Movimientos de arte: períodos, escuelas 5 280 Traductor traducirAutor del texto original - Neil Cоllins

UNA

Arte abstracto
Pintura y escultura no representativa. Ver también Movimientos de arte abstracto .
Expresionismo abstracto
Originalmente un estilo diverso de arte abstracto desarrollado en los Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950, y particularmente asociado con Arshile Gorky y Jackson Pollock; La pintura expresionista abstracta a veces se conoce como la Escuela de Nueva York. Después de 1952, a veces conocido alternativamente como ’pintura de acción’.
Arte académico
El estilo oficial enseñado en las academias oficiales de bellas artes.
Pintura de acción
Término acuñado en 1952 por el crítico estadounidense Harold Rosenberg para describir el tipo de expresionismo abstracto, practicado por Jackson Pollock y otros, en el que el énfasis estaba en la acción de aplicar pintura, a veces salpicando o vertiendo sobre un lienzo en el piso.

Movimiento estético
Activo en Gran Bretaña durante las décadas de 1870 y 1880, tanto en las artes finas como en las aplicadas. Con una reverencia de pura belleza en el arte y el diseño, su lema era "arte por el arte". En pintura, su filosofía estética fue ejemplificada por Whistler, Albert Moore y en parte por Leighton. En artes y oficios aplicados, el movimiento fue encabezado por William Morris.
Impresionismo americano
Siguió la tradición francesa; figuras destacadas incluyeron a William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), Mary Cassatt (1844-1926), John Singer Sargent (1856-1925), Childe Hassam (1859-1935), John Henry Twachtman (1853 -1902), J Alden Weir (1852-1919) y Willard Leroy Metcalf (1858-1925).
Pintura de escena americana
Categoría general que describe los movimientos artísticos en los Estados Unidos (1925-45) que utilizaron imágenes específicamente estadounidenses, capturadas en un entorno realista, a menudo nostálgico. Muy relacionado con el regionalismo.
Cubismo analítico
Fase temprana del CUBISMO, c.1907-12, en la cual las formas naturales fueron analizadas y reducidas a sus partes geométricas esenciales.
Show de armería
Exposición más famosa de arte moderno, celebrada en Nueva York, 1913.
Arte deco
Diseño interior y gráfico de los años 1920 y 1930, caracterizado como una combinación de Art Nouveau con nuevas formas geométricas.
Art Informel
Término acuñado por el crítico francés Michel Tapie, y utilizado desde la década de 1950 para describir el equivalente europeo al expresionismo abstracto estadounidense.
Art Nouveau
Estilo decorativo de diseño artístico popular en Europa a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; a menudo empleaba formas estilizadas de plantas curvilíneas. Fue conocido en Alemania como Jugendstil.
Arte Povera
Término acuñado por el crítico italiano Germano Celani en 1967 para describir el trabajo de artistas como Carl Andre, Richard Long, etc. Destaca el uso de materiales ordinarios como arena, piedras, ramitas, etc., y la naturaleza temporal no coleccionable. del trabajo.
Movimiento de Artes y Oficios
Defendido por William Morris, buscó reafirmar el valor del buen diseño y la artesanía en la era de la máquina. Allanó el camino para Art Nouveau, Bauhaus y Art Deco.
Escuela Ashcan
Término utilizado durante la década de 1930 para describir el grupo realista de artistas que se desarrolló a partir de los ocho en Nueva York en 1908 y cuyo tema generalmente era el entorno urbano.
Pintura colonial australiana
Primeros estilos de arte de europeos en Australia.
Impresionismo australiano
Obras de Tom Roberts, Arthur Streeton, Fred McCubbin, Charles Conder. También se llama la escuela de Heidelberg.
Pintura moderna australiana
Arte moderno del siglo XX encarnado por Russell Drysdale, Sidney Nolan y otros.

segundo

Barbizon School of Landscape painting
Grupo de pintores paisajistas franceses de mediados del siglo XIX, que pintaban el paisaje por sí mismo, a menudo en plein-air, directamente de la naturaleza.
Barroco
Estilo de arquitectura, pintura y escultura originaria principalmente de Italia, de finales del siglo XVI a principios del siglo XVIII; exhibió un mayor interés en movimiento dinámico y efectos dramáticos. Además: "barroco" a veces se usa en un sentido peyorativo para significar excesivamente elaborado, florido. Además: el período barroco se refiere al siglo XVII, cuando el estilo estaba en su apogeo.
Escuela de diseño Bauhaus
El nombre de una combinación de los términos alemanes para construcción (bau) y casa (haus), fue una escuela de arquitectura y arte moderno, fundada en Weimar, Alemania, en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, que se convirtió en el foco del diseño moderno. Se mudó a Dessau en 1925-6, a Berlín en 1932, y se cerró en 1933. Su método de enseñanza reemplazó la tradicional relación alumno-maestro con la idea de una comunidad de artistas trabajando juntos.
Secesión de Berlín (Ger. Berliner Sezession)
Asociación dirigida por el pintor impresionista alemán Max Liebermann que exhibió el trabajo de los artistas "Die Brucke" en 1908.
Estilo de arte Biedermeier
Un tipo romántico-realista de pintura ’doméstica’, diseño de interiores y arquitectura, popular en Alemania, Austria y Dinamarca alrededor de 1810-60.
Abstracción biomórfica
Estilo de formas abstractas redondeadas, utilizado por Henry Moore y otros. También se conoce como abstracción orgánica.
Blaue Reiter (Ger. Der Blaue Reiter, "El puente")
Grupo de artistas formado en Munich en 1911 por Wassily Kandinskv y Franz Marc. El grupo tenía una perspectiva muy variada; Otros artistas que se unieron fueron Paul Klee, Georges Braque y Picasso. Ver: expresionismo alemán.
Escuela de pintura boloñesa
Fundada en Bolonia, Italia, por Annibale Carracci, su hermano Agostino y su primo Ludovico (1555-1619).
Brucke (Ger. Die Brucke, "El puente")
Grupo de pintores expresionistas alemanes fundados en Dresde en 1905 e incluidos los artistas Ernst Ludwig Kirchner y Karl Schmidt-Rottluff. Ver: expresionismo alemán.
Brutalismo
Estilo arquitectónico de la década de 1950 asociado con Le Corbusier y Mies van der Rohe, en el que no se intenta disfrazar los materiales de construcción utilizados.
Arte bizantino
Un término general para las bellas artes desarrollado dentro del Imperio Romano de Oriente, centrado en Constantinopla (Bizancio) desde aproximadamente 350 CE hasta 1450. Ver también: Arte cristiano, período bizantino .

