a veces en sentido peyorativo, con el significado de excesivamente elaborado, adornado. Además: el periodo barroco se refiere al siglo XVII, cuando este estilo estaba en su apogeo.

Escuela de Diseño Bauhaus

Llamada así por la combinación de los términos alemanes para edificio (bau) y casa (haus), fue una escuela de arquitectura y arte moderno fundada en Weimar (Alemania) en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que se convirtió en el centro del diseño moderno. Se trasladó a Dessau entre 1925 y 1965, a Berlín en 1932 y se cerró en 1933. Su método de enseñanza sustituyó la tradicional relación alumno-profesor por la idea de una comunidad de artistas que trabajan juntos.

Secesión de Berlín

Asociación dirigida por el pintor impresionista alemán Max Liebermann que presentó la obra de los artistas «Die Brucke» en 1908. En alemán: Berliner Sezession.

Estilo artístico Biedermeier

Tipo romántico-realista «de pintura doméstica», diseño de interiores y arquitectura, popular en Alemania, Austria y Dinamarca hacia 1810-60.

Abstracción biomórfica

Estilo de formas abstractas redondeadas utilizado por Henry Moore y otros. También llamada abstracción orgánica.

Blaue Reiter (Jinetes azules)

Grupo de artistas formado en Munich en 1911 por Wassily Kandinsky y Franz Marc. El grupo tenía puntos de vista muy diferentes; a él se unieron otros artistas como Paul Klee, Georges Braque y Picasso. Véase: Expresionismo alemán.

Escuela de Pintura de Bolonia

Fundada en Bolonia, Italia, por Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico (1555-1619).

Di Brucke

Grupo de pintores expresionistas alemanes fundado en Dresde en 1905, que incluía a los artistas Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rothluff. Véase: expresionismo alemán. En alemán: Die Brucke («El puente»).

Brutalismo

Estilo arquitectónico de la década de 1950 asociado a Le Corbusier y Mies van der Rohe en el que no se intenta disimular los materiales de construcción utilizados.

Arte bizantino

Término general para las bellas artes desarrolladas en el Imperio Romano de Oriente centrado en Constantinopla (Bizancio) desde aproximadamente el año 350 d.C. hasta 1450. Véase también: Arte cristiano, periodo bizantino .

Grupo de Camden Town

Grupo de pintores postimpresionistas ingleses formado en 1911 en torno a Walter Sickert, entre ellos Spencer Gore, Lucien Pissarro y Augustus John, que aplicaron algunos de los principios de Paul Gauguin y Vincent Van Gogh a los temas del Londres moderno.

Caravaggismo

Técnica de dibujo de luces y sombras asociada a Michelangelo Merisi da Caravaggio, que utiliza el sombreado claro y el tenebrismo.

Arte carolingio

Renacimiento del arte europeo (c. 750-900) tras la Edad Media bajo el rey franco Carlomagno.

Arte católico de la Contrarreforma

Describe la campaña de arte católico (ca. 1560-1700) lanzada por el Vaticano tras el Concilio del Tridente (1545-63).

Arte celta

Estilo basado en formas curvilíneas que utilizan espirales, nudos y patrones alternos.

Escuela de Arquitectura de Chicago

Grupo de arquitectos activo en Chicago de 1871 a 1893, dirigido por William Le Baron Jenney (1832-1907). Otros miembros fueron Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird y Martin Roche. Véase también: Segunda Escuela de Arquitectura de Chicago (c. 1940-75) bajo la dirección de Mies van der Rohe.

Chinoiserie

Estilo decorativo pseudochino que floreció en Europa en los siglos XVII y XVIII.

Arte cristiano

Bellas artes asociadas al cristianismo, a partir del año 150 d.C.

Cinquecento

Arte italiano del siglo XV.

Pintura clásica india

Desde Ajanta hasta el arte budista clásico tardío (antes de 1150 d.C.).

Clasicismo

Imitación del arte de la Antigüedad clásica.

Movimientos Clasicismo y Naturalismo

Movimientos de la pintura italiana del siglo XVII personificados por Annibale Carracci y Caravaggio.

Cloisonismo

Estilo de pintura francesa basado en formas de esmalte cloisonné o vidrieras, desarrollado en Pont-Aven por Émile Bernard y Louis Anquetin.

Grupo CoBrA

Asociación de pintores expresionistas neerlandeses, daneses y belgas 1948-51. Acrónimo de las palabras Copenhague, Bruselas y Amsterdam.

Escuela de Colonia

Escuela alemana de pintura medieval que alcanzó su apogeo con Stephan Lochner hacia 1450.

Arte colonial (América)

Principalmente retratos, miniaturas, arquitectura neoclásica, muebles y artesanía (c. 1670-1800).

Pintura de campo de color

Escuela de pintura, generalmente a gran escala, en la que se toman áreas sólidas de color hasta el borde del lienzo, suponiendo que se extienden hasta el infinito.

Arte por ordenador

Movimiento general que crea imágenes digitales generadas por ordenador.

Constructivismo

Movimiento internacional de arte abstracto fundado en la Rusia posrevolucionaria por artistas como Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Antoine Pevzner, Naum Gabo y otros.