do

Grupo Camden Town
Grupo de pintores postimpresionistas ingleses formados en 1911 alrededor de Walter Sickert, incluidos Spencer Gore, Lucien Pissarro y Augustus John, quienes aplicaron algunos de los principios de Paul Gauguin y Vincent van Gogh al tema contemporáneo de Londres.
Caravagismo
La técnica de pintura de luz / sombra asociada con Michelangelo Merisi da Caravaggio, que involucra el claroscuro y el tenebrismo.
Arte carolingio
El renacimiento de las artes europeas (c.750-900) después de la Edad Media, bajo el rey franco Carlomagno.
Arte de la Contrarreforma católica
Describe la campaña de arte católico (c.1560-1700), lanzada por el Vaticano después del Concilio de Trento (1545-63).
Arte celta
Un estilo basado en formas curvilíneas, que usa espirales, nudos y patrones entrelazados.
Escuela de arquitectura de Chicago
Grupo de arquitectos que trabajaron en Chicago entre 1871 y 1893, dirigido por William Le Baron Jenney (1832-1907). Otros miembros incluyeron a Louis Sullivan, Dankmar Adler, Daniel Burnham, John Wellborn Root, William Holabird, Martin Roche. Ver también: Segunda escuela de arquitectura de Chicago (c.1940-75) dirigido por Mies van der Rohe.
Chinoiserie
Decoración pseudo-china que floreció en Europa durante los siglos XVII y XVIII.
Arte cristiano
Artes visuales asociadas al cristianismo, desde c.150 en adelante.
Cinquecento
Arte italiano del siglo XV.
Pintura india clásica
Desde Ajanta hasta el arte budista clásico tardío (hasta 1150 CE).
Clasicismo
Imitación del arte de la antigüedad clásica.
Clasicismo y naturalismo
Movimientos en la pintura italiana del siglo XVII encarnada por Annibale Carracci y Caravaggio.
Cloisonnismo
Estilo de pintura francesa, basado en esmaltes de cloisonné o vidrieras, desarrollado en Pont-Aven por Emile Bernard y Louis Anquetin.
Grupo CoBrA
Una asociación de artistas expresionistas holandeses, daneses y belgas 1948-51. Un acrónimo de las palabras Copenhague, Bruselas y Amsterdam.
Escuela de colonia
Escuela medieval alemana de pintura que alcanzó un punto culminante bajo Stefan Lochner alrededor de 1450.
Arte colonial (América)
En gran parte retratos, miniaturas, arquitectura neoclásica, fabricación de muebles y artesanías (c.1670-1800).
Pintura de campo de color
Escuela de pintura, generalmente a gran escala, en la que se toman áreas sólidas de color hasta el borde del lienzo, lo que sugiere que se extienden hasta el infinito.
Arte de computadora
Movimiento general que implica imágenes generadas por computadora.
Constructivismo
Movimiento internacional de arte abstracto fundado en la Rusia posrevolucionaria por artistas como Vladimir Tatlin, Alexandr Rodchenko, Antoine Pevsner y Naum Gabo, entre otros.
Movimientos de arte contemporáneo
Escuelas y estilos desde la década de 1960 en adelante. Ver también Pintura británica contemporánea .
Cubismo
Movimiento artístico c.1907-1915 iniciado por Picasso y Braque como reacción contra el impresionismo. Su objetivo era analizar formas en términos geométricos (cubismo analítico) o reorganizarlas en varios contextos (cubismo sintético); el color permaneció secundario a la forma.
Realismo cínico
Movimiento de pintura contemporánea china que surgió en Beijing tras la Plaza de Tiananmen. Los artistas involucrados incluyeron a Yue Minjun, Fang Lijun y Zhang Xiaogang.