Escuelas y estilos de arte contemporáneo

Desarrollados desde la década de 1960. Véase también Pintura británica moderna .

Cubismo

Movimiento artístico iniciado entre 1907 y 1915 por Picasso y Braque como reacción al Impresionismo. Su objetivo era analizar las formas en términos geométricos (cubismo analítico) o reorganizarlas en diferentes contextos (cubismo sintético); el color seguía siendo secundario con respecto a la forma.

Realismo cínico

Movimiento chino de pintura moderna que surgió en Pekín tras la Plaza de Tiananmen. Participaron artistas como Yue Minjun, Fang Lijun y Zhang Xiaogang.

Dadá

Movimiento internacional «antiarte» Dadá, originado en Zúrich hacia 1916, que incluía a Marcel Duchamp, Jean Arp y Francis Picabia, entre otros; precursor del surrealismo; de ahí el término dadaísmo.

Escuela del Danubio

El nombre hace referencia a varios artistas alemanes de principios del siglo XVI, como Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach el Viejo y Wolf Huber, famosos por sus paisajes atmosféricos y sus ricos efectos coloristas.

Deconstructivismo

Estilo de diseño posmodernista defendido por Frank O. Gehry (nacido en 1929).

Arte degenerado

Pintura, escultura y arte gráfico de vanguardia reconocidos por el Partido Nazi «como degenerados». También es el nombre de una exposición de arte moderno celebrada en Múnich en 1937.

Escuela de Pintura de Delft

Pintura de género holandesa del siglo XVII, asociada con Jan Vermeer y Pirer de Hoch.

De Stijl (De Stijl)

Revista de arte holandesa fundada en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. También: artistas y arquitectos asociados a la revista que fueron fundamentales en la promoción del diseño funcional de la Bauhaus durante la década de 1920.

Divisionalismo

Técnica de pintura analítica desarrollada sistemáticamente por Georges Seurat (1859-1891); en lugar de mezclar colores en una paleta, cada color se aplica «puro» en pinceladas separadas, de modo que desde cierta distancia el ojo y el cerebro del espectador realizan la mezcla «ópticamente» ; véase también Divisionalismo italiano .

Cola de asno

Grupo expositivo de artistas rusos (1911-12) formado por Mijaíl Lariónov y Natalia Goncharova para promover el arte de vanguardia inspirado en las tradiciones artísticas rusas.

Realismo holandés

El memorable estilo holandés de pintura de caballete se centró en ciudades como Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht y Amsterdam. Tiene en su haber un enorme número de obras maestras en todos los géneros pictóricos, contó con retratistas virtuosos como Frans Hals (1580-1666) y Rembrandt (1606-1669), pintores de género, como Jan Vermeer (1632-1675), paisajistas como Jacob van Rijsdal (1628-1682) y maestros del bodegón como Frans Snyders (1579-1657), Jan Davids De Hem (1606-1684), Willem Kalf (1622-1693) y muchos otros.

Renacimiento temprano

Estilo del Renacimiento temprano del arte florentino del siglo XV (c. 1400-1490).

Escuela de París

Denominación general de varios movimientos artísticos modernos centrados en París, como los nabis, el fauvismo, el cubismo, el orfismo, el futurismo y el surrealismo.

Estilo eduardiano

Estilo de arquitectura, pintura y artes decorativas asociado con Eduardo VII de Gran Bretaña, hijo de la reina Victoria, que se asocia con la última década antes de la Primera Guerra Mundial. En Francia se denominó Belle Epoque (Bella Época). El gran ejemplo del estilo eduardiano fue John Singer Sargent.

Elementalismo

Forma modificada del neoplasticismo propuesta por Theo van Doesburg en la década de 1920, que provocó una ruptura con Piet Mondrian al introducir diagonales en lugar de un formato rígido horizontal y vertical.

Estilo isabelino

Estilo artístico asociado a la época de la reina Isabel I (reinó entre 1558 y 1603). El retrato fue un género importante de la pintura isabelina; entre los retratistas más destacados se encuentran Nicholas Hilliard y Marcus Guiraerts.

Pintura figurativa inglesa

Los primeros maestros de esta escuela fueron William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788), George Romney (1734-1802), Joseph Wright of Derby (1734-1797)), George Stubbs (1724-1806), y otros.

Paisaje inglés

Movimiento general iniciado por artistas como Richard Wilson (1714-1782), Thomas Gainsborough (1727-1788), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), M. A. Rucker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearn (1744-1817), J. R. Cozens (1752-1799), Thomas Girtin (1775-1802), J. M. W. Turner (1775-1851) y John Constable (1776-1837).

Grupo de Euston Road

Grupo de artistas que trabajaron en un amplio estilo naturalista en Euston Road, Londres, durante un breve período entre 1937 y 1939, entre ellos William Coldstream, Victor Pasmore y Lawrence Gowing.

Arte existencial (décadas de 1940 y 1950)

La filosofía existencialista de John Paul Sartre, con sus temas de alienación y miedo ante la existencia humana, puede verse en las pinturas de los expresionistas abstractos estadounidenses, los movimientos Informel y CoBrA, los franceses Homme-Temoin (El hombre como testigo.), el grupo artístico británico Kitchen Sink y los Beats estadounidenses, así como muchos artistas y escultores individuales: por ejemplo, el escultor suizo Alberto Giacometti y el surrealista y expresionista Francis Bacon.