re

Dada
Movimiento internacional "antiarte" originario de Zurich c.1916, que involucra a Marcel Duchamp, Jean Arp, Francis Picabia, entre otros; un precursor del surrealismo; de ahí el dadaísmo, dadaísta.
Escuela del Danubio
El nombre se refiere libremente a varios pintores alemanes de principios del siglo XVI, como Albrecht Altdorfer, Lucas Cranach the Elder y Wolf Huber, famosos por sus paisajes atmosféricos y sus ricos efectos coloristas.
Deconstructivismo
Un estilo de diseño posmodernista, defendido por Frank O. Gehry (nacido en 1929).
Arte degenerado
Pintura, escultura y gráficos de vanguardia, considerados "degenerados" por el partido nazi. También el nombre de una exposición de arte moderno celebrada en Munich en 1937.
Escuela de Delft
Pintura del género holandés del siglo XVII asociada con Jan Vermeer y Pierer de Hooch.
De Stijl
Revista de arte holandesa fundada en 1917 por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. También: artistas y arquitectos asociados con la revista que fueron influyentes en la promoción del diseño funcional Bauhaus durante la década de 1920.
Divisionismo
Técnica de pintura analítica desarrollada sistemáticamente por Georges Seurat (1859-91); en lugar de mezclar colores en la paleta, cada color se aplica "puro" en pinceladas individuales, de modo que desde cierta distancia, el ojo y el cerebro del espectador realicen la mezcla "ópticamente"; ver también Divisionismo italiano .
Cola de burro
Grupo de exposición de artistas rusos (1911-12), creado por Mikhail Larionov y Natalia Goncharova, para promover el arte vanguardista de inspiración rusa.
Pintura realista holandesa
Un estilo holandés memorable de pintura de caballete centrado en ciudades como Haarlem, Delft, Leiden, Utrecht, Dordrecht y Amsterdam. Fue responsable de una gran cantidad de obras maestras en todos los géneros de pintura, y contó con retratistas virtuosos como Frans Hals (1580–1666) y Rembrandt (1606–1669), pintores de género como Jan Vermeer (1632–1675), paisajistas como Jacob van Ruisdael (1628–1682) y maestros de bodegones como Frans Snyders (1579–1657), Jan Davidsz De Heem (1606-1684) y Willem Kalf (1622-1693), entre muchos otros.

mi

Renacimiento temprano
Estilo del arte florentino del siglo XV (c.1400-1490).
Ecole de Paris ( Escuela de arte de París )
Nombre amplio para varios movimientos de arte moderno centrados en París, incluidos Les Nabis, Fauvismo, Cubismo, Orfismo, Futurismo y Surrealismo.
Eduardiana
Un estilo de arquitectura, pintura y arte decorativo vinculado con Eduardo VII de Gran Bretaña, hijo de la reina Victoria, que se asocia con la última década más o menos antes de la Primera Guerra Mundial. En Francia se le conocía como Belle Epoque. El gran ejemplo del estilo eduardiano fue John Singer Sargent.
Elementarismo
Forma modificada de neoplasticismo propuesta por Theo van Doesburg en la década de 1920, lo que causó una grieta con Piet Mondrian al introducir diagonales en lugar de un formato rígido horizontal y vertical.
isabelino
Un estilo de arte asociado con la era de la reina Isabel I (reinó entre 1558 y 1603). El retrato fue un importante género de pintura isabelina, siendo artistas de retratos eminentes Nicholas Hilliard, Marcus Gheeraerts.
Pintura figurativa inglesa
Los primeros maestros de esta escuela incluyeron a William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-92), Thomas Gainsborough (1727-88), George Romney (1734-1802), Joseph Wright de Derby (1734-97), George Stubbs (1724-1806), entre otros.
Pintura inglesa del paisaje
Un movimiento general promovido por artistas como Richard Wilson (1714-82), Thomas Gainsborough (1727-88), Thomas Malton (1748-1804), Paul Sandby (1725-1809), MA Rooker (1743-1804), Edward Dayes (1763-1804), Thomas Hearne (1744-1817), JR Cozens (1752-99), Thomas Girtin (1775-1802) JMW Turner (1775-1851) y John Constable (1776-1837).
Euston Road Group
Grupo de artistas que trabajan en un estilo ampliamente naturalista en Euston Rd, Londres, durante un breve período de 1937 a 1939, incluidos William Coldstream, Victor Pasmore y Lawrence Gowing.
Arte existencial (1940 y 1950)
La filosofía existencialista de John Paul Sartre, con sus temas de alienación y angustia frente a la condición humana, se puede ver en las pinturas de los expresionistas abstractos estadounidenses, los movimientos Informel y "CoBrA", el francés Homme-Temoin (El hombre como testigo), el grupo de arte British Kitchen Sink y los American Beats, que de vez en cuando se denominan existenciales, al igual que muchos pintores y escultores individuales: como el escultor suizo Alberto Giacometti y el surrealista / expresionista Francis Bacon.
Expresionismo
los Movimiento expresionista (1880 en adelante) fue un estilo que surgió por primera vez a fines del siglo XIX en el que se enfatiza la expresión de la emoción y el sentimiento en lugar de la representación de la naturaleza; de ahí los pintores expresionistas, expresionistas. Para más detalles, ver también Historia de la pintura expresionista (1880-1939).

F

Fauvismo
Originalmente un término despectivo (Les Fauves) que significa "bestias salvajes", utilizado por un grupo de pintores que exhibieron en el Salón d ’Automne en París en 1905, incluido Matisse.
Arte Feminista
Movimiento de fines de la década de 1960 y principios de la década de 1970 que buscó aumentar las oportunidades para las mujeres en el mundo del arte y reescribir el canon histórico dando más importancia a las mujeres artistas.
Escuela flamenca de pintura
Estilo realista de óleo sobre panel.
Fluxus
Nombre de un movimiento artístico internacional, establecido en 1962, cuyo objetivo era unir las vanguardias de Europa. Tenía similitudes con la filosofía antiarte de Dada.
Escuela Fontainebleau
Había dos escuelas; el primero, bajo Francisco I c. 1528-58 fue fundamentalmente manierista, directamente influenciado por maestros italianos expatriados. El segundo, bajo Enrique IV (1589-1610) fue más mediocre. Ocasionalmente se confunde con la escuela de arte del paisaje de Barbizon del siglo XIX, cerca de Fontainebleau.
Pintura francesa
La escuela francesa Su edad de oro fue el siglo XIX y principios del siglo XX.
Futurismo
Movimiento artístico italiano fundado en 1909 por Filippo Marinetti, que exaltó el mundo moderno de la maquinaria, la velocidad y la violencia.