Expresionismo

Estilo surgido a finales del siglo XIX que hace hincapié en la expresión de emociones y sentimientos más que en la representación de la naturaleza; de ahí los pintores expresionistas, expresionistas. Para más información, véase. También Historia de la pintura expresionista (1880-1939), Movimientos expresionistas (década de 1880).

Fauvismo

Originalmente un término peyorativo (Les Fauves), que significa «bestias salvajes», utilizado en referencia a un grupo de artistas que expusieron en el Salón de Otoño de París en 1905, entre ellos Matisse.

Arte feminista

Movimiento de finales de los años sesenta y principios de los setenta que pretendía empoderar a las mujeres en el mundo del arte y reescribir el canon histórico valorando más a las mujeres artistas.

Escuela de pintura flamenca

Estilo realista de pintura al óleo.

Fluxus

Nombre de un movimiento artístico internacional, fundado en 1962, que pretendía unir a las vanguardias europeas. Tenía similitudes con la filosofía antiarte del dadaísmo.

Escuela de Fontainebleau

Hubo dos escuelas. La primera, bajo Francisco I (1528-1558), era fundamentalmente manierista y estaba directamente influida por los maestros italianos expatriados. La segunda, bajo Enrique IV (1589-1610), fue más mediocre. A veces se confunde con la escuela decimonónica de Barbizon, cerca de Fontainebleau.

Pintura francesa

Escuela francesa. Su época dorada fue el siglo XIX y principios del XX.

Futurismo

Movimiento artístico italiano fundado en 1909 por Filippo Marinetti que exaltaba el mundo moderno de las máquinas, la velocidad y la violencia.

Estilo georgiano

Término general que describe los estilos artísticos asociados a los reinados de Jorge I, II, II y IV en Gran Bretaña (1714-1830), especialmente en arquitectura, platería, mobiliario y plata. Su atributo unificador es cierta sobriedad y armonía clásicas.

Arte alemán

Neoclasicismo, realismo e impresionismo del siglo XIX en Alemania.

Expresionismo alemán

Tendencia expresionista general en Alemania, ejemplificada por grupos de artistas como Der Blaue Reiter (1909-14, Munich) liderado por Wassily Kandinsky (1844-1944) y Franz Marc (1880-1916); Die Brucke (1905-13, Dresde), fundada por Karl Schmidt-Rothluff (1884-1976) y Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938); y Die Neue Sachlichkeit (1920s, Mannheim et al.), en la que destacaron Otto Dix (1891-1969), George Gross (1893-1959) y Max Beckmann (1884-1950).

Arte medieval alemán

Escultura carolingia y ottoniana, joyería, pintura de libros y arquitectura.

Arte renacentista alemán

Se refiere al desarrollo artístico en Alemania durante el periodo (ca. 1430-1580) ejemplificado por Alberto Durero, Matthias Grünewald, Hans Holbein y Tilman Riemenschneider, entre otros.

Gesturalismo

Estilo de pintura de gran expresividad asociado a representantes de la Escuela de Nueva York (Jackson Pollock, Willem de Kooning) y Art Informel (Georges Mathieu).

Escuela de Pintura de Glasgow

Grupo de postimpresionistas inspirados por la influencia de Barbizon. También miembro del grupo CRMackintosh.

Arte gótico y Arquitectura gótica

Último periodo del arte y la arquitectura medievales. El gótico temprano suele referirse al periodo 1140-1200; el alto gótico c.1200-50; el gótico tardío a partir de 1250. «El gótico» se utilizó durante el Renacimiento como adjetivo peyorativo de la arquitectura medieval. En el siglo XIX surgió el movimiento del renacimiento gótico, especialmente en la arquitectura británica y estadounidense. Entre los arquitectos estadounidenses destacan Richard Upjohn (1802-1878) y James Renwick (1818-1895).

Arte del graffiti

El graffiti, también llamado «Lettering», «Can Art», y «Spray Art», es un movimiento o estilo artístico asociado al hip hop, un movimiento cultural que surgió en varias ciudades estadounidenses, especialmente en los trenes subterráneos de Nueva York durante las décadas de 1970 y 1980. Más tarde se extendió a Europa y Japón y, con el tiempo, pasó de la calle a la galería. Su exponente más famoso fue Jean-Michel Basquiat.

Gruppo Origine.

Grupo italiano fundado en Roma por Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi y Mario Ballocco en respuesta al decorativismo desagradable del arte abstracto de la época. En su manifiesto inicial proclamaban una vuelta a lo básico, en particular abandonando las formas tridimensionales, limitando el color a lo más simple y evocando imágenes elementales.Comenzó y terminó en 1951.

Gutai (concreto) (1954-72)

Gutai Bijutsu Kyokai (Asociación de Artistas Gutai), grupo vanguardista japonés, fue fundado en 1954 en Osaka por Yoshihara Jiro, Kanaima Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo y Shimamoto Shozo. Celebró una serie de exposiciones públicas en 1955 y 1956 con obras prototípicas de eventos posteriores, performances y arte conceptual. Según el historiador del arte Yves-Alain Bois, las actividades del grupo fueron uno de los momentos más importantes de la cultura japonesa de posguerra.

Hallstatt, cultura celta

El estilo primitivo del arte celta (ca. 800-450 a.C.) se centró en Austria y el Alto Danubio.

Borde duro

Término introducido en 1959 para describir la pintura abstracta (pero no geométrica) que utiliza grandes áreas planas de color con bordes afilados.

Renacimiento de Harlem

Movimiento artístico afroamericano centrado en el barrio de Harlem de Nueva York y conocido originalmente como New Negro Movement, que ejerció una profunda influencia en todo Estados Unidos. Entre sus influyentes participantes se encontraban William H. Johnson, Lois Milo Jones y el escultor y grabador Sargent Claude Johnson, así como Jacob Lawrence, Archibald Motley y Romare Bearden.

Escuela de Heidelberg

Grupo de artistas del siglo XIX de Melbourne asociados con el impresionismo australiano.

Alto Renacimiento

Estilo practicado en las artes visuales en Italia, Francia y España entre 1490 y 1530. Véase también: Renacimiento en Roma bajo los papas Sixto IV (1471-84), Julio II (1503-13), León X (1513)-21) y Pablo III (1534-45). Entre las obras maestras de la pintura del Alto Renacimiento figuran los frescos de la Capilla Sixtina y la decoración de los Salones de Rafael.

Escuela de Paisajismo del Río Hudson

Grupo de paisajistas estadounidenses activos entre 1825 y 1875. Incluye a Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, J. F. Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey y Frederick E. Church.

Humanismo

Movimiento cultural y filosófico del Renacimiento italiano que se centraba en las posibilidades del ser humano, en contraposición a los conceptos abstractos y las preocupaciones de la ciencia o la teología.

Impresionismo

Movimiento artístico francés del siglo XIX, a partir de 1874. Artistas impresionistas como Pissarro, Monet, Renoir y Sisley estaban unidos por su deseo común de captar impresiones visuales inmediatas y su énfasis en la luz y el color; de ahí Impressionist, Impresionismo.

Gótico internacional

Estilo de pintura, escultura y artes decorativas que se extendió por Europa occidental entre 1375-1450. Sirvió de puente entre el arte gótico y el renacentista. Fue fuertemente estimulado por la creciente rivalidad cultural entre las cortes reales europeas. Véase también Iluminación gótica internacional .

Estilo arquitectónico internacional

Forma de arquitectura moderna iniciada por Walter Gropius y desarrollada por Mies van der Rohe, Skidmore, Owings & Merrill y otros.

Intimismo.

Pintura de género francesa de interiores domésticos e íntimos, por ejemplo, obras de Pierre Bonnard y Édouard Vuillard.

Historia del arte irlandés

Guía de los principales ámbitos de la pintura, la escultura y la arquitectura en la isla de Irlanda (desde el año 3300 a.C.).

Arte Islámico

Se refiere a la categoría general de arte visual posterior al siglo VII creado por artistas en el territorio ocupado por las culturas del Islam. Incluye la arquitectura, la decoración arquitectónica, la cerámica, los mosaicos de loza, los candelabros, la escultura en relieve, la talla en madera y marfil, el dibujo, la pintura, la caligrafía, la iluminación de manuscritos, el diseño textil, la metalistería, la joyería, la talla de piedras preciosas y otras artes.

Arte jacobeo.

Lenguaje artístico general asociado a la cultura del reinado de Jacobo I (1603-1605), especialmente en el teatro y la pintura. Entre los principales ejemplos figuran el destacado miniaturista isabelino Nicholas Hilliard y los pintores de origen holandés Paul Van Somer y Daniel Mitens el Viejo.

Japonismo

La fascinación europea de finales del siglo XIX por las artes decorativas japonesas, incluidos abanicos, biombos, lacas, bronces, seda, porcelana y grabados ukiyo-e.

Jugendstil

Nombre de los estilos Art Nouveau en Alemania popularizados por la Secesión de Múnich.

Arte basura

Subgénero «del arte encontrado» (uso de objetos encontrados) inventado por Duchamp, Picasso, Schwitters y Rauschenberg y caracterizado por el uso de materiales cotidianos banales.

El arte del fregadero de la cocina

El término «Art of the Kitchen Sink» se utilizó originalmente como título de un artículo de David Sylvester en la revista «Encounter», refiriéndose a la obra de los artistas realistas conocidos como Fine Art Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith.

Arte cinético

Obras de arte cinético que incorporan movimiento o lo representan.

Jota de Diamantes

Sociedad de exposiciones de artistas rusos (1910-17) que promovía el arte de vanguardia de Rusia y Europa.

Cultura celta latina

Estilo artístico celta de metalistería y diseño abstracto.

Luminismo

Término aplicado a los pintores paisajistas estadounidenses de la Escuela del Río Hudson desde 1830 hasta 1870 aproximadamente, debido a que muchas de sus pinturas estaban dominadas por intensos efectos de iluminación dramática. Una forma de luminismo subyace en «los» Nocturnos de Whistler.

Abstracción lírica

El término fue introducido por el artista francés Georges Mathieu en 1947 para describir el estilo más decorativo y pictórico del Art Informel.