sol

georgiano
Término general que describe los estilos de arte asociados con los reinados del rey Jorge I, II, II y IV en Gran Bretaña (1714-1830), especialmente en arquitectura, plata, muebles y plata. Su atributo unificador es una cierta moderación y armonía clásicas.
Arte alemán: siglo XIX
Neoclasicismo, realismo e impresionismo en Alemania.
Expresionismo alemán
Tendencia expresionista general en Alemania, ejemplificada por grupos de artistas como Der Blaue Reiter (1909-14, Munich) liderados por Wassily Kandinsky (1844-1944) y Franz Marc (1880-1916); Die Brucke (1905-13, Dresden) fundada por Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) y Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938); y Die Neue Sachlichkeit (1920, Mannheim y otros lugares) cuyos miembros famosos incluyeron a Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959) y Max Beckmann (1884-1950).
Arte medieval alemán
Escultura carolingia / ottoniana, orfebrería, pintura de libros y arquitectura.
Arte renacentista alemán
Se refiere al desarrollo artístico en Alemania durante el período (c.1430-1580), ejemplificado por Albrecht Durer, Matthias Grunewald, Hans Holbein y Tilman Riemenschneider, entre otros.
Gestualismo
Estilo de pintura altamente expresiva asociado con miembros de la Escuela de Nueva York (Jackson Pollock, Willem de Kooning) y Art Informel (Georges Mathieu).
Escuela de pintura de Glasgow
Grupo de postimpresionistas influenciado por Barbizon. También se incluye el grupo de CRMackintosh.
Arte gótico y Arquitectura gótica
El último período del arte y la arquitectura medieval. El gótico temprano generalmente se refiere al período 1140-1200; Alto gótico c.1200-50; gótico tardío de 1250. "Gótico" se utilizó en el Renacimiento como un adjetivo peyorativo para la arquitectura medieval. Durante el siglo XIX, apareció un movimiento de renacimiento gótico , especialmente en la arquitectura británica y estadounidense: los practicantes estadounidenses incluyeron a Richard Upjohn (1802-78) y James Renwick (1818-95).
Arte grafiti (1970 en adelante)
También conocido como "Escritura", "Spraycan Art" y "Aerosol Art", Graffiti es un movimiento o estilo de arte asociado con el hip-hop, un movimiento cultural que surgió en varias ciudades estadounidenses, especialmente en los trenes del metro de Nueva York, durante los años setenta y ochenta. Más tarde se extendió a Europa y Japón y finalmente cruzó desde la calle hacia la galería. Su ejemplar más famoso fue Jean-Michel Basquiat.
Gruppo Origine
Grupo italiano fundado en Roma por Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi y Mario Ballocco, en respuesta a la desagradable calidad decorativa del arte abstracto de la época. En su manifiesto inicial proclamaron un retorno a los fundamentos, en particular renunciando a las formas tridimensionales, restringiendo el color a su forma más simple y evocando imágenes elementales. Comenzó y terminó durante 1951.
Gutai (concreto) (1954-72)
La Gutai Bijutsu Kyokai (Asociación de Arte Gutai), un grupo japonés de vanguardia, fue fundada en 1954 en Osaka por Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo y Shimamoto Shozo. Realizó una serie de exposiciones públicas en 1955 y 1956, con obras que prefiguran más tarde Acontecimientos y Performance y arte conceptual. Según el historiador de arte Yve-Alain Bois, las actividades del grupo constituyeron uno de los momentos más importantes de la cultura japonesa de la posguerra.