Realismo mágico

El término «realismo mágico», acuñado por el fotógrafo, historiador del arte e historiador del arte alemán Franz Roh, para describir pinturas realistas de finales del siglo XIX y principios del XX con temas fantásticos o de cuentos de hadas.

Manierismo

Estilo artístico originado en Italia en torno a 1520-90, que tiende a utilizar la distorsión de las figuras y a enfatizar el contenido emocional. Véase también: Pintura manierista .

Macchiaoli

Grupo Macchiaioli de pintores realistas e impresionistas activos en Florencia entre 1855 y 1870.

Familia Médicis (Renacimiento florentino)

Probablemente la familia italiana más influyente de mecenas de las artes. Influyeron enormemente en el desarrollo de la pintura y la escultura en la Florencia del siglo XV.

Arte medieval - en la práctica Arte cristiano medieval

«Medieval» es un término impreciso que describe el periodo de la historia europea comprendido entre la caída del Imperio Romano en Occidente (c. 450 d.C.) y el comienzo del Renacimiento (c. 1400). El arte medieval era principalmente arquitectónico o decorativo: escultura, mosaicos con textos evangélicos iluminados, tapices. El arte decorativo está representado por las obras de la corte carolingia del rey Carlomagno.

Escultura medieval

El término «escultura medieval» describe esencialmente la época 400-1000. Le siguió la escultura románica.

Pintura metafísica

Movimiento de 1915-18 asociado al artista Giorgio de Chirico; en parte, una reacción contra el Futurismo. En italiano: Pittura Metafisica.

Murales mexicanos, muralismo

Término aplicado al renacimiento de la pintura mural pública a gran escala en México en las décadas de 1920 y 1930, practicada por los artistas de izquierdas Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.

Minimalismo

Estilo pictórico, escultórico y arquitectónico no representativo de finales de la década de 1960, muy restringido en el uso de elementos visuales y limitado a formas o masas geométricas simples.

Movimientos artísticos contemporáneos

Estilos de arte visual desde aproximadamente 1850 hasta 1960.

Arte mosano

Arte de los siglos XII y XIII en el valle del Mosa (Meuse) de Francia; aquí se estableció la primera gran escuela de pintores esmaltadores que utilizaban la técnica Champleve.

Escuela de Pintura de Moscú

El taller de Stroganov, Simon Ushakov y los murales de Yaroslavl y Kostroma (~1500-1700).

Pintura mogol

Escuela de pintura islámica desarrollada en el subcontinente indio en los siglos XVI-XIX.

Secesión de Múnich

Retirada en 1892 de los artistas alemanes de Múnich de las instituciones tradicionales; se mantuvo relativamente conservadora y fue seguida por la Secesión de Viena (1897) y la Secesión de Berlín (1908).

Les Nabis

Grupo de artistas franceses que trabajaron entre 1892 y 1899, influidos por Gauguin en el uso del color y los efectos decorativos ligeramente exóticos. Entre ellos se encontraban Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Félix Vallotton y Paul Sérusier.

Nazarenos

Grupo nazareno de artistas alemanes, dirigidos por Friedrich Overbeck, que trabajaron en Roma a principios del siglo XIX; inspirados en el arte nórdico del siglo XV y principios del XVI.

Arte neoclásico

El estilo europeo de finales del siglo XVIII, que duró de 1770 a 1830, respondió a los peores excesos del Barroco y el Rococó reviviendo lo antiguo. Suponía un retorno a las fuentes clásicas que imponía sobriedad y sencillez a la pintura y la arquitectura.

Neodadaísmo

Este término se utiliza a menudo para describir la obra de Robert Rauschenberg y Jasper Johns en Nueva York a finales de la década de 1950 debido a su uso de collages, ensamblajes y materiales encontrados, y a su aparente agenda antiartística.

Neoexpresionismo

El renacimiento de la pintura figurativa de la década de 1980. Conocido como Neue Wilden en Alemania, Figuration Libre en Francia, Transavantguardia en Italia, Bad Painting en América.

Neoimpresionismo

El desarrollo del Impresionismo a través del análisis científico y el tratamiento del color de Georges Seurat; véase Divisionalismo; Puntillismo.

Neoplasticismo

Estilo neerlandés rígido de abstracción basado en rectángulos y líneas horizontales y verticales, fundado por Piet Mondrian a principios de la década de 1920.

Neorromanticismo

Término amplio que engloba varios movimientos artísticos europeos del siglo XX que se basaban en temas místicos y de cuentos de hadas, formas expresivas y emocionales, y el surrealismo.

Arte renacentista en los Países Bajos

Se refiere al desarrollo artístico de Flandes y Holanda durante el periodo (ca. 1430-1580) ejemplificado por Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel el Viejo.

Nueva objetividad (Neue Sachlichkeit)

Movimiento realista moderno alemán de los años veinte, fundado por Otto Dix y George Gros, que retrató vívidamente la corrupción y el hedonismo en Alemania durante los años veinte. Véase: expresionismo alemán.

Escuela de Newlyn

Liderados por Stanhope Alexander Forbes y Frank Bramley, los artistas que se establecieron en la ciudad de Newlyn, al oeste de Cornualles, desde principios de la década de 1880 siguieron la doctrina impresionista del plein airism de trabajar directamente con la naturaleza.

Escuela de Nueva York

El núcleo del expresionismo abstracto en Nueva York en la década de 1940 y principios de 1950, incluyendo a Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko.

Renacimiento septentrional

Arte occidental del norte de Europa (por ejemplo, Flandes, Holanda, Alemania, Gran Bretaña) del periodo comprendido entre 1420 y 1600.

Escuela de Norwich

Importante escuela inglesa de pintura de paisaje, fundada en 1803 bajo la dirección de John Crome y John Sell Cotman.

Nuevo Realismo

Término acuñado en 1960 por el crítico francés Pierre Restany para describir el arte, derivado en parte del dadaísmo y el surrealismo, que se oponía a obras más abstractas, especialmente mediante el uso de objetos industriales y cotidianos para crear arte o esculturas innecesarias.

Escuela Iconográfica de Novgorod

Teófanes el Griego, Andrei Rublev, Dionisio, etc. (~1100-1500).

Op-art

Abreviatura del término «arte óptico». Movimiento pictórico de los años sesenta en el que la ilusión de movimiento se creaba yuxtaponiendo formas geométricas, tonos, líneas y colores contrastados. Bridget Riley fue una de sus principales participantes.

Orientalismo (pintura orientalista)

El orientalismo fue un estilo de pintura de temas exóticos -paisajes urbanos de Levante, escenas de género y similares- que coincidió con el comienzo de la gran era de los viajes en barco de vapor y está representado por el pintor francés Jean-Léon Gérôme, así como por John. Frederick Lewis, David Roberts, William Muller y David Wilkie. Entre los practicantes posteriores figuran los prerrafaelitas, Holman Hunt y Thomas Seddon.

Orfismo (también Cubismo órfico, Simultanismo)

Término introducido hacia 1912 por Guillaume Apollinaire para la rama del cubismo asociada a Robert Delaunay, que hacía hincapié en el color y el análisis de la luz y su relación con la naturaleza; también conocido como orfismo.

Arte ottoniano

Continuación del renacimiento cultural del rey Carlomagno bajo Ottón I, II y III y sus sucesores (c. 900-1050).

Estilo palladiano

Estilo arquitectónico inglés de 1715, que imita el estilo de Andrea Palladio ; una reacción contra el Barroco a favor del Clasicismo.

Escuela de Pérgamo

El estilo escultórico de Pérgamo, que debe su nombre a Pérgamo, en Asia Menor, se caracterizaba por un alto grado de expresividad, así como por un marcado naturalismo que contribuía a crear en el espectador una vívida sensación de realidad.

Foto-Secesión.

Sociedad estadounidense de fotógrafos antisistema fundada por Alfred Stieglitz y otros en 1902. Incluía a algunos de los mejores fotógrafos de Estados Unidos.

Fotorrealismo

También llamado superrealismo e hiperrealismo, describe el estilo de pintura ultrarrealista realizada directamente a partir de fotografías que iniciaron Chuck Close, Richard Estes y otros.

Pictorialismo

Movimiento fotográfico que perseguía un estilo de fotografía en el que un artista-operador manipula una fotografía convencional para crear una imagen «artística».

Puntillismo

Técnica neoimpresionista de la que fue pionero Georges Seurat, que utilizaba puntos de color puro en lugar de mezclar pinturas en una paleta; de ahí puntillismo, puntillista, véase Divisionalismo.

Escuela de Pont-Aven

Colonia de artistas famosos: grupo de artistas, principalmente simbolistas, que trabajaron en Pont-Aven, Francia, a finales del siglo XIX, entre ellos Nabi y Gauguin. Entre los artistas irlandeses que fueron miembros se encuentran Roderick O’Conor y Nathaniel Hill.

Arte pop

Estilo tomado de la cultura popular de los años sesenta, incluidas la ilustración comercial, los cómics y las imágenes publicitarias. El equivalente británico y estadounidense del nuevo realismo.

Pintura india postclásica

Manuscritos iluminados, iluminaciones y otras formas de pintura en la India de los siglos XIV a XVI.

Postimpresionismo

Término acuñado por el teórico del arte Roger Fry para designar el estilo artístico de pintores postimpresionistas como Cézanne, Van Gogh y Gauguin. Véase también: Pintura postimpresionista (1880-1895) para tendencias y estilos.

Arte posmoderno

Esta fase comienza con el Pop Art tardío e incluye el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista y los jóvenes artistas británicos de la década de 1990. El posmodernismo rechaza la distinción entre alta cultura y cultura de masas o popular, y pretende borrar la frontera entre arte y vida cotidiana; además, se niega a reconocer un único estilo o definición de lo que debe ser el arte.

Abstracción post-pictórica

Término acuñado por el crítico estadounidense Clement Greenberg para referirse a un grupo de artistas abstraccionistas que trabajaron en la década de 1960. Incluye una serie de estilos y movimientos concretos, como la pintura de campo de color y el arte minimalista.