HJ

Cultura celta de Hallstatt
Estilo temprano del arte celta (c.800-450 aC) centrado en Austria y el Alto Danubio.
Pintura de borde duro
Término acuñado en 1959 para describir la pintura abstracta (pero no geométrica), utilizando grandes áreas planas de color con bordes precisos.
renacimiento de Harlem
Un movimiento artístico afroamericano centrado en el distrito de Harlem de la ciudad de Nueva York, y originalmente conocido como el Movimiento Nuevo Negro, tuvo una profunda influencia en todo Estados Unidos. Los miembros influyentes fueron William H. Johnson, Lois Mailou Jones y el escultor y grabador Sargent Claude Johnson, así como Jacob Lawrence, Archibald Motley y Romare Bearden.
Escuela Heidelberg
Un grupo del siglo XIX de pintores con sede en Melbourne asociados con el impresionismo australiano .
Alto renacimiento
Estilo de bellas artes practicado en Italia, Francia, España entre 1490 y 1530. Ver también: Renacimiento en Roma , bajo el papa Sixto IV (1471-84), el papa Julio II (1503-13), el papa León X (1513-21) y el papa Pablo III (1534-45). Obras maestras de Pintura del alto renacimiento incluye las obras de frescos en la Capilla Sixtina y la decoración de las habitaciones Raphael.
Escuela de pintura de paisajes del río Hudson
Grupo de pintores paisajistas estadounidenses, trabajando desde 1825 hasta 1875. Incluye a Thomas Doughty, Thomas Cole, Asher B. Durand, JF Kensett, Henry Inman, Jasper Cropsey y Frederick E. Church.
Humanismo
Un movimiento cultural y filosófico del Renacimiento italiano, centrado en las capacidades de los seres humanos en oposición a los conceptos y problemas abstractos de la ciencia o la teología.
Impresionismo
Movimiento de arte francés del siglo XIX, desde 1874. Pintores impresionistas como Pissarro, Monet, Renoir y Sisley, estaban unidos por su interés común en capturar impresiones visuales inmediatas y un énfasis en la luz y el color; de ahí impresionista; Impresionista.
Gótico internacional
Un estilo de pintura, escultura y arte decorativo que se extendió por Europa occidental durante el período 1375-1450. Actuó como un puente entre el arte gótico y renacentista. Fue muy estimulado por la creciente rivalidad cultural de las cortes reales europeas. Ver también Iluminaciones góticas internacionales .
Estilo internacional (arquitectura)
Forma de arquitectura moderna, iniciada por Walter Gropius, desarrollada por Mies van der Rohe, Skidmore, Owings & Merrill y otros.
Intimismo
Pintura de género francés de interiores domésticos e íntimos, como la obra de Pierre Bonnard y Edouard Vuillard; por lo tanto intimiste.
Historia del arte irlandés (desde 3300 a. C.)
Una guía de los principales movimientos de pintura, escultura y arquitectura en la isla de Irlanda.
Arte islámico
Se refiere a una categoría general de arte visual posterior al siglo VII, creado por artistas en territorio ocupado por las culturas del Islam. Abarca arquitectura, decoración arquitectónica, cerámica, mosaicos de loza, lustre, escultura en relieve, talla en madera y marfil, dibujo, pintura, caligrafía, iluminación de manuscritos, diseño textil, trabajos en metal, orfebrería, talla de piedras preciosas y otras formas de arte.
Arte jacobeo
Idioma artístico general asociado con la cultura del reinado de James I (reinó 1603-25) notablemente en teatro y pintura. Los principales ejemplos incluyen al eminente miniaturista isabelino Nicholas Hilliard y los artistas holandeses Paul Van Somer y Daniel Mytens the Elder.
Japonismo
La moda europea de finales del siglo XIX para las artes y artesanías japonesas, incluidos ventiladores, pantallas, lacas, bronces, sedas, porcelanas y estampados Ukiyo-e.
Jugendstil
El nombre de los estilos de estilo Art Nouveau en Alemania, popularizado por la Secesión de Munich.
Arte basura
Un subgénero del "arte encontrado", promovido por Duchamp, Picasso, Schwitters y Rauschenberg, y caracterizado por el uso de materiales banales y cotidianos.

K

Arte de fregadero de cocina
Término utilizado originalmente como el título de un artículo de David Sylvester en la revista Encounter que se refiere al trabajo de los artistas realistas conocidos como Beaux Arts Quartet, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch y Jack Smith.
Arte cinético
Obras que incorporan movimiento o la apariencia de movimiento (ej. Móviles).
Bribón de diamantes
Sociedad de exhibición de artistas rusos (1910-17) que promovió el arte vanguardista de Rusia y Europa.
Cultura Celta La Tene
Estilo de arte celta Metalistería y diseño abstracto.
Les Vingt
Ver entrada en V.
Luminismo
Término aplicado a pintores paisajistas estadounidenses de la Hudson River School desde aproximadamente 1830-70, ya que muchas de sus pinturas estaban dominadas por intensos y dramáticos efectos de luz. Una forma de luminismo subyace a los ’Nocturnos’ de Whistler.
Abstracción lírica
Término acuñado por el pintor francés George Mathieu en 1947 para describir un estilo más decorativo y pictórico de Art Informel.

METRO

Realismo mágico
Término inventado por el fotógrafo, historiador y crítico de arte alemán Franz Roh para describir pinturas realistas de finales del siglo XIX y principios del XX con temas de fantasía o de ensueño.
Manierismo
Estilo artístico originario de Italia c.1520-90 que tiende a emplear distorsión de figuras y enfatiza un contenido emocional. Ver también: Pintura manierista .
Macchiaioli
Grupo de arte realista / impresionista activo en Florencia c.1855-70.
Familia Medici (Renacimiento de Florencia)
Posiblemente la familia italiana más influyente de los mecenas del arte. Tuvo un gran impacto en el desarrollo de la pintura y la escultura en la Florencia del siglo XV.
Arte medieval – en la práctica Arte cristiano medieval
"Medieval" es un término impreciso que describe el período de la historia europea desde la caída del Imperio Romano en Occidente (c. 450 d. C.) hasta el comienzo del Renacimiento (c. 1400). El arte medieval era principalmente arquitectónico o decorativo: escultura, mosaico de textos evangélicos iluminados, tapices. Arte decorativo ejemplificado por obras de la corte carolingia del rey Carlomagno.
Escultura Medieval
El término "escultura medieval" describe esencialmente la era 400-1000. Fue seguido por la escultura románica.
Pintura metafísica (It. Pittura Metafisica)
Movimiento de c.1915-18 asociado con el pintor Giorgio de Chirico; en parte una reacción contra el futurismo.
Murales Mexicanos / Muralismo
El término se aplicó al resurgimiento de la pintura mural pública de gran tamaño en México durante las décadas de 1920 y 1930, como lo practicaron los artistas de izquierda Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
Minimalismo
Un estilo no representativo de pintura, escultura y arquitectura a fines de la década de 1960, que estaba severamente restringido en el uso de elementos visuales y se limitaba a formas geométricas simples o masas.
Movimientos de arte moderno
Estilos de bellas artes de aproximadamente 1850 a 1960.
Arte Mosan
Arte de los siglos XII y XIII en el valle del río Mosa en Francia; produjo la primera gran escuela de pintores de esmalte utilizando la técnica Champleve.
Escuela de pintura de Moscú (c.1500-1700)
Taller Stroganov, Simon Ushakov y murales en Yaroslavl y Kostroma.
Pintura mogol (Siglos XVI-XIX)
Escuela de pintura islámica desarrollada en el subcontinente indio.
Secesión de Munich
Retirada en 1892 de artistas alemanes en Munich de las instituciones tradicionales; permaneció relativamente conservador, y fue seguido por la Secesión de Viena (1897) y la Secesión de Berlín (1908).