Precisionismo

El Precisionismo (también llamado Realismo Cubista), similar en cierto modo al Art Déco, es un estilo de arte en el que un objeto se representa de forma realista pero haciendo hincapié en su forma geométrica. Elemento importante del Modernismo estadounidense, estuvo muy influido por el desarrollo del Cubismo en Europa, así como por la rápida industrialización de Norteamérica (décadas de 1920-1930). Entre sus principales exponentes figuran Charles Demuth y Charles Sheeler, así como las pinturas urbanas de Georgia O’Keeffe.

Arte precolombino (Arte de la América precolombina)

Se refiere a la cultura de Mesoamérica y Sudamérica antes de la llegada de Cristóbal Colón.

Hermandad prerrafaelita

Asociación inglesa de artistas, c.1848-54, que incluía a Rossetti, Holman Hunt y Millais. Los prerrafaelitas no tenían una doctrina unificadora clara, pero compartían un interés por el arte hasta 1495, el comienzo del Alto Renacimiento.

Primitivismo

Estilo de pintura y escultura occidental caracterizado por motivos e imágenes tomados de las artes africanas, oceánicas, aborígenes u otras artes tribales.

Arte de la Reforma Protestante

Pinturas a pequeña escala del siglo XVII, normalmente con escenas de género, bodegones y retratos.

Proto-renacimiento

Estilo de bellas artes basado en las tradiciones griega y bizantina, practicado por el florentino Cenni Di Pepo (Cimabue) (ca. 1240-1302), el pintor sienés Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319), el Incomparable Giotto. di Bondone (1267-1337) y otros durante el periodo (1250-1400).

Quattrocento (Quattrocento)

Arte del siglo XV en Italia. Coincide con el comienzo del Renacimiento italiano.

Pintura Rajput

Estilo real del arte indio popular en la India de los siglos XVI-XIX.

Lucismo

El desarrollo del arte abstracto por los artistas rusos Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, alrededor de 1913, que fue una rama del Cubismo y en algunos aspectos un precursor del Futurismo.

Realismo

Estilo de pintura del siglo XIX, ejemplificado por la elección consciente de Courbet de temas cotidianos (Realismo). Véase también: Pintura realista (siglo XIX).

Regencia.

Estilo de mobiliario y artes decorativas asociado a la época del príncipe Jorge, futuro Jorge IV, que se convirtió en príncipe regente en 1811 y gobernó de 1820 a 1830. Sus características incluyen temas clásicos combinados con elementos egipcios, chinos y del rococó francés. Ejemplos de este estilo son la arquitectura de Nash, la pintura de Thomas Lawrence y los arquitrabes de Gillray y Rowlandson.

Regionalismo

Movimiento artístico estadounidense (hacia la década de 1930) activo en el Medio Oeste y defendido por Thomas Hart Benton, John Stuart Curry y Grant Wood. Arte renacentista Periodo del arte italiano comprendido entre 1400 y 1530, caracterizado por un mayor énfasis en el realismo, el dominio de la perspectiva lineal y el redescubrimiento del arte clásico.

Renacimiento, Arte renacentista

Periodo del arte italiano comprendido entre 1400 y 1530, caracterizado por un mayor énfasis en el realismo, el dominio de la perspectiva lineal y el redescubrimiento del arte clásico.

Rococó

Estilo elegante y decorativo de 1730-80. En el siglo XIX, el término adquirió una connotación peyorativa, con el significado de banal o excesivamente rico.

Arte románico

Ejemplo de un estilo arquitectónico que duró del año 1000 al 1150 en Francia y hasta el siglo XIII en el resto de Europa; se caracteriza por bóvedas macizas y arcos de medio punto. El término también se aplica a las artes visuales y decorativas de la época, especialmente Escultura románica (ca. 1000-1200).

Renacimiento románico

Estilo neomedieval de arquitectura monumental que se popularizó en América y otros lugares durante el siglo XIX. Entre sus principales exponentes se encontraba Henry Hobson Richardson (1838-1886), responsable de la famosa tienda mayorista Marshall Field (1885-87) de Chicago.

Romanticismo

Lo opuesto al clasicismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX; dominado por la imaginación del artista y la elección de temas literarios. Entre los principales artistas románticos se encuentran William Blake, Eugène Delacroix y J. M. W. Turner.

Coloristas escoceses

El grupo estaba formado por sólo cuatro artistas, Samuel Peploe (1871-1935), Francis Cadell (1883-1937), John Fergusson (1874-1961) y Leslie Hunter (1877-1931), muy influidos por Matisse y los fauvistas .

Sección d’Or

Grupo parisino de artistas cubistas que expusieron en la Galerie La Boetie . Era una rama del grupo Puteaux, que a su vez era una filial de La Societe Normande de Peinture Moderne .

Escuela de Pintura de Siena

Estilo conservador basado en Siena, principal rival de Florencia. Los principales representantes de la escuela son Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), los hermanos Lorenzetti, Sassetta (1394-1450), Matteo di Giovanni (1430-1495) y Domenico Beccafumi (1485-1551)).

Realismo social

Estilo artístico imaginativo con un mensaje social. Tradicionalmente se refiere a la escuela estadounidense personificada por Ben Shahn y apoyada por el Proyecto Federal de las Artes de la era de la Depresión.

Realismo socialista

Tipo de realismo moderno que glorifica la sociedad comunista y sus obras, impuesto en Rusia por Stalin desde finales de la década de 1920. Basado en el cartelismo, se utilizó como propaganda de masas.

Escuela española

Pintura española 1500-1970.

Espacialismo

El movimiento italiano (Movimento Spaziale, o «Espacialismo»), fundado en 1947 por el artista italiano de origen argentino Lucio Fontana, incluía un innovador estilo de arte de instalación. Otros destacados colaboradores fueron Giovanni Dova y Roberto Crippa.

Escuela de St Ives

Grupo de artistas abstraccionistas de Cornualles, dirigido por Ben Nicholson, Barbara Hepworth y, brevemente, Naum Gabo. Activos, años 40, 50 y 60.

Suprematismo

Arte abstracto puro ruso de 1913-15, liderado por Kazimir Malevich, que utiliza elementos geométricos.

Surrealismo

Movimiento artístico y literario entre las dos guerras mundiales que intentó fusionar la realidad con los sueños y la experiencia inconsciente, utilizando el automatismo entre otras técnicas; de ahí surrealista, surrealista.

Movimiento simbolista en el arte

Surgió hacia 1885 en Francia, con origen en la poesía, como reacción contra el realismo y el impresionismo; pretendía una fusión de los mundos real y espiritual, una expresión visual de lo místico.

Sincromismo

Estilo de pintura inventado por dos artistas estadounidenses, Morgan Russell y Stanton MacDonald-Wright, que combinaba el color del orfismo y la estructura del cubismo.

Cubismo sintético

La segunda fase del Cubismo, después de 1912, que utiliza el estilo pictórico Expresionista.

Sintético

Variante del arte del collage con particiones desarrollado por Paul Gauguin en Pont-Aven.

Tachismo

Término tachismo, introducido en 1952 por el crítico francés Michel Tapie, para designar la técnica de pintar con trazos irregulares (pinceladas o manchas) y aparentemente al azar.

Tenebrismo

Técnica pictórica del siglo XVII que los artistas utilizaban para dar brillo a sus cuadros.

Tonalismo

Estilo americano de paisajismo en el que las vistas se representan con luces y sombras suaves, como si se vieran a través de un velo brumoso. Fue llevado a Estados Unidos por artistas americanos influidos por los paisajes de la escuela de Barbizon, y posteriormente inspiró a varios seguidores del Impresionismo americano durante las primeras décadas del siglo XX. Entre sus principales participantes se encuentran George Inness y James Abbott McNeill Whistler. Se desarrolló entre 1880 y 1910.

Trecento

Arte italiano del siglo XIII, incluidas las obras de Giotto (Florencia) y Duccio di Buoninsegna (Siena). Para más detalles, véase: Pintura antes del Renacimiento (1300-1400).

Escuela de Utrecht

Grupo de artistas de Utrecht, entre ellos Terbruggen y Honthorst, 1610-20, que visitaron Roma y se vieron influidos por el realismo y la iluminación de Caravaggio.

Pintura veneciana

Estilo basado en el colorito, desarrollado por Giovanni Bellini, Giorgione y Tiziano, en oposición a la escuela florentina basada en el disigno.

Secesión vienesa

Movimiento radical liderado por Gustav Klimt en un intento de mejorar el arte austriaco, hacia 1897. Tuvo fuertes vínculos con el Art Nouveau y el Modernismo. Sociedad belga de exposiciones para artistas de vanguardia.

Les Vingt

Grupo creado en Bruselas por Octave Mauss. Entre sus miembros se encontraban James Ensor, Victor Horta, Fernand Knopff y otros.

Vorticismo

Movimiento inglés de vanguardia de corta duración cuyo miembro más notable fue Wyndham Lewis. El nombre procede de una revista publicada por el grupo en 1914: ¡Blast! Reseña de The Great English Whirlwind .

El Grupo Worpswede

Colonia de artistas fundada en 1889 por Fritz Mackenzen, Otto Modersohn y Hans am Ende en la campiña de la Baja Sajonia alemana. El grupo, que en un principio pintaba al aire libre, se orientó posteriormente hacia el expresionismo. Otros miembros eran Paula Modersohn-Becker, Carl Winnen, Fritz Overbeck y Heinrich Vogeler.

Jóvenes Artistas Británicos - YBA, Britart

Este grupo británico de numerosos pintores, escultores, conceptualistas e instaladores, muchos de los cuales estudiaron en el Goldsmiths College de Londres, recibió una amplia cobertura mediática por sus impactantes obras. El grupo, liderado por Damien Hirst, se convirtió en mainstream en 1997, cuando la Royal Academy de Londres, en colaboración con Charles Saatchi (su mecenas), organizó «Sensation», la exposición definitiva del arte YBA, causando una considerable controversia.

Para una explicación general de la terminología de las bellas artes, véase Diccionario de términos de arte .
Para obtener información sobre el óleo, la acuarela, el acrílico y otros materiales de dibujo, véase: Glosario de pintura .
Para términos arquitectónicos, véase: Glosario de arquitectura .
Para información sobre grabado, aguafuerte, litografía y xilografía, véase: Glosario sobre grabados .
Para información sobre colores, pigmentos y lacas artísticos, véase «Glosario de términos relacionados con el color en el arte .

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