norte

Les Nabis (Francés)
Grupo de artistas franceses que trabajaron desde 1892 hasta 1899, influenciados por Gauguin en el uso del color y los efectos decorativos ligeramente exóticos. Incluyeron a Pierre Bonnard, Jean-Edouard Vuillard, Felix Vallotton y Paul Serusier.
Nazarenos
Grupo de pintores alemanes, dirigido por Friedrich Overbeck, trabajando en Roma a principios del siglo XIX; inspirado en el arte del norte de los siglos XV y principios del XVI.
Arte neoclásico
El estilo europeo de finales del siglo XVIII, que duró de 1770 a 1830, reaccionó contra los peores excesos del barroco y el rococó, reviviendo lo antiguo. Implica un retorno a las fuentes clásicas que impusieron moderación y simplicidad en la pintura y la arquitectura.
Neo-Dada
Término utilizado a menudo para describir obras de Robert Rauschenberg y Jasper Johns en Nueva York a fines de la década de 1950 debido a su uso de collage, ensamblaje y materiales encontrados, y su aparente agenda antiarte.
Neoexpresionismo
1980 renacimiento de la pintura figurativa. Conocido como Neue Wilden en Alemania, Figuration Libre en Francia, Transavantguardia en Italia, Bad Painting en América.
Neoimpresionismo
El desarrollo del impresionismo a través del análisis científico y el tratamiento del color de Georges Seurat; ver divisionismo; Puntillismo.
Neoplasticismo
Un rígido estilo holandés de abstracción, basado en rectángulos, líneas horizontales y verticales fundadas por Piet Mondrian a principios de la década de 1920.
Neorromanticismo
Término amplio para varios movimientos de arte europeos del siglo XX que se basan en temas místicos y oníricos; formas expresivas, emocionales; y surrealismo.
Arte renacentista holandés
Se refiere al desarrollo artístico en Flandes y Holanda en el período (1430-1580), ejemplificado por Jan Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Hieronymus Bosch y Pieter Bruegel the Elder.
Neue Sachlichkeit (Nueva objetividad) (Die Neue Sachlichkeit)
Movimiento realista alemán moderno de la década de 1920 fundado por Otto Dix y George Grosz, quienes describieron vívidamente la corrupción y el hedonismo en Alemania durante la década de 1920. Ver: expresionismo alemán.
Escuela Newlyn
Dirigidos por Stanhope Alexander Forbes y Frank Bramley, los artistas que se establecieron en la ciudad de Westlyn, en Cornualles, a principios de la década de 1880, siguieron la doctrina del pleinairismo derivado del impresionismo de trabajar directamente desde la naturaleza.
Escuela de nueva york
El núcleo del expresionismo abstracto en Nueva York en la década de 1940 y principios de la de 1950, incluidos Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko.
Renacimiento del norte
Arte occidental del norte de Europa (por ejemplo, Flandes, Holanda, Alemania, Gran Bretaña) del período c 1420-1600.
Escuela Norwich
Importante escuela de inglés de pintura de paisajes, que data de 1803, dirigida por John Crome y John Sell Cotman.
Nouveau Realisme (Nuevo realismo)
Término acuñado en 1960 por el crítico francés Pierre Restany para el arte derivado en parte del Dada y el Surrealismo, que reaccionó contra el trabajo más abstracto, especialmente mediante el uso de objetos industriales y cotidianos para hacer arte o escultura basura.
Novgorod School of Icon Painting
Trabajo de Theophanes the Greek, Andrei Rublev, Dionysius y otros (c.1100-1500).

O

Arte abstracto
Abreviatura de arte óptico; Movimiento de los años sesenta en la pintura en el que la ilusión del movimiento fue creada por la yuxtaposición de formas geométricas, tonos, líneas y colores contrastantes. Bridget Riley fue un miembro destacado.
Pintura orientalista
El orientalismo era un estilo de pintura que involucraba temas exóticos (paisajes urbanos levantinos, escenas de género y similares) que coincidió con el comienzo de la gran época de los viajes en barco de vapor, y ejemplificado por el pintor francés Jean-Leon Gerome, así como John Frederick Lewis, David Roberts, William Muller y David Wilkie. Los practicantes posteriores incluyeron a los prerrafaelitas, Holman Hunt y Thomas Seddon.
Orfismo (también cubismo órfico, simultanismo)
Término acuñado en 1912 por Guillaume Apollinaire para la rama del cubismo asociada con Robert Delaunay, que enfatiza el color y el análisis de la luz y su conexión con la naturaleza; también conocido como orfismo.
Arte Ottoniano
La continuación del renacimiento cultural del rey Carlomagno bajo Otto I, II y III, y sus sucesores (c.900-1050).

PQ

Estilo palladiano
Estilo arquitectónico inglés, de c.1715, en imitación del estilo de Andrea Palladio ; una reacción contra el barroco a favor de lo clásico.
Escuela de pergamene
El estilo de escultura de Pergamene, llamado así por Pergamon en Asia Menor, estuvo marcado por un alto grado de expresividad y un pronunciado naturalismo, que ayudaron a crear un vívido sentido de la realidad en el espectador.
Foto-Secesión
Sociedad estadounidense de artistas de cámara antisistema creada por Alfred Stieglitz y otros en 1902. Incluyó a algunos de los mejores fotógrafos de los Estados Unidos.
Fotorrealismo
También llamado Superrealismo e Hiperrealismo, describe un estilo de pintura ultrarrealista directamente de fotografías, promovido por Chuck Close, Richard Estes y otros.
Pictorialismo
Movimiento fotográfico que persigue un estilo de fotografía en el que el artista de la cámara manipula una foto normal para crear una imagen "artística".
Puntillismo
La técnica neoimpresionista fue pionera de Georges Seurat, utilizando puntos de color puro en lugar de mezclar pintura en la paleta; por lo tanto, pointille, puntillista, ver divisionismo.
Escuela Pont-Aven
Famosa colonia de artistas: el grupo de pintores, generalmente simbolistas, que trabajó en Pont-Aven, Francia, a finales del siglo XIX, incluidos los Nabis y Gauguin. Los artistas irlandeses que fueron miembros incluyeron a Roderic O’Conor y Nathaniel Hill.
Arte pop
Estilo derivado de la cultura popular de la década de 1960, que incluye ilustración comercial, historietas e imágenes publicitarias. Equivalente británico y estadounidense del nuevo realismo.
Pintura india posclásica
Manuscritos iluminados, ilustraciones y otras formas de pintura en la India del siglo XIV al XVI.
Post impresionismo
Término acuñado por el teórico del arte Roger Fry para el estilo de arte de pintores postimpresionistas como Cezanne, van Gogh y Gauguin. Ver también: Pintura posimpresionista (1880-1895) para tendencias y estilos.
Arte posmodernista
Esta fase comienza con el arte pop tardío e incluye el arte conceptual, el neoexpresionismo, el arte feminista y los jóvenes artistas británicos de la década de 1990. La posmodernidad rechaza la distinción entre alta cultura y cultura popular o de masas, tiende a borrar la frontera entre el arte y la vida cotidiana; and that refuses to recognise any single style or definition of what art should be.
Post-Painterly Abstraction
Term coined by the American critic Clement Greenberg for a group of Abstract artists working in the 1960s. It includes a number of specific styles and movements, such as Colour-Field Painting and Minimal Art.
Precisionism (1920s-1930s)
Precisionism (also called Cubist Realism), and somewhat similar to Art Deco, is a style of art whereby an object is depicted in a realistic manner, but with a focus on its geometric form. An important element in American Modernism, it was strongly influenced by the development of Cubism in Europe, as well as the rapid industrialization in North America. Leading exponents include Charles Demuth and Charles Sheeler as well as the urban paintings of Georgia O’Keeffe.
Pre-Columbian Art
Refers to the culture of mesoamerica and South America before the arrival of Christopher Columbus.
Pre-Raphaelite Brotherhood
English association of artists, c.1848-54, including Rossetti, Holman Hunt, and Millais. The Pre-Raphaelites had no clear, unifying doctrine but shared an interest in art prior to 1495, start of the High Renaissance.
Primitivism
Style of Western painting/sculpture characterized by motifs and imagery derived from African, Oceanic, Aboriginal or other tribal arts.
Protestant Reformation Art
Small-scale 17th-century style of painting, typically of genre-scenes, still lifes and portraits.
Proto-Renaissance
The style of fine art, derived from Greek and Byzantine traditions, practised by the Florentine Cenni Di Pepo (Cimabue) (c.1240-c.1302), the Sienese painter Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319), the incomparable Giotto di Bondone (1267-1337) and others, during the period (c.1250-1400).
Quattrocento
Fifteenth century art in Italy. Coincides with the start of the Italian Renaissance.

R

Rajput Painting
Princely style of Indian art popular in India 16th-19th Century.
Rayonism
Development of Abstract art bv the Russian artists Mikhail Larionov and Natalya Goncharova, c.1913, which was an offshoot of Cubist and in some respects the forerunner of Futurism.
Realism
Style of painting dating from the 19th century, exemplified by Courbet, that makes a deliberate choice of everyday subject matter (Realisme). Ver también: Realist Painting (19th Century).
Regency
A style of furniture and decorative art associated with the era of Prince George, the future George IV, who became Prince Regent in 1811 and later reigned from 1820 to 1830. Its characteristics include classical themes, combined with Egyptian, Chinese and French Rococo elements. The style is exemplified by the architecture of Nash, the painting of Thomas Lawrence, and the aricatures of Gillray, and Rowlandson.
Regionalism
American art movement (fl.1930s) active in the midwest, championed by Thomas Hart Benton, John Steuart Curry and Grant Wood.
Renaissance Art
Period of Italian art from c.1400 to 1530 characterized by increased emphasis on realism, the mastery of linear perspective and the rediscovery of classical art.
Rococo
Elegant, decorative style of c.1730-80. During the 19th century the term acquired pejorative connotations, meaning trivial or over-ornate.
Romanesque Art
Exemplified by a style of architecture that lasted from 1000 to 1150 in France and to the 13th century in the rest of Europe; characterized by massive vaults and rounded arches. The term is also applied to the fine and decorative arts of the period, notably Escultura románica (c.1000-1200).
Renacimiento románico
Neo-medieval style of monumental architecture which became popular in America and elsewhere during the nineteenth century. Leading exponents included Henry Hobson Richardson (1838-86), responsible for the celebrated Marshall Field Wholesale Store (1885-87), Chicago.
Romanticism
Late 18th- and early 19th-century antithesis to classicism; the imagination of the artist and the choice of literary themes predominated. Leading Romantic painters included William Blake, Eugene Delacroix and JMW Turner.

S

Scottish Colourists
Consisted of four painters, Samuel Peploe (1871-1935), Francis Cadell (1883-1937), John Fergusson (1874-1961), and Leslie Hunter (1877-1931), who were strongly influenced by Matisse and the Fauves .
Section d’Or
A Parisian group of Cubist artists who exhibited at Galerie La Boetie . It was an offshoot of the wider Puteaux Group – itself a spin-off from La Societe Normande de Peinture Moderne .
Sienese School of Painting
A conservative style centred on Siena, the arch-rival of Florence. Leading Representatives of the school include: Duccio di Buoninsegna (1255-1319), Simone Martini (1285-1344), the Lorenzetti brothers, Sassetta (1394-1450), Matteo di Giovanni (1430-1495) and Domenico Beccafumi (1485-1551).
Social Realism
Figurative style of art with a social message. Traditionally refers to American school, embodied by Ben Shahn and supported by the Federal Arts Project during the Depression era.
Socialist Realism
A type of modern realism, glorifying Communist society and its works, imposed in Russia by Stalin from the late 1920s. Poster based, it was employed as mass propaganda.
Spanish Painting
The Spanish school (c.1500-1970).
Spazialismo
The Italian movement (Movimento Spaziale, or spacialism), founded in 1947 by the Argentine-born Italian artist Lucio Fontana, involved a pioneering style of Installation art. Other leading members included Giovanni Dova and Roberto Crippa.
St Ives School
Term referring to the abstract group of artists based in Cornwall, led by Ben Nicholson, Barbara Hepworth, and for a short period Naum Gabo. Active, 1940s, 50s and 60s.
Suprematism
Russian pure Abstract art movement of 1913-15, led by Kasimir Malevich, that used geometric elements.
Surrealism
Movement in art and literature between the two World Wars that tried to fuse actuality with dream and unconscious experience, using automatism among other techniques; hence Surreal, Surrealist.
Symbolism Art Movement
Appeared c.1885 in France, originating in poetry; a reaction against both Realism and Impressionism, it aimed at the fusion of the real and spiritual worlds, the visual expression of the mystical.
Synchromism
A style of painting invented by two American painters, Morgan Russell and Stanton MacDonald-Wright, which combined the colour of Orphism and the structure of Cubism.
Synthetic Cubism
The second phase of Cubism, after 1912, using Collage
Synthetism
Style of expressionist painting, similar to cloisonnism, developed by Paul Gauguin at Pont-Aven.

T

Tachisme
Term coined in 1952 by the French critic Michel Tapie, for the technique of painting in irregular dabs (taches or spots) and in an apparently haphazard manner.
Tenebrism
17th century painting technique, used by artists to dramatically illuminate their paintings.
Tonalism (1880-1910)
An American style of landscape art in which views are portrayed in soft light and shadows, as if seen through a misty veil. It was brought to America by American painters influencedby Barbizon School landscapes, and thereafter inspired a number of followers of American Impressionism during the first decades of the 20th century. Leading members included George Inness, and James McNeill Whistler.
Trecento
13th-Century Italian art, including works by Giotto (Florence) and Duccio di Buoninsegna (Siena). Para más información, consulte: Pre-Renaissance Painting (c.1300-1400).

UV

Utrecht School
Group of painters in Utrecht including Terbrugghen and Honthorst, 1610-20, who had visited Rome and were influenced by the realism and lighting of Caravaggio.
Venetian Painting
Colorito -based style developed by Giovanni Bellini, Giorgione and Titian, in opposition to the disegno -based Florentine School.
Vienna Secession
Radical movement led by Gustav Klimt in an attempt to improve Austrian art, c.1897. It had strong links with Jugendstil and Art Nouveau.
Les Vingt
Belgian avant-garde artists exhibition society, set up in Brussels by Octave Maus. Members included James Ensor, Victor Horta, Fernand Khnopff, and others.
Vorticism
Short-lived English avant-garde movement, the most prominent member of which was Wyndham Lewis. Its name derives from a magazine published by the group in 1914: Blast! A Review of the Great English Vortex .

WZ

Worpswede Group
An artist colony founded in 1889 by the painters Fritz Mackensen, Otto Modersohn and Hans am Ende in the countryside of Lower Saxony, Germany. Initially painting in the plein air tradition, the group later veered towards Expressionism. Other members included Paula Modersohn-Becker, Carl Vinnen, Fritz Overbeck, and Heinrich Vogeler.
Young British Artists – YBAs, Britart (1980s)
This UK group, consisting of numerous painters, sculptors, conceptual and installation artists, many of whom attended Goldsmiths College in London, gained huge media coverage for its shocking artworks. Led by Damien Hirst, the group went mainstream in 1997 when the London Royal Academy, in conjunction with Charles Saatchi (their patron), hosted "Sensation", a definitive exhibition of YBA art, amid no little controversy.

Volver arriba .